美术小学苏教版听课笔记范文 第1篇
课程名称：《色彩与情绪》
授课教师：张老师
听课时间：XXXX年XX月XX日
评课人：XXX
今日有幸聆听了张老师执教的《色彩与情绪》一课，感触颇深。张老师以独特的教学风格和丰富的教学经验，将一堂色彩与情感的课程演绎得生动有趣，引人入胜。
课堂伊始，张老师通过展示一系列色彩鲜明、情感各异的艺术作品，迅速抓住了学生的眼球，引导学生思考色彩与情绪之间的.微妙联系。这一巧妙的导入方式，不仅激发了学生的兴趣，也为后续的教学奠定了良好的基础。
在教学过程中，张老师注重理论与实践相结合。她首先系统地讲解了色彩的基本知识和色彩如何影响人的情绪，通过生动的案例和清晰的讲解，使学生对色彩与情绪的关系有了深刻的理解。随后，张老师安排了学生实践活动，要求学生运用所学色彩知识，创作一幅能够表达特定情绪的画作。学生在创作过程中，纷纷展现出独特的创意和色彩感知能力，作品各具特色，情感表达丰富。
张老师在课堂上展现出了高超的教学艺术。她善于运用启发式教学方法，鼓励学生主动思考、积极发言，营造了一个宽松、和谐的课堂氛围。同时，张老师还注重培养学生的观察力和创造力，通过引导学生观察生活中的色彩、感受色彩背后的情感，激发学生的创作灵感。
总体而言，张老师的这堂课教学目标明确，教学内容丰富，教学方法多样，教学效果显著。学生在轻松愉快的氛围中，不仅掌握了色彩与情绪的基本知识，还学会了如何运用色彩来表达自己的情感。这堂课不仅是一堂美术课，更是一次心灵的洗礼和情感的释放。建议张老师继续保持这种教学风格，不断创新教学方法，为学生的艺术成长贡献更多的智慧和力量。
美术小学苏教版听课笔记范文 第2篇
一、理想中的校园
教学反思：
在美术教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更重要的是要提高学生的审美能力和调动学生的学习积极性。
学生学习主动、积极，内在自我与外在环境实现了有效沟通，创新能力在评价交流过程中得到充分的肯定，并从中得到了自信心。为使每个学生都能参与到活动中来，学生的积极性被充分调动起来，凸显了学生的主体性；而在学生发表意见时老师认真倾听，在学生产生困惑时，老师适时点拨、指导，实现了教学相长和共同发展。在这堂课当中我运用边讲边问、启发思考、集中注意、师生共同参与，强化了师生互动教学过程；精心组织训练，小步快进，当堂反馈，力争把问题解决在课内。
二、美术听课评课稿《剪花边》
由顾老师执教的《剪花边》一课属于设计应用的学习领域，内容和形式贴近生活，符合学生心理。
首先，顾老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，学习制作方法，培养能力为目标，做到教学目标明确。
顾老师整堂课的结构分如下几块来完成：
（1）创设情境，看一看：看老师身上的衣服上的装饰，引出花边。
（2）观看图片，赏一赏：教师通过多媒体展示各种生活中用花边来装饰的衣服、裤子、裙子 。
（3）欣赏范例，学一学：通过展示三条花边，让孩子们找特点，引出花边概念。
（4）探究方法，试一试：让学生根据已有的`经验说说剪出一个连续花边的方法，然后以小组为单位尝试探究方法。
（5）运用方法，做一做：提出要求，剪出美丽的花边，装饰衣服、裙子等。
（6）展示欣赏，评一评：展示欣赏最后的作品，评一评作品的优缺点，并拓展课堂内容。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
打破了常规的课堂教学形式，以自己身上精心制作的带有花边的衣服作为导入来引起孩子们的注意，激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围。在这样的导入下，整堂课也是自然地进入教学环节，“衣服上的花边”这个主题词贯穿着整堂课，从导入，引出花边概念，到最后作业要求，作业展示方式，都没有离开这个主题，使得整堂课教学设计条理清晰、有条不紊，给人一种一气呵成的感觉。营造开放自由的课堂氛围美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。
思路清晰，形式新颖，环环相扣，层层递进，有易至难，学习目标比较明确。并做到静中有动、动而有序、活而不乱。每个教学环节都完成得想到到位，整堂课给人完整而优美的感觉。
顾老师的课让我感受到另外一种美术教学的新颖形式，给了我很多的启示与自我反省的机会，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。
美术小学苏教版听课笔记范文 第3篇
课程名称：《现代雕塑艺术欣赏与创作》
授课教师：张老师
听课人：XXX（学生代表）
听课时间：XXXX年XX月XX日
今日，我有幸参与了张老师执教的《现代雕塑艺术欣赏与创作》课程，收获颇丰。张老师以其开阔的艺术视野和丰富的实践经验，为我们带来了一场别开生面的雕塑艺术之旅。
课程开始，张老师通过展示一系列现代雕塑作品，引导我们感受雕塑艺术的独特魅力和表现形式。他详细讲解了雕塑的基本概念和分类，让我们对雕塑艺术有了更加全面的认识。随后，张老师介绍了现代雕塑的发展历程和主要流派，让我们了解到雕塑艺术是如何随着时代变迁而不断创新的。
在教学过程中，张老师注重培养学生的观察力和创造力。他鼓励我们仔细观察雕塑作品的形态、材质、空间关系等要素，思考其背后的艺术理念和表现手法。他还引导我们尝试用简单的材料制作小型雕塑作品，让我们亲身体验雕塑创作的乐趣和挑战。在创作过程中，张老师给予了我们充分的自由度和支持，让我们敢于尝试、勇于创新。
此外，张老师还非常注重培养学生的艺术鉴赏能力。他通过对比分析不同雕塑作品的艺术特点和表现手法，引导我们学会从多个角度欣赏和评价雕塑作品。他还鼓励我们关注雕塑艺术的社会功能和文化价值，思考雕塑艺术在当代社会中的`意义和作用。
整堂课下来，我深刻感受到了张老师对雕塑艺术的热爱和对学生们的关爱。他用自己的专业知识和热情激发了我们对雕塑艺术的兴趣和热情，让我们在欣赏和创作中不断成长和进步。
美术小学苏教版听课笔记范文 第4篇
远近的奥秘
课堂类型：造型表现
课时：1课时
教学目的：
1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
教学重难点：
1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教具学具：范图、作业纸、绘画工具
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律?
生：近大远小。
2、新授：
(1)师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。(出示课题：远近的奥秘)
在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象?
近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩)
(2)什么是透视呢?
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
(3)说说周围环境中的透视现象?
(4)欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。
(5)师示范
①先找到消失点。
②画出主要的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图
讲解临摹作画的基本过程
(1)先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律;
(2)构图(考虑安排主体物的合理位置);
(3)用线描表现(刻画主题物的特征);
(4)整理画面
三、学生作业，教师辅导
四、作业展示
五、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业
美术小学苏教版听课笔记范文 第5篇
听课老师：
听课科目：
听课目的与重点：
目的：1．让同学们认识色环，理解色彩在色环上的变化规律。
2．掌握色彩的三原色和三要素。
3．经过课堂上的调色练习学会怎样进行调色。
4．使学生能够感觉暖色系列与冷色系列组成的画面的不同心理感受。
重点：体会色彩的冷暖给人产生的心理感受
听课内容、过程、情况：
1、直观导入，激发兴趣：在这个五彩缤纷的世界，我们要学会判断更要学会欣赏，去体会 感情色彩，让同学们观察，接着引导谈话：“看到四幅图片，大家觉得有什么不同的 地方，美在那儿？有什么心理感觉？”
2、打开课本，感知课文：
春天联想到绿色，而绿色有万象更新、万物复苏的象 征，而这种绿色是单纯、新鲜又清爽的；盛夏的绿色沉着而成熟，烈日下有着褚色， 绿色色调浓重有焦灼感；萧萧的秋风中，绿色渐渐退去，取代它的'是沉稳的橙色、黄 色，这使人联想到收获；冬天的色调，银装素裹，蓝白之间点缀着灰色，寒气逼人。
3、利用课件分步操作。
①指导学生，上节课我们了解色彩的形成和变化，这节课我们要求大家在观察色 彩时需要考虑如几个因素。 固有色：物体自身所具有的颜色。光源光：光线呈现的颜色，主要指光源的冷暖。 环境色：物体周围空间呈现的颜色，色彩与色彩间的相互影响。所以说色彩不是 孤立的固有色，而是受光源、环境影响的复合色！视觉调和：当眼睛看到每种颜色和相邻的颜色时会自觉地将其加以调和。 色彩的轻重：色彩有重量。红、蓝、黑、深紫、深绿属重量级；黄、粉红，浅绿， 淡紫属轻量级。在观察大自然的色彩图片时，在图片中感受现实色彩的基调，基本色调为海洋的基调是蓝色的，夕阳西下呈现红色，森林草地呈现绿色的。
②引导学生，使学生带有情感地观察产生色彩心理效应、心理欣赏能力，提高审美能力。
③讨论探究，汇总归纳 讨论探究，汇总归纳
④知识扩展，情感升华。最后，在课件中播放不同色彩的服装设计、环境设计、 美术作品的图片，让学生在轻松愉快的音乐声中结束课程。
4、作业布置，拓展延伸。
美术小学苏教版听课笔记范文 第6篇
课程名称：《现代艺术史论》
授课教师：赵教授
听课人：XXX（学生）
听课时间：XXXX年XX月XX日
今日，我作为旁听生参与了赵教授主讲的《现代艺术史论》课程，受益匪浅。赵教授以其渊博的学识、严谨的治学态度和生动的授课方式，为我们呈现了一场精彩的艺术史论盛宴。
课程一开始，赵教授便以一段引人入胜的艺术作品分析视频作为开场，迅速吸引了在场所有学生的注意力。他巧妙地将复杂的艺术理论融入到具体的作品解读中，使原本可能枯燥的理论知识变得生动有趣。赵教授在讲解过程中，不仅详细阐述了现代艺术的发展历程、主要流派及代表作品，还深入剖析了艺术背后的社会、文化、政治等多元因素，帮助学生构建起全面而深入的艺术史论知识体系。
在教学过程中，赵教授非常注重与学生的互动交流。他鼓励学生积极提问、发表见解，并耐心解答每一个问题，营造出一种开放、包容的课堂氛围。此外，赵教授还巧妙地运用案例分析、小组讨论等多种教学方法，激发学生的学习兴趣和主动思考能力。特别是在讨论现代艺术中的“前卫”与“保守”之争时，他引导学生从不同角度审视问题，培养了学生的批判性思维和创新能力。
让我印象深刻的是，赵教授在授课过程中始终保持着高度的热情和投入。他不仅对艺术史论有着深厚的造诣，更对现代艺术的发展趋势和前沿动态保持着敏锐的洞察力。他的话语中充满了对艺术的热爱和敬畏之情，这种情感也深深感染了在场的'每一位学生。
总之，赵教授的《现代艺术史论》课程是一次难得的学习机会。他以其独特的教学风格和深厚的学术功底，为我们打开了一扇通往现代艺术世界的大门。我相信，在赵教授的引领下，我们将更加深入地理解现代艺术的魅力和价值，为未来的学习和研究打下坚实的基础。
美术小学苏教版听课笔记范文 第7篇
在整个活动中,孩子们学得轻松,玩得愉快,并创作了一幅又一幅生动,有趣的作品,课堂成为了孩子们的乐园.反思这节课,有以下几点让师生共同受益.
一、“趣”贯穿于教学始终
“兴趣是学生最好的老师”，是学生自觉参与学习活动的原动力，特别是对于初入学的一年级新生，良好的学习习惯和学习自觉性尚未形成，只有激活他们的兴趣才能使教学活动有效地进行。在本课活动之初，我首先问学生：“你们看过变魔术吗?喜欢看吗?”引起学生兴趣，再进一步告诉学生：“今天老师要变魔术”，有效的把学生兴趣引入到教师设置的活动中，通过“变魔术”，把学生最初的“感兴趣”提升为“探索秘密的兴趣”，为后面学生自主探索学习打下基础。
在学生带着兴趣去发现了秘密——拓印，就能在活动中不断体验拓印带来的乐趣，体会到成功拓印的喜悦，让学生在趣的引导下，插上想象的翅膀，不断去创造，享受学习的乐趣。
二、动手操作成为学生探索学习的主要途径
“手是意识的伟大培育者，又是智慧的创造者。”动手操作体验是让学生由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡的必要手段。活动中，我没有用讲的方法去直接告诉学生怎样拓印，而让学生自己动手操作，在操作中自我体验，寻找发现问题，通过交流、体验，找到正确的拓印方法，这样比教师讲更有效。另外在感受实物纹理特征时，也是由学生动手摸，比较后说出来的，让学生直接体验到实物纹理所具有的立体感、浮雕感。
三、激励评价，培植自信，体验成功的乐趣
对孩子来说，尤其是年幼的孩子，成功的感觉往往来源于成人的评价。教学中，教师的表扬，哪怕是不真实的表扬，对于他们来说都是必不可少的鼓励。再整个教学活动中，我说得最多的是“你真棒”“你真聪明”“你的想象真丰富”
美术小学苏教版听课笔记范文 第8篇
兴趣是学习的挚友,是学习的原动力。在小学美术教学中激发学生的学习兴趣，无疑会收到良好的效果。那么如何培养小学生学习美术的兴趣呢？
一、了解学生，培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师,我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生,因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱,学生的基础有高有低，因此，给学生以充分的尊重，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。
二、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣
三、利用美术作品展览，激发学生学习美术的兴趣
由于身处穷乡僻壤，没有大型的美术馆、博物馆可以参观，也没有专业的美术院校可供学习，更没有画家的画室和工作坊可访问，只有通过学生自己的美术作品展览来激发学生的创作热情。如，开办卡通画展览，特色手工剪纸展览，水粉画展览，装饰画展览，看到同学的作品，自己的作品都在展览之列，每个学生都美滋滋的。在学生展出作品的同时，也将教师的作品一并展出。通过此举，不仅极大地推动了学生学习美术的热情，更让校园增添了一些艺术的氛围。
四、利用媒体教学，激发学生学习美术的兴趣
以上是美术教学中一点浅薄的认识，要激发学生的学习兴趣，还需要我们美术教师继续为之努力。我们期待我们的教学环境越来越好，为学生创造一个轻松、和谐的学习氛围，让农村的孩子们接受更多的'美术知识，受到更多美的熏陶。
美术小学苏教版听课笔记范文 第9篇
小学美术优秀教学随笔
，我们七年级美术开始改版。这一年，七年级第一次改版用上了人教版的美术教材。新改版的教材和我们以往所用的河北版教材有所不同，为了更好的适应新教材，我认真看了教师教学用书，然后在10月的某一天，我认真观看了书后配备的优秀教师教学课例光盘。
这是天津市五十一中的张蓉老师讲的优秀课例《多彩的学习生活》这一单元的一个活动内容——优美的校园。这一活动内容是出自人民教育出版社出版的七年级美术上册第二单元里活动一的内容。这一课主要是让学生学习、了解透视的基本知识。
听了张蓉老师《多彩的学习生活》一课后，我深有感触，使我受益非浅。下面就从以下几方面来谈谈我的听课感受吧：
首先，张老师抓住学生的心理特点，从学生的兴趣爱好出发来设计这堂课。
在设计这堂课的过程中，我觉得她在课程的前期准备工作上颇下了一番功夫，特别是她带领学生制作的取景框以及很多的具有明显的透视关系的风景照片，这些都花费了不少的心思吧。这些东西为学生亲自动手实践提供了条件与方便。也使学生对这样的课更加感兴趣，激发了学生主动动手研究探讨的积极性。张老师注意从学生的兴趣出发，培养学生主动发现问题和解决问题的能力。兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才会好。只有学生对什么东西感兴趣了，他才会注意地看、听、摸、耐心地体验观察的感受。兴趣也是感情的基础。情趣情趣，情和趣是分不开的，对什么东西有感情，就会对它十分感兴趣，对什么东西越感兴趣，对它的感情也就会越深。
张老师从学生的日常生活经验出发，围绕他们所感兴趣的事物进行教学活动，这样的教学方式激发了学生的学习积极性，这样的学习才可能是主动的。
其次，张老师的教学方式比较新。
我认为美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，对于绘画的透视关系这种比较抽象的概念来说，更需要用直观的景物来让学生来观察，理解，分析，归纳，再到得出结论。而张老师呢在整个教学过程中就做到了这一点，她让学生利用取景框开描绘眼前的景物和照片上的景物透视，使学生通过自己的观察，以及自己的动手探究来总结得出风景画以及物体透视变化的规律。并且张老师在这一教学活动中，她的教学方式比较新，她改变了单纯接受式的学习方式，注重引发学生产生问题，促进学生思考和探究。从张老师的整个教学过程中体现了她以学生为本的思想，在改变教师的教与学生的学方面做了一些新的尝试，像她这样的课就是强调学生积极的参与，逐步培养学生主动学习，积极探究的意识和能力，同时也培养学生集体合作的精神以及与人际交往的能力。另外，她的课上活动方式多样化。体现了她注重学生的合作学习，自主学习，探究性学习的方式。
具体来说，在这一课里，在整个教学过程当中，都需要老师组织学生讨论，然后学生分头搜集资料。搜集大量具有透视关系的风景照片和制作取景框。再由教师组织大家观看校园的建筑物，组织大家观察，交流，指导大家正确地在取景框上描绘出眼前建筑物的透视变化。最后通过学生们的亲身体验，亲自动手，得出透视变化的规律。在整个学习过程中，就需要学生发现和提出问题的能力，提出解决问题设想的能力，搜集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力，这样的教学活动显然与被动接受教师知识传授的学习方式不同，体现了目前基础教育中合作学习，自主学习和探究性学习的学习方式，这对于培养学生的创新精神和实践能力是非常有利的。
通过观看张老师的教学光盘，我认识到张老师与以往传统的美术课不同，传统的美术课它是把透视的知识由老师去说，学生被动地去接受，而张老师她却把班级的同学分成了两组，分别负责探究两个问题：第一个问题是：风景画是怎样表现景物空间的？第二个问题是：平行透视和成角透视各有什么消失的规律？张老师让第一组同学把搜集来的风景照片在照片上用塑料的薄片取景框上通过描绘、勾勒建筑物的轮廓或风景的这种透视的现象，来了解透视的这个变化，第二组是让学生在操场上用塑料的薄片取景框通过观察远处的建筑物的透视的变化和现象，来让学生体验透视的理论和知识，张老师的这个教学符合建构主义的这个教学理论，也就是说，他是主要让学生主动地通过观察，体验，描绘来了解复杂的透视现象。这种教学的方式把透视这种枯燥的理论变成了学生主动地探究，激发了学生学习的积极性，我们只要通过最后的她在小组的讨论的结果就可以看出学生确实在这一课堂上学到，了解了透视的`知识，这些透视的知识都是学生通过自己的观察，描绘后的体验，然后了解到的透视变化规律。所以我认为张老师的这些教学方式是值得我们去学习借鉴的。
没有活动的课堂，特别是艺术类的课堂是一个死的课堂，在如何将教学与活动有机结合起来的方面，我们每个人都有自己的想法，像张老师的这堂《多彩的学习生活》一课设计的就较为活泼，开朗。每个学生都没有偷懒，都拿着他们手里的取景框认真地描绘着眼前的景物透视线，张老师让学生自己亲自观察校园建筑的透视现象，然后利用取景框描绘出建筑物的透视变化得出透视的变化规律就是个不错的活动，跟课堂气氛的整体构建比较统一。这一刻我更在乎的是那份人人参与的过程，只要过程是积极的、向上的，想必学生们的心灵都经历了一次历练与熏陶，多少能给他们的人生成长起到一些促进。在这堂课里学生们的自我感觉都不错。我认为这点很不错。
总之，张老师以新颖的教学方式，从学生们自己的兴趣出发，把学生分成两组来分别研究两个不同的问题，在老师的引导下，以学生为主体，活动形式多样，使学生在一种愉快的学习氛围中自主地了解认识到透视的基本知识。这样的教学方式是我在以后的教学过程中需要学习的地方。
美术小学苏教版听课笔记范文 第10篇
听课老师：
听课科目：
听课目的与重点：
目的：1.小学美术听课记录
2.培养学生运用美术的眼光关注文化。
重点：让学生借助“地图”表达地域概念的多种方式，对自己生活的或感兴趣的环境进行概括和表现。
听课内容、过程、情况：
一．导入：看一看。
播放课件，让学生观看谷歌地球。在谷歌地图上查找大家所在的位置（姚官屯乡中学）。查找学生所在村的.位置、家的位置。用大家熟悉的地理位置，激发学生对地图的好奇感，自然导出课题——有趣的“地图”。
二．探究：
1．看看这些画它们有什么共同的特点。
让学生带着问题观看画家的有关地图的画，观看之后回答问题。
2．老师总结：有趣、形象化、艺术化
三．实践：画一画
1．提供练习建议
a)将自己上学的路线和周围的环境画成小地图；
b)绘制自己所在学校的分布情况以及周边环境；
c)把自己曾去过的、有纪念意义的地方画成地图；
d)把送给亲人活朋友的礼物放在一个合适的地方，并制作趣味“藏宝图”，让他们按图寻“宝”，获得一份别样的惊喜
2．学生开始画，教师巡回指导。
四．作品评析
1.学生解说
2.学生互评
3.老师点评，肯定学生的劳动，以表扬为主并诚恳的指出不足和努力的方向。
五．课题总结，课程延伸
我们以后要养成关注周边环境，并运用美术手段，记录和表达自己对事物的理解，形成运用美术手段来帮助自己更好地学习及生活的习惯
美术小学苏教版听课笔记范文 第11篇
给学生上美术课时，常常见到有些孩子画起画来，那么为难。不禁回想起我的学画经历。我的学画经历虽然很平凡，却也丰富有趣，也许，对我们的美术教学有所启发。
一、环境的熏陶，激发兴趣。
我出生在上个世纪七十年代的农村，当时的环境既贫穷又落后，对绘画的入迷，源于大我七岁的哥哥。大约在我六岁时，有一天，无意间在哥哥的写字桌上发现了一张碳素笔画的“美女图”。是一个轮廓简单的女青年的背影：她披着如瀑的长发，脸微侧，露出一点眼镜的框子，身材颀长，似乎是旗袍类的衣服，已记不清是在头上还是在衣服上，点缀着一滴美丽的橙红，哥哥说那是他手指上的血。为了使画面美丽，而不惜扎破自己的手指头，使那时尚小的我心头吃了一惊。同时，那个文雅而又“凄艳”的“美女”图便也深深地留在了我的记忆里。从此后，我便迷上了画画。所以要让孩子喜欢画画，就得给他们创造适合的环境。比如在他们的房间里或者学校的阅览室、美术室等地方，放上画册、画报或者其它美术作品，也可以经常带他们去参观一些美术作品展。久而久之，自然会对美术产生兴趣。
二、临摹，初学者最易接受的方法。
有了兴趣，就有了学习的欲望。便会自觉地去学习。刚开始学画画时，我临摹的是哥哥画的画，比如双眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽车、威武的坦克等。慢慢地，哥哥的画已不能满足我的要求了。于是，我便去翻父亲的书，当时，家里有不少宣传“党的方针、政策”和表现“火热生活”的画，里边的女青年和风景是我临摹的主要对象。再后来，长大些了，可以得到一些零花钱，就到集市上的书摊去买小人书。记得当时最喜欢《红楼梦》，觉得里边的景美、人美、故事美。尤其是一个倚在竹帘边、挽着髻的丫头，最令我痴迷。后来，将《红楼梦》集了将近一套，临了好多的人物、花草树木、小桥回廊等。再后来，只要遇见喜欢的画，就想方设法地得到，并进行临摹。确实受益非浅。所以说。临摹是学习画画的一种直接的、也是基本的学习方法之一。
三、写生，学画画最基本的方法之二。
小学五、六年级的时候，最喜欢画的是古代的美女。头发上、脖子上、裙裾边的各种饰物，细致得令人着迷。从此，我的作品便开始受到一些同学的赞美了。可是，有的同学和一些大人，却对我的“作品”“横加挑剔”，什么眼睛太大、嘴巴太小，头太大、身子太小，尤其是腰，细得似乎没有。很是打击我的积极性。可仔细一观察，人家批评的也有道理。自此，便暗暗地对着镜子观察自己的五官比例，偷偷地观察别人的身材和姿态，悄悄地揣摩各种动态时，人体各部位的变化。后来，我遇到了一个同桌，名叫黄丽萍，如同名字一样，她长得既文静又美丽，身材颀长，动作优雅，一张娃娃脸上有一双扑闪扑闪的大眼睛，微翘的小鼻子，曲线优美的小嘴巴。因为经常在一起，而且关系很好，所以有“灵感”，我就给她画了好多的“肖像画”。凡是熟悉她的人见了都说“形神兼备”。由于找到了窍门，以后，无论我想画什么，都先去观察原物，再根据需要揣摩如何画在纸上。渐渐地，我画的东西越来越“像”了。这便是我最早的“写生”。小学阶段，低、中年级学生画画着重于感受、体验和游戏，但到了高年级，就要逐渐培养孩子的写实能力，体会写生学习的好处和乐趣，并感受美术学科的独特魅力。当然，要写生，就要教给孩子基本的观察方法。正所谓“看准了才能画准”。
四、文学、音乐等其它艺术对提高绘画能力的作用。
我上初中时，电视上正在热播琼瑶的连续剧。我们这些小女生经常被感动地热泪盈眶。除了上课、写作业外，就是侃剧情。有一天，看完电视剧，我仍然沉浸在剧情中。于是就画了一幅章含烟与柏沛文的背影图：女主角身穿曲线优美的旗袍，长发飘飘，男主角身着衬衣、牛仔裤，风度翩翩，他们相依相挽，走在一座石桥上。画被拿到学校以后，便引起了轰动。都说画得如何传神、如何动人。绿诚幸子(我们班的一个琼迷，大家根据她喜欢的颜色和性格给她取了这个名字)还嘿嘿地笑着说：像得很，尤其是柏沛文的屁股，圆嘟嘟的。大家听后都笑了，令我非常地不好意思。也许，这便是那最初的立体感意识吧。有一段时间，中午吃饭时，广播电台上播放小说《风流才女石评梅传》。我们那一帮女生听得非常入迷。深为高、石那不平凡的爱情而感动。于是乎，我便在一本绿塑料皮的日记本里，画了一幅石评梅去陶然亭祭奠高君宇的画。画面上是石评梅的背影，她面冢而立，“五四”时期的女生套裙，衬托出她那消瘦而孤独的身影，及颈的短发被风吹得乱乱的，一条白色的围巾被风吹起，飘得很远。这幅画是我根据自己对小说的理解，想象出来的，也许不那么符合事实，但我画得很投入。象这样，因为文学而创作出来的画还有很多。比如，有一年的暑假，我得到了席慕容的诗集《七里香》和散文集《悠长的等待》等书。于是，整整一个暑假，无论是在清凉的早晨，还是在人皆昏然欲睡的晌午，或者是在彩霞满天的傍晚， 我总是守着窗下的一方素净，在相对的静寂中感受女画家兼诗人如风的情怀 。读着读着，心有所感，便画了一幅又一幅的画，类似插图 。比如夏夜璀灿的繁星，花园清香袭人的栀子，身着紫色纱衣、在河边怅惘人生的诗人兼主妇，种荷的女人……。自此，我便拥有了一群“粉丝”，因为我能将大家心里所感，用笔画出来，而且很传神，我的作文水平也和画画相得益彰，有了很大的进步。另外，在我上小学和初中的时候，因为两个哥哥和父亲都喜欢音乐，所以家里有好多磁带!民歌、校园歌曲、轻音乐、舞曲......，记得夏天的晚上，经常躺在蓝色的蚊帐里，关了灯，将录音机打开，听着美妙的音乐，尤其是如波、如潮，悠远而透彻心灵的轻音乐，经常让我感动不已。随着音乐的旋律，心中不由得升起许多优美的情感，使我对生活和艺术的美，又多了几分感悟。画的画，写的文，更美了!也许，这就是艺术之间相互的连通，及对人的怡情与思维的开启吧。所以，任何一门学问，都不是孤立的，画画也一样。所以，我们要从多方面，开启孩子的思维空间，培养他们的艺术素质。
五、大自然及生活赋予的灵感。
如今，生活在都市里的孩子，很少与大自然接触。我八岁以前，住在一个山沟沟里。门前不远处，便是一个山坡，山坡底下有一条有水的沟，生长着许多知名和不知名的植物，杨、柳、杏、桃、柿子、皂荚、核桃等自不必说，单单那些能编篮子的细藤条，结出碎碎白果子、或一串串红果子的灌木，以及泉眼边一簇簇的野竹子，还有那数不清的闲花野草、飞鸟虫鱼，组成童年美丽斑斓的世界，带给我无穷的遐想。我最初的手工“作品”，就是用柿树的落花和细草编成的“项链”，和用红薯的嫩茎做成的耳饰。八岁以后，我生活的地方是一个平川，那里有着截然不同的风景：宽阔的大河，成林的杨柳，潺潺的流水，白花花的鹅卵石，青青的稻田，路边放牧的老翁、茂盛的小草、细碎的野花、嫩红的野草莓，溪边洗衣的妇人、嬉戏的儿童、加上夏日的蓝天白云和自由飞翔的小鸟，令人不得不叹服大自然，这位世界上最伟大的艺术家及其创作的作品。上初中时，一出校门，远处是半围青山，稍近一点，是一脉开满了金黄的油菜花的丘陵，再近点，是一碧万顷的麦田，离校门口几米远处，有一条小溪。每到下午课间活动时间，有人在河边觅草寻花，有人在席草谈心，有人在吹着柳笛，衬着满天的霞光，确实有一番诗情画意。我的高中校园，更有一番别致的雅趣。花园里，有茂密的竹，高大的木瓜树，生长多年的紫丁香、白丁香和雪白的绣球、鹅黄的迎春花，火红的山茶，粉白的樱花等观赏植物，青石道旁，有高大的古木，直通向建在后山上的学生宿舍。教室外，有一排高大的法国梧桐，春有新绿初绽，夏有浓荫匝地，秋有落叶如蝶，冬有圆果摇曳，如同风铃。再加上细雨里、月光下、晨光中的光影变化，真的有说不尽的美。每每在那良辰、赏那美景，我的心里便生出一种感动、一种冲动，欲把这短暂的美丽留在永恒的画面上。这就促使我更加努力地学习画画、钻研画画。初中、高中期间，我画了许多意境优美的画，大部分的灵感都来自壮观的大自然、美丽的校园、文学阅读、音乐心情、和那如诗如画的年龄。直至现在看起来，那些画仍然很美，很有灵气。正如罗丹所说：对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现。艺术于生活，于大自然。所以，一定要让孩子多亲近大自然，多捕捉生活中的美。
小学美术德育教学随笔
美术小学苏教版听课笔记范文 第12篇
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的.心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
四、注重对学生学习评价：
在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。
美术小学苏教版听课笔记范文 第13篇
这一课经过几次试讲，才确定了教学形式。不可否认，实践是检验真理的唯一标准，不尝试永远也发现不了不足，尝试的过程就是不断完善的过程，平时上课也是这样，最后一个班的课往往比前面的几节令人满意，教学效果也好。
就像这一课的导课，先是让学生通过欣赏一组具有鲜明透视效果的图片和影像资料来发现“近大远小”的透视规律，但因为缺少直观的对比，没有在学生脑海中留下深刻地认识，取得的效果并不如预想的好。于是灵机一动，随手编了一个双手操，用手的动作来展示不同的位置关系，让学生从双手的位置改变来发现手的大小的变化，学生很容易得就总结出了“近大远小”的规律。这样似乎已达到了教学的目的，但学生的作业交来后，我发现他们的表现对象仅限于近距离的前后关系，或是书上的内容，并没有拓展开来。为了解决这个问题，我设计了各种各样的方式，观察教室、观察课桌、观察站在第一排和站在最后一排的同学，来丰富学生的认识。最后还是走过操场时，忽然想到为什么不把他们带到操场呢?大自然不就是一个活生生的老师吗?为教学气氛更活跃，我还设计了汽车小司机这个游戏环节，来激发学生的学习热情，实践证明走出课堂，又是一片新天地。
美术小学苏教版听课笔记范文 第14篇
课程名称：创意色彩画——《我的多彩世界》
授课教师：张老师
听课时间：XXXX年XX月XX日
听课地点：XX小学美术教室
一、教学准备
1、教材与教具：张老师准备了丰富的色彩画笔、调色盘、水彩纸以及多媒体课件，课件内容生动，色彩鲜明，有效吸引了学生的注意力。
2、环境布置：教室被布置成一个充满艺术氛围的空间，墙上挂着学生的优秀作品，营造出良好的创作环境。
二、教学目标
1、知识与技能：学生能够认识并学会使用多种色彩进行创作，掌握基本的调色技巧。
2、过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生的观察力、想象力和色彩搭配能力。
3、情感态度价值观：激发学生对美的追求，培养热爱生活、热爱自然的情感。
三、教学过程
1、导入新课
张老师通过展示一段色彩斑斓的自然风光视频，引导学生进入色彩的世界，自然引出课题。
2、讲授新知
张老师详细介绍了色彩的基本知识，如三原色、三间色等，并通过实物展示和多媒体演示，让学生直观感受色彩的变化。
3、示范操作
张老师现场示范了如何运用色彩进行创作，边做边讲解，步骤清晰，易于学生模仿。
4、学生实践
学生分组进行创作，张老师巡回指导，耐心解答学生的疑问，鼓励学生发挥想象力，大胆尝试。
四、教学效果
1、学生作品展示：学生作品色彩丰富，构图新颖，充分展示了他们的想象力和创造力。
2、学生反馈：通过课堂观察和课后访谈，学生普遍表示对色彩有了更深入的认识，喜欢这种自由创作的课堂氛围。
3、教师反思：张老师在课后表示，本次课程达到了预期的教学目标，但还需在个别学生的个性化指导上加强。
五、综合评价
1、整体印象：本节课设计巧妙，教学过程流畅，师生互动频繁，充分体现了学生的主体地位和教师的`主导作用。
2、改进建议：建议在今后的教学中，更加注重学生的个性化差异，为不同层次的学生提供更多的学习资源和指导策略。
总评：本节课是一堂成功的美术课，张老师以其扎实的教学功底和丰富的教学经验，为学生呈现了一堂充满创意和色彩的艺术盛宴。
美术小学苏教版听课笔记范文 第15篇
一、听课记录
日期：20XX年XX月XX日
课程名称：《插花艺术》
授课教师：
本节课主要内容：
1. 王老师首先向学生介绍了插花艺术的基本知识和技巧，包括选择花材、花材的处理和插花的方法等。
2. 随后，王老师通过展示一些插花作品的图片，向学生介绍了插花的不同风格和形式，激发了学生的兴趣。
3. 在课堂互动环节中，王老师让学生分组，自由选择花材进行插花实践。她耐心地指导学生，纠正他们的错误，同时鼓励他们展示个人风格和创意。
4. 课堂结束时，王老师组织了一次作品展览，让学生展示自己的插花作品，并相互欣赏和交流。
二、评析
通过观察这节美术课的授课过程和学生的参与情况，我对这堂课做出如下评析：
1. 授课内容：王老师对插花艺术的讲解详细、清晰，使学生们能够迅速了解到插花艺术的`基本知识和技巧。通过展示多样化的插花作品，她激发了学生们的研究兴趣和创造力。
2. 互动环节：王老师的指导方法得当，她鼓励学生们展示个人创意，同时又有耐心地纠正他们的错误。这种积极的互动促进了学生们的参与度和研究效果。
3. 学生表现：学生们在插花实践中积极参与，努力尝试不同的插花方式和创意。他们的作品展示了独特的风格和个性，展现了他们的想象力和艺术才华。
综上所述，这节美术课在教师的指导下，学生表现积极并取得了较好的学习效果。通过插花实践，学生们不仅提高了对美术的理解和欣赏能力，还培养了创造力和表达能力。课堂的组织和互动环节使学生们积极参与，增强了他们的自信心和合作能力。
美术小学苏教版听课笔记范文 第16篇
小学生的年龄特点是小学美术教学中必须重视的要素。在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生，虽然课堂回答问题积极，课堂气氛活跃但是自觉性弱。高年级已经有了一定的自觉性。
在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中简单的记忆去作画，效果不好。我在日常的美术教学中就特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。 常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。
要想低年级学生积极开展美术活动，需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。
作为一个小学美术教师，上课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。 如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。
美术小学苏教版听课笔记范文 第17篇
一、境之美，为修养之源
中国茶艺追求境之美，白居易有诗云：“婆娑绿阴树，斑驳青苔地。此处置绳床，傍边洗茶器”。描写了一种意境之美。在美术课堂上，培养审美是重要的目标，审美情操则是需要在潜移默化中将美好世界观、人生观向学生慢慢渗透。
（一）自然之美
（二）韵味之美
《河岳英灵集》中有句：“格高调逸，趣远情深”，“风雅之迹，浩然之气”，无不是在说韵味之美与修养相关。喝一杯茶，点一柱香，抚一弦琴，即便是泡茶的女子，也有无限的美感值得欣赏：或拨弄茶叶的轻柔，或刮沫冲茶的典雅，或茶桌上水雾的飘渺，似融入了水墨画里。中国画的韵味当与茶韵相媲美。国人喜欢用荷来自喻纯洁清雅，张大千就画过《泼墨荷花》，利用水在宣纸上的晕染、渗透产生的泼洒、堆积形成水、墨、色相辉映的效果。再运用浓破淡、色破墨等方法，出现了斑斓绚丽的画面。给人变幻莫测却又轻松自然的效果，这些都是画者特有的情怀。表现出中国画空灵飘逸，虚实相生的韵味，令人回味无穷，风雅自清。教师当教会学生去品味，让欣赏者与画者心意相通。
二、味之美，乃技巧之所
“啜苦咽甘”是茶味的美妙之处，品茶人选好茶之后，接下来煎煮的技巧才是重中之重，这是将茶之美味到达最佳状态的途径。最后才可鉴尝汤色（看茶）、品啜甘霖（喝茶）。
（一）传神之美
嫩绿、黄绿、浅黄、深黄、橙黄、黄亮、金黄、红艳、红亮、红明、浅红、深红、棕红、暗红、黑褐、棕褐、红褐、姜黄等，听来很神奇，这么多的色，岂是一般人能看懂的？而中国人却都能在画面中表现出来。“传神”之味岂能不提齐白石的《虾》系列？白石老人一生追求创新，创造了特例独行的画风。他擅用淡墨掷笔，绘成虾的躯体，再润之，显出虾体通透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落笔成金，干净、利落传神。再以细笔表现虾须、爪、螯，凝练传神！显示出画家精妙绝伦的艺术功力。我们要了解画家使用墨色的巧妙，又要体会富有金石味的笔法，然后才能尝试学习结构里丰富的意韵和高妙的技巧。顾恺之提出过“传神写照”的命题，画家的这些技巧，即使学生画不出来，也应该让学生感受到大师用笔用墨巧妙之处，体会到“传神之美”的魅力。
（二）含蓄之美
含蓄之美，有含而不露、耐人寻味之意。“含蓄”一词属于美学范畴，是晚唐司空图在《诗品》中提出的，它的最高境界是“不着一字，尽得风流”。茶艺也得之精华，正因味不尽，才会苦未尽而甘出。含蓄，在美术作品创作中，也是一种技巧方法。诗、画本为一家，作画也应尽显含蓄之意，小学美术教材中也有诗配画的课题，彰显其趣。有诗云“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”现代画家傅抱石将此诗浮现于画纸，青苍的柳色，带着浓浓的雨意，成为画面的主体，把诗中特有的惜别气氛表现了出来。画面中没有画离别的挥袖，也没有依依不舍的拥抱，只有落寞的雨色，让人不由跟着惆怅。含蓄之美，反而更能将画面的意味深入到人的心里去。对高年级学生欣赏作品的味道，自然要从含蓄之美进行评价。也是做个有品味、有思想深度的人所必备的技巧。
三、器之美，从造型之需
所谓“器之美”，原本是指茶的美色，需要与之相配的器具，才能映衬出其色泽、姿态的美感。鉴赏茶的汤色素瓷杯或玻璃杯，在光的折射作用下，茶汤上、中、下三层幻出三种色彩的光环，十分神奇，耐人观赏。美术教学里也有“器之美”，即美术中的造型表现领域。
（一）雕镂之美
《文心雕龙情采》有句“绮丽以艳说，藻饰以辩雕”。在美术教材中，几乎每个年级都或多或少涉及到传统文化内容。苏教版《美术》教材中就有《罐和壶》一课，我们可以欣赏到宋代“人形壶”，还有古代美洲陶罐，通过图片我们从器具本身散发出的文化气息，几乎能嗅到那个时代传递过来的文化特征：或沉静，或张扬，无不与那朝那代的文化思想有着深远的联系。雕镂之美不光是在这些小的器物上，教材中还有专门关于雕刻艺术的体系贯穿各年段前后，如《非洲雕刻艺术》一课，就是专门让大家来了解某类型的雕刻艺术特征。我们可以从传说到习俗文化再到实物图片，慢慢体会非洲雕刻艺术的独特之处。雕镂技艺本身就是一种表现力很强的造型方式，或圆润细腻，或粗犷厚重，都是我们学习借鉴的地方。培养学生审美也需要从习俗文化及地区风格等方面入手。
（二）阴柔之美
太极阴阳的思想，是我国传统哲学中的精髓。古代美学中就认为“弱之胜强，柔之胜刚。”是说阴柔之美更加温和长久，容易入人心。茶道中的阴柔之美，我们除了对汤水本身的柔美欣赏之外，更能从煮茶者的身上找到各种美。青花瓷，算是器物柔美之典范。其中尤爱装饰花瓶的造型。初看，仿佛一位穿着蓝印花布旗袍的女子，婀娜的曲线，典雅的服饰、脱俗的妆容、适宜的发型等，似乎就是那位为你精心泡茶的女子。细看，瓷器的花纹中又深藏着绝妙世界，有如周杰伦的歌词中提到的：“在泼墨山水画里，你从黑色深处被隐去”，像在青色的天地里等候那场烟雨，而此时的炊烟在袅袅升起，隔江万里，会联想起每个人心底的故事……
四、饮之美，属过程之态
饮之美，它看似是一种行为艺术，其实是一种思想过程。茶艺是指从备茶开始，经过备器、烧水、投茶、激搅、育华，直至闻香、品味，其过程都在追求美的意味深长。就美术课程而言，饮之美，即思维（设计过程）的美感。饮之艺术应该成为一种思路和过程的净化提炼。
（一）淡泊之美
淡泊之美，是一种心境，淡泊容易让人与“名利”联系，虽然世俗的名利与课堂上学生的生活还有距离，但是让学生树立正确的世界观，才能有一双发现美的眼睛，才能一下子提炼出生活中适合入画的题材。中国画中的“四君子”梅、兰、竹、菊，常被文人雅士用来表现清高脱俗的情趣，梅，探波傲雪，高洁志士；兰，深谷幽香，世上贤达；竹，清雅澹泊，谦谦君子；菊，凌霜飘逸，世外隐士。分别代表品质是：傲、幽、澹、逸。尤其是正直的气节、谦逊的品质和高尚的思想感情。历代画梅代表，还必须有梅的品格，有人称之为“梅气骨”。元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，另有清代“扬州八怪”之一郑板桥亦善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。艺术作品就如净化器，人若性格闲适恬淡，顺物自然，其胸襟自然开阔。人心之所向往，还是一份淡泊！
（二）奇险之美
每次饮茶，总有初相识的感觉，有神清气爽之奇。所谓“奇险”，与“安逸”相对，与“朴拙”相生，“奇”、“险”看似误入歧途，其实这才是创作思路的正道，能让人印象深刻，入了趣味！画家杜尚的《走下楼梯的裸女》便是充满“奇”字感受的绘画作品。如很多人感觉到的，画面看不见什么裸女，也没有完整的楼梯，只能见到一些看来杂乱无章的线条。这幅画我们要帮学生体会立体主义的味道，从中我们能感觉到杜尚对于传统绘画语言的远离，从用色到造型，再到笔触的运用，都体现着“达达主义”追求的艺术境界。你似乎感受到空间的“颤动”和延伸。杜尚对他这幅作品很得意，觉得具有革命意义，也是冲破以往艺术中唯美主义，走向新的艺术风格的第一步。画与众不同的画，做特别的自己———这既是我们教学生绘画，也是做人的目标。最后，我想说：“茶心”即人心。品茶者“宜精行俭德之人”，能品出其美的人，其实是具有美好人格的人。我们从修养、造型、技巧、思路四方面如品茶般地品味美术课堂，从中不知不觉形成的一种评价标准，以上所说，相信天涯有知音。
美术小学苏教版听课笔记范文 第18篇
在之前的李淑华教授令人震撼的讲演中，我深刻认识到传统教育机制下人才培养所造成的弊端：实践本事、创新精神的缺失。
仅从我所在的乡镇小学的教学现状来看，此问题普遍存在并且十分突出。由于我县多年来高考升学率一向不梦想，于是层层查找原因，层层狠抓教学质量，原先相对注重学生素质教育的小学只能单单围着教学质量这根指挥棒转。这样做的结果是，教师把教学工作完全简单化：语文教师能够不讲课，直接就是做习题，背课文等一些能应付考试的事；数学教师将绝大部分时间用来让学生做习题，资料做了一套又一套，学生俨然成了做题机器。凭心说，我是不忍心让自我的女儿在这样的环境里理解教育的。
周凤甫教授关于美术教育的阐述，让我了解到世界各国美术教育的历史延革，美术教育能促进学生创新精神的构成是不争的事实。作为美术教师的我很庆幸，不需像语、数教师那样还在痛苦地为教学质量而做着违心的事！经过这次“国培”，我的目标更明确了，我会更加珍惜这样的机会，在未来的教育工作中去实践自我的教育梦想。
金传富是一位学识渊博的教授，我从他旁征博引的讲演中感受到做一个研究型教师所具有的魅力。
从教二十多年，我几乎从没有想过要去做一个研究型的教师。倒不是我不想做，是觉得自我没水平，也无从做起。但听了金教授的学术讲演，我似乎看到了期望，我觉得我能行。为什么呢？因为金教授的阐述让人一下子感到做研究的门槛原先是那么低：最原始的科研是问题，遇到问题去解决就是课题研究。其中主要是如何深入的问题。那么如何深入呢？除了阐明自我是怎样解决的，还要把别人有什么更好的办法加以引入，应用于解决问题。能够这样着手：一是观念的研究；二是教材的研究；三是教法的研究；四是学生的研究；五是综合的研究。作为“入门”，我觉得第三个――教法的研究和第四个――学生的研究是比较适合我的，也是作为一线教师最密切相关的研究。关于教法的研究，必须先弄清它的研究门类：一是教法的性质是什么？二是教法的分类有哪些？三是经典的方法是什么？四是个性方法是什么？五是教学流派与生成。关于学生的研究也必须从以下六个方面进行：一是学生的本性是什么；二是怎样激发学生的兴趣；三是怎样养成学生的学习习惯；四是怎样培养学生学习方法；五是怎样提高学生的学习成绩；六是怎样构成学生的学习的良性互动。
做研究型的教师，为我们的教育人生添上色彩艳丽的一笔！
李淑华教授的报告我很喜欢听，她指出当今基础教育存在的问题我深深认同，我认识到此问题造成的后果，让人很想得到现代教育新理念的支持。
中国教育并不是一无是处，相反，在某些方面都显示了中国教育的优势：知识技能、解题本事、认真勤奋刻苦、踏实谨慎等等，都是国外（欧美）学生所难以望其项背的，长久以来，国人也所以而感到自豪但走出国门，我们培养的学生在动手实践本事、创造性、好奇心、兴趣爱好、自尊自信、人生观、价值观等等方面就很欠缺。李教授运用许多生动的例子向我们讲解，论证有力。
在阐述自主建构的学习观这一现代教育新理念时，李淑华教授讲的寓言《青蛙和鱼的故事》真是太深刻了，只要想起这个故事我就会提醒自我千万不要当青蛙那样的教师。我反思过支在教学中遇到的问题和困难，不正是因为充当了“青蛙式”的教师吗？不懂得学习的规律，那根本就不配为一名合格的教师啊！
我也是上世纪八十年代末的师范生，因为当时学校条件限制，我没能选择一门喜欢的专业，只能是普师，但因自小喜欢写写画画，在师范三年我实际上是把书画当成了专业课来学的。在校学习时，我就加入了省硬笔书法协会，国画也在国际书画赛中获奖，毕业以后仍然坚持业余时间练习毛笔书法，多次在省市书法展赛中获奖，并加入省书法家协会。也许是专业成绩比较突出的原因，使我这个在美术教育上并不在行的普师生受到校领导的重视，委以专职美术教师的重任。我不得不对美术教育理论予以关注。那时美术新课标还没有颁布，而有关美术教育的全新理念已经传播开来：美术教育的目的主要是要培养学生的创新思维本事，而不仅仅是知识技能。当时对我触动很大。不久就有了新课标及相关培训，那也是我参加“国培”之前唯一的一次美术培训，但实话实说，我已经没有什么新鲜感，而是职责感。
目前中小学应试教育现象是普遍存在的，并且很多学校能够说很严重，严重到无以附加的地步。就拿语文课来说，教师能够不用引导学生阅读课文，而是根据自我的经验，直接让学生做课后练习，背诵相关文字，一遍又一遍地抄写。这样做的后果严重吗，放弃了学生的发展，当然很严重，但学生的考试成绩却很好，这样的教师不会受到惩罚，还能得到奖励。周凤甫教授在讲述美术课程的人文性质时曾提到，美术课是在促进学生创新精神的构成方面是所有课程当中最好的。这是作为地位低下的美术教师值得骄傲的，但仅此而已，骄傲得由美术教师不懈的努力取得。
对于新理念，所有教师应当都有认识，关键在落实。对于美术课来说，按老一套的做法教师是很简便的，甚至简便到美术课就是给学生一幅画，让学生照着画就是了。这样显然不行，那么首先，上课前我得多问问自我，我的这堂课能让学生在哪个方面有所发展？要做到这个方面的发展，我应当在教学中做到什么？其次，多写教学笔记，在反思课堂教学的同时，解决一下理念问题。新的教学理念不是说用就用得上用得好的，我们要学会理念和实践相结合，用理论来指导实践，在实践中寻找理论的根据。国培给了我这么好的学习机会，我会努力学习。虽然在短期内美术课并不能显现它的作用，也不被重视，甚至课都不能开足开齐，但我会做努力做好自我的工作，向着心中梦想的目标……
美术小学苏教版听课笔记范文 第19篇
课程名称：《色彩的情感表达》
授课教师：张老师
听课时间：XXXX年XX月XX日
评课人：XXX
一、课堂导入
张老师以一幅色彩丰富的抽象画作为开场，引导学生讨论画中色彩给人的不同感受，迅速吸引了学生的注意力，并自然引出本课主题——“色彩的情感表达”。
二、教学过程
1、理论讲解：张老师首先系统讲解了色彩的基本知识，包括三原色、色彩对比与和谐等，讲解清晰，条理分明，同时结合生活实例，使抽象概念具体化，易于学生理解。
2、案例分析：通过展示多幅经典艺术作品，张老师引导学生分析不同色彩在作品中的运用及其所传达的情感。学生积极参与讨论，课堂氛围活跃。
3、实践操作：在理论讲解和案例分析后，张老师组织学生进行色彩搭配练习，要求学生根据给定的主题和情感表达需求，创作一幅色彩作品。学生创作过程中，张老师巡回指导，及时给予反馈和建议。
三、教学效果
整堂课节奏紧凑，内容丰富，既注重了理论知识的传授，又强化了实践技能的培养。学生在轻松愉快的氛围中，不仅掌握了色彩的基本知识，还学会了如何通过色彩来表达自己的情感，教学效果显著。
四、评课意见
张老师的教学设计新颖独特，能够很好地激发学生的'学习兴趣和创造力。同时，张老师在课堂上注重与学生的互动交流，关注学生的个体差异，给予了每位学生充分的关注和指导。建议在未来教学中，可以进一步丰富教学资源，引入更多元化的艺术作品，拓宽学生的艺术视野。
美术小学苏教版听课笔记范文 第20篇
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：
传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的.过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三，注重调动学生综合学习的积极性：
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
四、注重对学生学习评价：
在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
实施素质教育已深入到各个学校领域，小学美术教育不同于专业的美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，学生的个性发展的全面发展。而小学美术教育中，如何使学生的各种素质得到全面发展，已引起广大小学美术教师的关注和思索。美育，是素质教育中的重要任务，它同素质教育中的其它形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵的境界的转化，可以提高学生对科学美的感知能力，可以达到培养学生个性，创造力的目的。
“ 兴趣是最好的老师” ，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。手工制作是儿童生活中不可缺少的组成部分，比起光是叫儿童绘画更能够得到积极的响应。教师可以在手工制作中培养出他们更多的兴趣爱好。如，在上六年级美术的时候，讲到了园林设计。小学高年级美术当中越来越多的是欣赏课，真正需要学生绘画的很少。而在乡镇小学中，还达不到多媒体教学水平，所以根本不能够让学生更深刻的对该课时的了解。那么就只有教师先对该课时了解，尽量的举例让学生们朝我要讲的靠拢。课前准备一些有关于园林制作的素材。根据课本，让学生们对其欣赏试着讲出有哪些材料。然后再出示我自己所准备的材料，让他们认识。园林制作最基本的构成是：山石、水体、植物、建筑。山石可以去捡烧过的煤石，镇上很多家庭还是用煤炭的。树木可以用绿色卡纸围成锥形，再用皱纹纸剪成一条一条的围绕锥形卡纸贴上。同样园林中最简单的建筑物是凉亭，凉亭一样的可以用卡纸来做，还可以运用绘画知识画上花纹。。。跟他们讲解完简单的制作步骤之后，我要求6至10人一组合伙制作园林，先画设计图，再按我之前讲的来制作。最后的时间给他们讨论，课堂便沸腾开了，大家都七嘴八舌的。有好些同学已经在心里已经有了设计想法问我好不好。这样的一课时是成功的，效果非常的好，当然最后的结果可以想象。一周之后再次走进办公室，摆放着好多他们的成果，各式各样的园林。
教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。动手操作能力的培养，动手操作是小学美术学科体现得最为充分的一个方面，它也是训练儿童良好心理品质的一个有效手段。
良好的思想品德不会从天而降，需要我们去培养，绘画可以加深学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育，做到绘画基础知识，技能与陶冶美好心灵和谐发展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先骄傲和自豪，教育德为首，在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，我在教学中曾做一番尝试，就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学，如，在描绘祖国美丽的河山，家乡的名胜古迹……进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。
总之，要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。而要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。
美术小学苏教版听课笔记范文 第21篇
一、因为第一天上课，学生还没有适应初中的学习方式。
开学前的一个星期，学校专门组织学生观看录像和开设讲座，对学生的生活行为和学习习惯进行培训，但我们知道，习惯是要经过一定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组，但当我提出问题要求小组讨论时，班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。〔这里要做点说明：我校参照新课改的理念并学习杜郞口的教学模式，结合自身的办学特点，在初一年级进行教学改革实验。在学习形式上采用小组合作的学习方式，每个班级都分成6到8组，每组6人(由于人数关系，个别组是5人或者7人，不超过8人)。〕
二、美术课是在下午，学生已经比较疲劳了。
学校的作息时间是：早上6点40到校早读，上课时间是从7：30到11点20，上午有四节课，第节课45分钟，中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前，学生除去吃午饭和午睡的1个小时，其余时间还要进行学习。对于正在发育的初一学生来说，这样的学习强度肯定是不小的，所以比起上午的课，下午的课在教学效果上肯定会打折扣(我想许多老师都有这样的感觉)。
三、课前准备工作不够完善，没能调动起学生的学习兴趣。
这节欣赏课，虽然我在去年已经上过了，并且有相关的教案和课件。但我还是进行认真的准备：查看了新课标关于“欣赏·评述”学习领域的的学习目标，并看了“如何更好的进行美术欣赏”之类的`文章，结合去年的教案和课件，以调动学生的学习兴趣为着手点，重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中，但在我下午上课之前，学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打电话过来，说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题，要到美术教室上课，(没办法)所以我只好在教室上课了。其实，学校是有两间美术教室的，但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本，所以我在开学前向学校提出申请，要求把另外一间美术教室装上多媒体，但是昨天才装好。还有教室长时间没有打扫，所以只能等打扫过才能进去上课。
基于上面的原因，我只能临时改变计划在一4班教室里上课，但已经没有了上课的节奏了，不能很好的调动学生的学习兴趣，这在很大程度上影响了学生学习的积极性。
评论：当然，我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性判断，这一感觉是否准确还需要长时间的观察才能进行判断。还有，我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师，听听他们对一4 班的感觉，这样才能作出一定的评价。
美术小学苏教版听课笔记范文 第22篇
课程名称：《光影与立体表现》
授课教师：王老师
授课年级：高中一年级
听课时间：XXXX年XX月XX日
评课人：XXX
一、课堂导入
王老师通过展示不同光影下的静物照片，引导学生观察并感受光影对物体立体感的影响，迅速切入本课主题。
二、教学过程
理论讲解：王老师深入浅出地讲解了光影的基本原理，包括光源方向、光影变化规律等，并结合实物模型进行演示，使学生直观理解。
技法演示：王老师现场绘制了一幅光影效果显著的静物画，边画边讲，详细展示了如何通过笔触、色调来表现物体的立体感，学生观看认真，反响热烈。
学生实践：学生分组进行实践操作，尝试运用所学技法绘制具有立体感的静物画。王老师在学生间巡回指导，及时纠正错误，鼓励学生大胆尝试。
三、教学效果
课堂气氛活跃，学生参与度高。通过本次课程，学生不仅掌握了光影与立体表现的基本知识，还学会了如何将其运用到绘画实践中，作品普遍具有一定的立体感。
四、评课意见
王老师的教学设计合理，条理清晰，能够很好地引导学生理解并掌握新知识。在教学过程中，王老师注重与学生的互动交流，关注学生的.个体差异，给予了每位学生充分的关注和指导。此外，王老师还通过实际操作演示，使抽象的理论知识具体化、直观化，有效提升了教学效果。建议在未来教学中，可以进一步丰富教学资源，引入更多元化的教学案例，以拓宽学生的艺术视野。
美术小学苏教版听课笔记范文 第23篇
课程名称：《创意素描：探索形态与光影》
授课教师：张老师
听课人：XXX（学生/同行教师）
听课时间：XXXX年XX月XX日
今日，我参与了张老师执教的《创意素描：探索形态与光影》课程，深感其教学之精妙与独到。张老师以其丰富的美术教学经验和对艺术的深刻理解，为学生们呈现了一堂充满创意与启发的素描课。
课程伊始，张老师通过展示一系列优秀的素描作品，引导学生们关注作品中的形态塑造与光影表现，迅速将学生的注意力聚焦于本课的核心内容。他的讲解深入浅出，既涵盖了素描的基本技法，如线条的运用、形体的概括等，又强调了创意在素描中的.重要性，鼓励学生打破常规，勇于尝试新的表现手法。
在教学过程中，张老师注重理论与实践相结合。他首先进行了示范绘画，一边画一边详细讲解每一步的技巧和注意事项，使学生们能够直观地看到形态与光影是如何在纸面上呈现出来的。随后，他安排学生们进行实践练习，鼓励他们在掌握基本技法的基础上，大胆发挥创意，探索形态与光影的无限可能。
张老师在课堂上展现出了极高的教学热情和耐心。他不断巡视学生们的绘画过程，及时发现并纠正错误，同时给予学生们充分的鼓励和肯定。他善于发现学生们的闪光点，并给予个性化的指导，使每个学生都能在原有基础上得到显著提升。
此外，张老师还注重培养学生的观察力和想象力。他引导学生们仔细观察生活中的物体和场景，从中提取出独特的形态和光影元素，运用到自己的素描作品中。同时，他也鼓励学生们发挥想象力，将抽象的概念和情感转化为具体的图像，使作品更加富有内涵和表现力。
整堂课下来，我深刻感受到了张老师对美术教育的热爱和执着。他不仅传授了素描的基本技法，更重要的是激发了学生们的创造力和想象力，让他们在艺术的道路上勇往直前。我相信，在张老师的引领下，学生们一定能够在美术领域取得更加优异的成绩。
美术小学苏教版听课笔记范文 第24篇
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展，小学美术教学反思。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想象力：
传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三，注重调动学生综合学习的积极性：
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
美术小学苏教版听课笔记范文 第25篇
小学四年级美术教学随笔
关于四年级的学生，对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中，那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象，往往大略地欣赏对象后，有大概的记忆，就开始作画。在平时，我提倡、引导学生有目的地进行观察，也会穿插一些景物，人物，静物的写生课，针对其形状、颜色、结构、姿态等，更好地认识客观事物。因为，观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。常言道：“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中，我也鼓励和引导学生想象，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上，我让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的'观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象，我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。学生天性ai玩，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望。
记得留美博士黄全愈在他的《素质教育在美国》一书中指出：绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人的一种技能。技能是可以由老师传授的，但创造性是老师无法教出来的。许多中国孩子具有的是相当好的绘画“技”巧，以及很高的COPY（拷贝）能力，但欠缺基本创造力。所以，我们应该启发学生去创造，营造他们创造的氛围，充分开启儿童智慧和想象的大门。我们也可尝试着儿童绘画的“八法”来启发学生：
（一）适时增补发、
（二）素材组合法、
（三）课题延伸法、
（四）潜移默化法、
（五）内容重叠法、
（六）正反思维法、
（七）仿生想象法、
（八）学科结合法。
在今后的教学生涯中，我也尽量的去尝试，去引导，去启发学生，向经验丰富的老教师请教，来弥补自己的不足。
美术小学苏教版听课笔记范文 第26篇
课程名称：《自然之美——风景画创作》
授课教师：李老师
听课时间：XXXX年XX月XX日
评课人：XXX
今日，我有幸观摩了李老师执教的《自然之美——风景画创作》一课，深受启发。李老师以其深厚的美术功底和独特的教学魅力，将一堂风景画创作课演绎得既专业又生动。
课程开始，李老师以一段展示壮丽自然风光的视频作为导入，瞬间将学生带入了一个充满自然之美的世界。她巧妙地引导学生观察视频中的色彩、光影、构图等元素，激发学生的创作欲望和灵感。
在教学过程中，李老师首先详细讲解了风景画创作的基本要素和技巧，包括如何选取视角、如何运用色彩表现氛围、如何运用线条和笔触描绘细节等。她通过示范作画，将复杂的理论知识转化为直观的操作演示，使学生易于理解和掌握。
随后，李老师鼓励学生走出教室，到校园中寻找自己心中的自然美景进行写生。她强调，艺术创作源于生活，要用心去感受自然，用画笔去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。学生们在李老师的指导下，纷纷拿起画笔，投入到风景画的创作中。他们或蹲或站，或远观或近察，用各自的方式表达着对自然之美的理解和感悟。
在创作过程中，李老师始终关注学生的创作进展，及时给予指导和鼓励。她鼓励学生大胆尝试不同的表现手法和色彩搭配，勇于表达自己的个性和创意。同时，她也注重培养学生的`观察力和感受力，引导学生从多个角度去观察和理解自然，从而创作出更加生动、富有感染力的作品。
整堂课下来，我深刻感受到了李老师对美术教育的热爱和执着。她不仅传授了绘画技巧，更重要的是激发了学生的创造力和想象力，让学生在创作过程中感受到了艺术带来的快乐和满足。我相信，在李老师的引导下，学生们一定能够在美术的道路上越走越远，创作出更多优秀的作品。
美术小学苏教版听课笔记范文 第27篇
课程名称：《色彩构成与情感表达》
授课教师：李老师
听课人：XXX（教师同行/学生代表）
听课时间：XXXX年XX月XX日
今日，我参与了李老师执教的《色彩构成与情感表达》课程，深受启发。李老师以其独特的教学风格和深厚的色彩理论知识，为学生们开启了一场色彩与情感交织的艺术之旅。
课程开始时，李老师通过一组精心挑选的色彩图片，引导学生们感受不同色彩所传达的情感与氛围，迅速将学生带入色彩的世界。她以生动的语言，解释了色彩的基本属性、对比与和谐等构成原理，为后续的深入学习打下了坚实的基础。
在教学过程中，李老师注重理论与实践的紧密结合。她不仅详细讲解了色彩构成的理论知识，还通过示范操作，展示了如何利用色彩来营造特定的情感氛围。她鼓励学生们动手尝试，运用所学色彩知识，创作一幅能够表达特定情感的作品。学生们在李老师的指导下，积极投入创作，课堂氛围热烈而有序。
李老师非常注重培养学生的色彩感知能力和创造力。她引导学生们观察生活中的色彩，思考色彩背后的`文化意义和情感价值，从而更加深入地理解色彩与情感的紧密联系。她还鼓励学生们打破常规，尝试运用非传统色彩搭配，创造出具有独特个性的作品。
此外，李老师在课堂上展现出了极高的专业素养和教学热情。她对学生们的作品给予了细致入微的点评和指导，既肯定了优点，又指出了不足之处，帮助学生们明确改进方向。她还鼓励学生们相互学习、交流心得，营造了一个积极向上的学习氛围。
整堂课下来，我深刻感受到了李老师对美术教育的热爱和对学生们的关怀。她不仅传授了色彩构成与情感表达的专业知识，更重要的是激发了学生们的创造力和想象力，让他们在色彩的世界里自由翱翔。我相信，在李老师的引领下，学生们一定能够在美术领域取得更加辉煌的成就。
