戏剧影视文学艺考剧本范文 第1篇
一、影视传媒艺术类专业概况
影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
1、播音与主持艺术：
（1）、专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。
（3）、考试内容一般包括：自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。
（4）、报考条件：一般要求男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。
（5）、推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
2、广播电视编导：
（3）、考试内容一般包括：故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。
（4）、报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。
（5）推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。
3、戏剧影视文学
戏剧影视文学艺考剧本范文 第2篇
关键词：舞台美术教育 实验戏剧 教学改革
舞台美术设计专业最早设置于我国戏剧学院或电影学院等艺术院校内，有比较完整的综合教育体系，有导演、表演、视听语言等不同的学习创作排演与基础知识等内容。在学术中，“舞台美术设计”专业的名字被定义为“戏剧影视美术设计”，与国外的“演出艺术设计”相对应，国内的舞台美术教育在经历了上世纪五六十年代的学苏热潮之后，进入稳步发展的八九十年代，当时的学生就业仅围绕国家与地方院团以及电视台等地，全国也只有不到十家院校开设此专业，如今国内近四十所高校都有戏剧影视美术类专业，发展极其迅猛，但是显现出与社会行业的对接有效性不足，造成一方面剧团以及戏剧研究所缺人才、缺作品；另一方面学生就业差、无市场的局面。四川美术学院作为全国美术院校中率先开设“戏剧影视学”一级学科下的“戏剧影视美术设计”专业的院校、西南地区舞台设计的领先专业，需要通过开发新的教学手段，形成对自我专业的重新审视与发掘，而针对“实验戏剧”课程群的教学改革研究，是我们尝试的探索方向！
“实验戏剧”课程群建设主要是在借鉴其他院校戏剧影视美术设计专业的经验和凝练四川美术学院自身的戏剧影视美术设计专业特色的基础上形成的一种课程建设思路和理论框架，“优化课程建设，改革教学模式”是深化教育领域综合改革的核心内容，四川美术学院影视动画学院整合要素，突出特色，凝练改革戏剧影视美术设计专业高年级课程建设及目标定位，优化专业结构和教学方法，突出技能和艺术观念的培养，探索本学科多元发展我的道路，促进专业美术学院内“戏剧影视美术设计”教学模式的积极探索，努力达到本专业向应用型转型的要求。
目前国内的“戏剧影视美术设计”教育模式都以戏剧或影视的综合学科为主，不仅设置了舞台设计，还包括舞台化妆、舞台服装、舞台绘景、舞台技术、演艺影像设计以及艺术管理等专业方向，课程设置相对固定和完整，因培养目的不同，我院借鉴其一部分课程模式以及培养体系进行专业建设，解决了课程的递进性学习内容不够充分，设置上缺乏联动性、综合性、应用性的问题，最大化地调动学生的学习兴趣，完善课程体系，弥补戏剧观念不足和组织协调能力匮乏的诸多问题，还利用课程群将相关学科的知识进行完善，按照学科特点进行“视像戏剧”的培养训练，学生完善实验戏剧课程中的景片、道具、服装等元素，将视觉作品本身作为独立的艺术创作方式，建立运用综合表演来进行人才培养和课程建设的新模式，优化目前戏剧影视美术设计自身的教学体系，培养“将理论转化为文化艺术生产力和产品”的技术应用型人才，以区别研究型大学的学术型教育，完善戏剧影视学类应用型学科教学模式。
国际上诸多国家的舞台美术教育同样值得借鉴，例如意大利，舞台美术设计专业就设置在美术学院内，在教学安排上具有一定的科学性和顺序性，意大利的舞台设计专业比较注重于技能训练，并十分注重案头工作，博洛尼亚美术学院教学采用导师工作室，四年学习全部跟随所选导师，部分课程实验性强，在创作上手段和风格上比较多样。而日本的多摩艺术学院艺能美术科的学生则要具备掌握不同于以往三维性设计的时空观和方法论，每年进行两次公演，强化技术能力，提高实战技巧。美术学院内设置戏剧影视美术设计专业，有其有利的方面，由于与绘画、雕塑、装饰美术同属造型艺术范畴，各专业学生较易交流、沟通，相互影响；当然，短处也显而易见，例如学生到了高年级还不容易接触到演员和导演，极少舞台经验和戏剧知识。我院开设“实验戏剧”课程就是弥补国内国际在戏剧影美术设计专业教育上的短板，以创作实践带动基础及专业课程，在应用中强化知识和能力的掌握，面向西南区域经济社会发展需要，形成新优势和特色。通过科学合理地调整课程设置，使培养方案进一步适应重庆乃至全国演出艺术文化事业发展的需要，打破盲目借鉴戏剧院校的课程设置与发展瓶颈。以实验为突破、技术为核心，确保课程设置的科学性与合理性，主要涉及以下三个方面的改革与变化：
一、开辟了美术学院开设实验戏剧教学的途径
影视动画学院以创新人才培养与促进技术发展为目标，通过开设实验戏剧教学，整合共享各方资源，以学生培养为核心，聚焦视觉与实验在教学中的发展融合，致力于研教结合、寓教于研的实体联盟，以美术学为源，以戏剧学为本，以视觉设计和戏剧美术设计专业转型，强化空间创意、舞台制景、影像表现，戏剧编剧与导演等学科的演出艺术实践，将戏剧表演与导演课程同艺术设计课程与策划管理课程进行有机搭配与组合，形成以实验戏剧展演为成果的特色课程群，从而开辟了美术学院开设实验戏剧教学的途径。
二、构建了演出艺术人才多维协同培养体系
为培养演出艺术行业发展需求的现代戏剧影视美术设计人才，通过跨界交叉与融合，构建艺术人才多维协同培养体系。 在专业维，由单一专业人才培养转为行业需求导向的跨学科交叉协同培养；在国内维，由师资、教材引入为主的院校合作与实验戏剧双年展项目为教学、科研、组织、评价全方位的跨区域协同，提供了人才培养质量提升的有效途径。
三、建立了“大视觉艺术空间场”演出艺术人才的培养长效机制
以学生、教师共同开展“大视觉艺术空间场”的演出艺术人才的培养机制，找到了自身专业定位同培养工程人才最佳契合点，形成实验戏剧课程集群、创新力量自发组合、共同投入资源、为行业提供人才支持的成功模式，以视觉协同实验进行课程设置与项目实施，将“大视觉”作为自身学科特色的发展方向，以“空间场”作为培养学生能力素养与就业的标准，在实践中求突破，将劣势转化为优势。
这些改革和举措带来的变化弥补了学生戏剧观念不足和组织协调能力匮乏的根本问题，戏剧影视美术设计专业最早设置于戏剧学院内，戏剧学院有比较完整的综合演出艺术形态，有导演、表演等不同的学习创作排演体系，学生对整体观演空间和配合协作有基本的认识，作为美术学院内的戏剧影视美术设计专业，在课程设置上要弥补学生的戏剧观念，依托戏剧影视学的系统开设实验戏剧课程，培养学生的组织协调能力。不仅如此，学院还针对之前在高年级课程设置中，递进性学习内容不够充分，课程体系设置上缺乏联动性、综合性、应用性的问题，强化综合表演与视像戏剧作为创新人才培养与课程建设的新模式，这种模式不是简单参照戏剧学院的表演课程以及话剧、戏曲的培养体系，而是按照学科特点进行“视像戏剧”的培养训练，学生完善实验戏剧课程中的景片、道具、服装等元素，将视觉作品本身作为独立的艺术创作方式，建立运用综合表演来进行人才培养和课程建设的新模式，优化目前戏剧影视美术设计自身的教学体系。
戏剧影视文学艺考剧本范文 第3篇
关键词：洪山戏；生存现状；当下传承发展策略
一、洪山戏生存现状
1、洪山戏观众群萎缩，愿意走进剧场看戏的观众人数锐减。当下，越来越多的年轻人喜欢听流行音乐，对洪山戏感兴趣者少，洪山戏爱好者的受众群基本以中老年人为主。从总体上来说，民众对洪山戏关注度不高是其剧种面临生存危机的一大因素。
2、洪山戏娱乐功能缺乏。很长一段时间以来，洪山戏承载着“文以载道”的重任，很多作品道德教化、政治宣传色彩明显，失去了原本该有的娱乐功能。较之新世纪的影视艺术，洪山戏娱乐功能缺乏。
3、洪山戏演员断层，表演人才匮乏。演员普遍老龄化，年轻演员少。导演人才的缺乏也是洪山戏发展的致命问题。以往众多的传统戏曲大多是演员们自导自演，鲜有专职导演，但随着时代和戏剧艺术的发展，戏曲逐渐向综合舞台艺术过渡，这是一般的演员所驾驭不了的。由于缺乏优秀的导演和演员，洪山戏实际演出场次偏少。演出场次的偏少势必削弱洪山戏在民众日常生活中的影响度，同时也带来了受众群体缩小的负面影响。
4、 洪山戏优秀编剧的缺乏以及剧本更新的缓慢也是阻碍其发展的重要原因。剧本是戏剧的艺术之源，由于优秀编剧的缺乏，很多剧本难以推陈出新，这在一定程度上又助推了原有的洪山戏爱好者开始喜欢“快餐”文化、流行音乐。
5、财政投入不足，很多洪山戏剧团没有固定的办公和排练场所，灯光、音响等演出设备老化，服装、道具残缺不全，洪山戏戏剧改革面临物质困境。
二、洪山戏当下传承发展策略
1、积极做好剧目建设。
由于洪山戏与香火戏渊源颇深，所以洪山戏早期剧目多为诸如《刘全进瓜》、《袁樵摆渡》、《唐王游地府》等神书类作品，这些作品多植根于民间，能够满足民众的审美需求，达到娱乐的目的。
戏剧影视文学艺考剧本范文 第4篇
戏剧作文
戏剧作文（一）
说真的，在以前。我对戏剧是没有一点感兴趣。奇怪的腔调在舞台上“哇呀”的叫，听不懂的词。花花的脸谱也不觉得有什么美，常常一个亮相动作弄个半天的戏剧。我是没有觉得戏剧美在哪里，只感到老土，无趣。看到外公外婆津津有味的看着戏曲，也只觉得他们跟不上时代的发展。即便听到戏剧有“国粹”这一说，我也没因此而对戏曲产生兴趣。
可自从听了一首《唱脸谱》后，我无故地对戏剧有了一点的向往。或许是听了歌中那么一小段的戏剧台词吧，于是乎，回家便看起戏来。戏剧的生、旦、净、末、丑，我委实不是很懂，对于戏曲里的一些行当、招式，我也了解甚少。
看的戏是黄梅戏《天仙配》，整部戏曲曲调悠扬委婉，优美动人。“你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。”董永与七仙女真心相爱，即使家境贫困，但却依然甜蜜无比。而后玉帝唤七仙女回天庭，“神仙岁月我不爱，愿作鸳鸯比翼飞。”这是他们真实心情的写照。说来也奇怪，平常看到戏，多看一分钟，也会觉得他们在“哇呀”的不知所云。可真真正正地认真看完了一部戏，竟还觉得有那么些意味。
戏剧，这个形成于秦汉时代，成型于宋元之际。繁盛于清代的中华民族戏剧。经历两千多年的时代变迁。这是祖宗留下的历史瑰宝。这是中华民族的传统艺术。也许也是这个原因，外公外婆才是如此的爱好戏剧。这哪只是戏剧，分明是在上演着中华民族五千年的精髓。“国粹”真当看过了戏剧，懂得了戏剧。才真正明白中国固有文化的精华。戏剧的美，真真切切的在表演者的一腔一声，一笑一颦中。
戏剧――只有我们靠近它，接触它。才能感受到它的艺术魅力。戏剧，是民族之髓：戏剧，真是妙不可言。
戏剧作文（二）
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的'热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
戏剧影视文学艺考剧本范文 第5篇
戏剧教学法
一、教材差异：ASTON英语课本对比儿子小学三年级的英语课本，同样的画面配文字，ASTON页面设计感觉是在随意摆放，但组合在一起时又看起来很舒服，这样编排方式，不整齐划一，但没有了学习上条条框框的感觉，从视觉和心理上更接近与孩子的认知，就好像雅典奥运会的集体舞，穿着风格相似的各个舞者动作各异，但又不会感觉凌乱，近看每个舞者都陶醉其中，远看，因为大家的节奏和韵律都是接近的，看起来又有整齐的动感之美，就像一棵大树上的树叶，虽然没有两个完全相同的树叶，但是人们不会觉得错落有致的他们不美，当风吹过时，谁会说他们动作不整齐呢？。
二、戏剧教学法：
1、外教在教孩子们学习新内容时始终伴随着体验+游戏+小幽默，比如：在帮助孩子区分Who are you?How are you?时，外教没有直接告知甚至书写区别，而是反复让孩子聆听发音不同，直到学会分辨，回答正确;学习颜色时，外教从袋中拿出一个绿球，指着球，反复读green,让孩子们直接反应这是绿色，再通过提问“What color is it?”的方式，让孩子主动说出单词，当手最后一次拿出时，外教对孩子们做了个怪表情，然后说“No more\_,孩子们都被逗笑了！
2、用表情+肢体和孩子们沟通，让孩子们多参与，除了配合新的学习内容，尽量减少不必要的.语言干扰！老师让哪个孩子回答问题时，先直呼其名+手势，再用眼神+身体前倾表示关注和鼓励，当孩子回答不正确时，不会直接说不对或直接告知正确答案或让其它孩子回答，而是用表情神态暗示孩子，再试一试！如果孩子确实不能正确回答，老师会自己说出正确答案，并让所有孩子跟读，这样的教育氛围很好鼓励了孩子们主动学习兴趣，同时也培养起孩子们敢于尝试的勇气！
不得不佩服这样的教学模式，很有戏剧的张力，同时具备戏剧的魅力，老师就像一个能带人入戏的最佳演员，他通过自身表情+肢体语言来吸引每个孩子的关注，让孩子感受他的善意、鼓励，从灵魂深处接受老师想要传递的信息！
3、心理因素：为什么孩子们会喜欢ASTON的教育方式，最大的原因，在这里孩子们从内心深处来讲是彻底放松，老师给自己的定位是帮助孩子提高，是孩子们身边的好朋友，孩子们在这里各得其所，乐在其中！
戏剧影视文学艺考剧本范文 第6篇
美国汤普森贸易公司与中国联通的贸易谈判) 谈判前提：中美双方的企业在此次谈判前已经有了初步的接触。美国汤普森贸易公司已 经将商品的报价单发给了中国的四平手机公司。四平手机公司已经过市场的初步调查，对美方公司的iphone4(16G)和摩托罗拉XT928这两款手机有进口的意向。
谈判的时间：北京时间20xx年12月23日下午。 谈判的地点：中国北京联通公司总部会议室。 双方坐定，中国联通公司总经理介绍自己和相关人员。 美国汤普森贸易公司总经理介绍自己及相关人员。 买方：朋友们，你好，之前贵公司给我公司发来的报价单我们已经认真的看过了。根据我公司对中国市场做得初步的调查，我公司有意进口iphone4(16G)或摩托罗拉TX928这两块手机。在此恳请贵公司能够为我们详细介绍一下这两款手机。
卖方：下面就有我来为大家介绍一下iphone4(16G)这款手机。该手机厚度比3GS缩小24%，仅为毫米：苹果称iPhone4是全球最薄的智能手机。它具有高分辨率屏幕。iPhone4相比于iPhone、iPhone3G和iPhone3GS，屏幕提升至英寸960×640像素，并且这块屏幕采用Retina显示技术，可以使文字和画质更加锐利，对比度为800比1。在摄像头方面：iPhone4加入前置视频通话摄像头，背部主摄像头提升至500万像素，并首次加入闪光灯，支持720P高清视频播放。同时，苹果为iPhone4加入了基于Wi-Fi的Facetime视频聊天功能，并提供了制作视频的iMovieforiPhone软件。iPhone4采用了和iPad相同的苹果A4处理器，但主频降为800MHz。存储方面则仍为16GB和32GB两个版本。此外，iPhone4首次使用了双麦克风设计，有助于降噪，此外，机身周边的固定框被设计为了iPhone4的天线，左侧是蓝牙、Wi-Fi和GPS，右侧是WCDMA和GSM天线。iPhone4首次加入了新感应器三轴陀螺仪，保留了方向感应器、距离感应器和光线感应器，可以被更多的应用程序应用。
苹果为iPhone4增加了基于Wi-Fi的免费视频聊天功能，这也是iPhone系列的首创。
卖方：下面由我来为大家介绍一下摩托罗拉TX928这款手机。摩托罗拉XT928采用了英寸的屏幕设计，屏幕分辨率达到了1280×720像素，720P级别的屏幕分辨率显示效果非常真实清晰。无论手指缩放多少倍，显示效果都依旧细腻如初。如此逼真的效果也成为这款手机的最大卖点之一。摩托罗拉XT928配置了1300万像素摄像头，拍摄效果非常出色，已经达到了数码相机甚至微单的拍摄效果，方便用户拍摄出清晰真实的景象。双核极速体验：摩托罗拉XT928配置了双核主频为的处理器，即使配置了英寸720P分辨率的大屏，也让用户能够获得非常流畅以及酷炫的操作体验。配合3G与WIFI的无缝连接，让用户
买方(王)：(听完美方的介绍之后谈判成员讨论了一会)经过我公司的考虑，我公司决定进口iphone4这款手机。但是425美元的价格有点高，根据我们以前对该商品的进口价格数据相比，425美元的价格是我们很难接受的。此次与贵公司的合作，希望贵公司可以给予10%的折扣。
卖方(郑)：贵公司应该知道，iphone4这款手机的货源并不是很充足。若按贵公司所要求的10%的折扣成交，则我公司就无利润。
买方：那么，在此请问贵公司代表能给予我公司多少折扣。
卖方：我公司的报价已经充分的考虑到了个发面的因素。425美元的价格是很合理的。
买方：我公司是一家在中国大型的手机连锁企业。在中国市场的占有率比较高，本次也希望能故与贵公司建立长期合作关系。希望贵公司能够考虑我公司的提议。
卖：我公司也和希望能够与贵公司建立长期合作情况。在此请问贵公司此次需要定够多少部手机。
买：根据我公司在中国的市场占有情况。此次我公司大概需要15000部此款手机。希望贵公司能给予一个合适的折扣。
卖方：贵公司的要求我方需要考虑一下。(卖方主谈及其他成员进行讨论)：根据贵公司定单情况，经过我方讨论后。我公司可以在价格上作5%的折扣，以求与贵公司长期合作。 买方：但是5%折扣之后的价格依然较高。根据我公司以往于我公司预计进口该产品的价格。希望贵公司能给予一个能够让我公司接受的价格。 卖方：5%的折扣，我公司已经让利于贵公司。若贵公司能够考虑增加定单的话，则我公司也会考虑增加折扣比例。
买方：那么，在此请问贵公司多少的定单量可以让贵公司给予我方一个合适的折扣比例。
卖方：根据以往我公司的贸易记录情况来看，两万以上的定单，我方可以给予6%的折扣比例。
买方：(讨论)经过我方考虑再三，由于中国市场对此款手机的需求量比较大。我公司决定追加6000部的定单，但希望贵公司考虑到我们首次合作，能否给予我公司8%的折扣。
卖方：8%的折扣是我公司无法接受的，希望贵公司能够理解我公司已经作出了巨大让步，我公司给予的6%的折扣已经比较合理的了。
买方：为了您我此次合作的达成，我公司能够接受6%折扣之后的价格，但
希望能够CIF价成交。
卖方：若按CIF价成交，则我公司需要承担数额较大的运输费用。这会大大压低我公司的利润空间。因此，若以CIF价成交，则我公司只能给予贵公司 折扣比例。
买方：您我公司此次是首次合作，我公司有意愿与贵公司达成长期合作。同时也希望贵公司考虑到中国市场容量巨大及我公司在中国市场的占用情况，后期定单量会比较大。并且我方在此次交易中作出了较大让步。因此希望以6%的CIF价折扣成交。
卖方：(讨论)考虑到贵公司与我公司合作的诚意，以及中国市场前景较好，我公司决定按6%的CIF价折扣与贵公司成交。
买方：价格上我们已经达成了共识，下面就让我们一起来谈谈怎样付款吧。 卖方：贵公司说的是。但不知贵公司准备采取怎样的付款方式呢?
买方：我公司要求采取D/P 托收的付款方式。
卖方：根据贵公司的要求按照D/P托收的话，我们要求收取20%的定金。 买方：为什么要收取这一部分的定金?
卖方：如果贵公司在我们生产了这批产品之后，拒绝付款的话，我们要将产品运回过去，这其中发生的费用应该由贵公司承担。
买方：这样的要求我们不能接受，我们没收到货物为什么要付款?
卖方：如果这样不行的话，那我们就采取LC信用证付款。
买方：那还是采用DP托收付款。(买方心想，还要将一大笔的流动资金提前那么久存进银行很不划算，所以要求DP付款)
买方：不过收取20%的定金太高了，不知道贵公司可不可以考虑收取10%的定金，而且从贵国到目的地的运费也不需要10%。
卖方：我们的运费到贵国是不要10%，但我们还要运回国内，这样的话运费将近达到18%，除此之外，我们在运输和搬运的过程中还可能有一部分的损耗，所以收取20%的定金非常合理。
买方听了之后表示同意。
交货期
戏剧影视文学艺考剧本范文 第7篇
戏剧词汇
tragedy 悲剧
one-act play 独幕剧
opera 歌剧
farce 滑稽戏， 趣剧
（stage） play 话剧
Beijing opera 京剧
historical play 历史剧
puppet show 木偶戏
（a play） in three acts and five scenes 三幕五场（剧）
comedy 喜剧
operetta 小歌剧
pantomime 哑剧
playwright 编剧，剧作家
dress rehearsal 彩排
traditional theatrical pieces 传统剧目
director 导演
climax 高潮
libretto 歌剧脚本
intermezzo 间奏曲
part, role 角色
title role 剧名角色
rehearsal 排演
plot 情节
episode 情节中的`插曲
character 人?/P>
stage version 上演本
（one's） lines 台词
prologue 序幕
leading role （character） 主角
chief actress 女主角
chief actor 男主角
to present on the stage 搬上舞台
to rehearse 排演
to play the role of …… 扮演（某一角色）
to put on a play 演出，上演
announcer, master of ceremonies 报幕员
repertoire 保留节目（总称）
scenery, decor 布景
scene-painter 布景画家
setting designer 布景设计人
scene-man 布景员
properties, props 道具
property man 道具管理员
top light 顶灯
costume 服装
farewell performance 告别演出
back stage 后台
applause 喝采
make-up 化装
make-up man 化装师
dressing room 化装室
foot light 脚灯
synopsis 剧情简介
company, troupe 剧团
spotlight 聚光灯
curtain 幕
first performance, premiere 首次演出
prompter 提词人
prompters' box 提词厢
stage 舞台
stage manager 舞台监督
stage effect 舞台效果
stage illumination, lighting 舞台照明
interval, intermission 休息
revolving stage 旋转舞台
mobile troupe 巡回演出队
art director 艺术指导
sound effect 音响效果
possible encore 预备节目
orchestra pit 乐池
to applaud 喝彩
The curtain falls. 幕落
The curtain rises. 幕启
to present a bouquet （a basket of flowers） to …… 献花
to answer a curtain call; to respond to a curtain call 谢幕
Encore！ 再来一次
to give an encore 再唱（演奏）一次
box 包厢
exit 出口
cinema 电影院
gallery 顶层楼座
opera house 歌剧院
audience, spectators 观众
aisle （座位中的）走道
programme 节目单
theatre 剧院
opera glasses 看戏望远镜
house full， full house 客满，满座
auditorium 礼堂
upper circle 楼厅（二楼）后座
dress circle 楼厅（二楼）前座
open-air theatre, amphitheatre 露天剧场
puppet show theatre 木偶剧场
usher 男引座员
usherette 女引座员
row 排
day show matinée 日场
entrance 入口
balcony 三层楼座
box-office, ticket office 售票处
refreshments room 小吃部
lobby, foyer 休息室
evening show 夜场
cloakroom 衣帽间
concert hall 音乐厅
morning show 早场
pit 正厅后座
stalls 正厅前座
seat 座位
to book seats, to book tickets 订票
to queue up for tickets 排队买票
戏剧影视文学艺考剧本范文 第8篇
戏曲的主角分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，教师让我们记下的，还别说，我真的明白关于戏曲知识的仅有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”可是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，教师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！
于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一向流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，资料多为人民心中对完美生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜此刻的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星--戏曲！
不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课！
戏剧影视文学艺考剧本范文 第9篇
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下： 第一场 日 小姐房里 内 王妈（小心翼翼地） 小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 小姐（把碗砸在地上） 我不想吃。
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
条式结构
众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。
团块结构
团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。 团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁――散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。 2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。
每个场景都以这样的格式： 第 N 集 场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……） 该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……） 角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔- [动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。 如：-奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。] 对话：对话格式为：奔翔：对话内容 如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。 其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。 注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
戏剧影视文学艺考剧本范文 第10篇
戏曲是我国流传了千秋万代的古典艺术，同时也是一种民间高雅不俗的趣味的娱乐方式。
我一向都认为戏曲很俗气，戏曲演员们演的戏，我也觉得很难懂。至于他们唱的小调，我更是觉得荒唐可笑。一次我和奶奶在看电视时。正巧碰上央视频道一个戏曲节目开播。奶奶饶有兴趣地坐直注视着屏幕，而我只是催促奶奶赶紧换台。奶奶笑着对我说：“看看这戏曲吧，一会儿你就会喜欢看了。”我嘴上口口声声的答应，但心里还是很不情愿。
可是看到马金凤唱戏时。我忽然觉得戏曲没那么枯燥了，全场仅有她一个人在唱。虽然仅有弦声乐声陪着她一齐演出，可是观众们的掌声仍然此起彼伏。她用熟练的手势以及轻盈的动作，让观众们为他啧啧赞叹。她以明亮有神的眼睛和轻舞的眉毛让观众们对她佩服不已，她还用清亮的嗓音和脸上生动的表情，让观众们为她喝彩鼓掌。
马金凤的成名作是《穆桂英挂帅》，在央视戏曲节目里必定少不了她这一作品。马金凤是唱豫剧的大家。她在唱戏时难免会伤到嗓子。于是保护自我的嗓子成了她日常生活中必须要做的一件事，我们大家家里经常喝的鸡蛋面汤就是马金凤用来保护嗓子的独门秘籍，按马金凤教师的说法——面汤能够清肺润喉，对戏曲演员来说可是灵丹妙药。从那以后，我常赏戏，戏曲对我来说早已不是荒诞无聊的了。
戏曲乃中国之国粹乃天下之奇迹，多欣赏戏曲是一个中国人应当做的事儿。更是我们对于我国传统文化的一种尊敬和传承。
戏剧影视文学艺考剧本范文 第11篇
暨南大学是中国第一所国立华侨学府，创办于1906年，是目前全国境外生最多的大学。暨南大学直属__领导，1996年成为国家重点建设的“211工程”综合性大学。学校设有25个学院，55个系，170个研究机构和84个实验室，86个本科专业。具有一级学科博士学位授予点15个，具有二级学科授权的博士学位授予点4个；具有一级学科硕士学位授予点38个，具有二级学科授权的硕士学位授予点5个。历暨南大学的教师队伍中曾有过马寅初，郑振铎、梁实秋、王亚南、周谷城、钱钟书、周建人、夏衍、许德珩、胡愈之、严济慈、楚图南、黄宾虹、潘天寿等一大批学者。现今学校师资力量雄厚，有专任教师1869人，其中中国科学院院士2人，中国工程院院士6人，博士生导师434人，教授501人，副教授670人。截至2013年4月，有各类学生44369人，在校研究生10354人（其中，博士研究生1164人、硕士研究生7851人，在职攻读硕士学位研究生1339人），在校全日制本科生18737人。在校的华侨、港澳台和外国学生11124人。建校至今，暨南大学共培养了来自世界五大洲137个国家和香港、澳门、台湾3个地区的各类人才20余万人，堪称桃李满天下。
二、学院概况
暨南大学文学院创办于1929年，是我校成立最早的学院之一，现有中国语言文学系、历史学系、中国文化史籍研究所、中外关系研究所4个系级教学科研单位，3个博士学位授权一级学科，15个博士学位授权二级学科，2个硕士学位授权一级学科和1个硕士学位授权二级学科（不含一级学科覆盖点）。现有专职教师110人，其中：获博士学位87人，占79%；正高职称40人，占37%；博士生导师39人，占35%。共有在校全日制学生1107人，其中：本科生433人、硕士生501人、博士生173人，另有在职兼读研究生122人。文学院设有汉语言文学（国家文科基地、师范教育方向）、戏剧影视文学、历史学（含师范教育方向）3个本科专业。其中汉语言文学是广东省专业和教育部高校特色专业建设点。
暨南大学文学院中国语言文学系始建于1927年，是中国语言文学国家一级学科博士学位授权单位，拥有文艺学、汉语言文字学、中国现当代文学、中国古代文学、比较文学与世界文学、语言学及应用语言学、中国古典文献学、中国少数民族语言文学、海外华人文学、高级秘书与行政助理学、海外华语及华文教学等11个博士学位点，中国语言文学博士后科研流动站，文艺学国家重点学科，中国语言文学广东省重点学科，也是教育部国家文科基础学科人才培养基地和海外华语研究中心、__华文教育基地和广东省人文社会科学重点研究基地，在全国高校文学学科排名中位居前列。
三、专业介绍
戏剧影视文学专业设立于2004年，依托文学院、中文系雄厚的师资力量和中国语言文学一级学科以及省级专业的强大实力，取得了良好的办学效果。本专业重视学生综合素质的培养，着力于增强学生人文、艺术学科方面的厚重知识，掌握戏剧影视的基本技能，培养具备戏剧和影视文学基本理论及剧本创作能力的高级专门人才。
1.培养目标
2.主要课程
除中文基础课程外，主要开设艺术概论、文学创意写作、编剧、戏剧概论、外国话剧、中国话剧、电影美学、中国电影史、外国电影史、视听语言、影视精品分析、影视文化、摄像基础、剪辑基础等专业课程。
四、招生计划
招生专业
学制
层次
招生人数
招生范围
戏剧影视文学
四年
本科
15
戏剧影视文学艺考剧本范文 第12篇
现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。
那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们能够上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。
其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧!哈，这一切都无从考证了。我只明白，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一向深深刻在他们心中。以至于几年后的今日，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。
那节班会课上，我自信的走上讲台，自我给自我报了幕(我是主持人)便“惊艳”亮相，拉开架势(此刻想来动作必须很别扭)，唱了起来。我幻想着自我是巨星是大师，万众瞩目，星光闪耀。我看到台下同学眼发直，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。
可事实上，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，居然有一个人唱戏，这个人还是他们眼中文静的，默默无闻的，成绩优秀的朱同学，惊讶成都当然会乘火箭上升。之后，在同学们惊喜而又敬佩(我真是勇气可嘉，找死)的目光中，我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。
那次表演，我理解了戏曲，戏曲也理解了我，我们配合的是那样默契!我永生不会忘记这件事，但我再不会像从前那样做了，我不会再尝试戏曲。因为，还是实话实说，我不喜欢戏曲了。
可是，那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，的确不错，很可惜，我实在不感兴趣。还是顺其自然吧，毕竟每个人爱好不一样，我尊重我的选择，肯定我的选择!
戏剧影视文学艺考剧本范文 第13篇
[杂志简介]
戏剧文学和戏剧艺术刊物。以发表优秀剧本、总结创作经验、培养青年剧作家、繁荣戏剧创作为宗旨。刊登话剧、戏曲、歌剧、电视优秀剧本，发表剧本评论、剧作家研究、创作问题研究等。
《剧本杂志》由田汉、张光年等老一辈戏剧家新手创办并任职的专业戏剧文学创作刊物。宗旨是扶持、提高、展示戏剧创作，发现培养联络戏剧创作力量，繁荣我国戏剧舞台。1
[杂志基本信息]
期刊名称：剧本
主管单位、主办单位：中国戏剧家协会
地址：北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼
邮政编码：100083
国内统一刊号：CN 11-1499/I
创刊时间：1952年
单价：元
全年定价：114元
刊期：月刊
开数：16开
《剧本杂志》设有栏目有：剧本，戏剧理论。
戏剧影视文学艺考剧本范文 第14篇
关键词：戏剧与影视；艺考；提分；影响
一、引言
戏剧与影视学是艺术学门类下的一级学科，艺术类高考是高考的重要组成部分，面临重大的调整。山东是艺考大省，政策的变动影响巨大。
二、改革影响
（一）相关政策教育部的《关于做好2019年普通高等学校部分特殊类型招生工作的通知》要求：“高校艺术类专业选拔应重视考查考生艺术文化素养，着眼学科和学生长远发展，根据考生艺术专业课成绩和高考文化课成绩，综合评价、择优选拔录取。高校艺术类专业招生办法应简洁明了、通俗易懂、体现公平。同一高校同一专业（包括下设各招考方向）应采用同一种录取办法。”“省级招生考试机构应因地制宜、分类划定、逐步提高艺术类各专业高考文化课成绩录取控制分数线。在未合并普通本科第二、三批次的省份，原则上不得低于本科第二批次录取控制分数线的70%；在合并原普通本科第二、三批次的省份，原则上不得低于合并后第二批次录取控制分数线的75%；在仅保留一个普通本科批次的省份，原则上不得低于合并后本科批次录取控制分数线的75%；舞蹈学类、表演专业可适当降低要求；确需过渡的省份，应在三年内调整到位。适度提高艺术学理论类、戏剧与影视学类（不含表演）等有关本科专业高考文化课录取控制分数线，高校的相关专业不得低于普通类专业所在批次控制分数线。”针对这个要求，各省市教育部门和各大高校招生部门积极响应，但落实到戏剧与影视学类专业的具体政策上，大家的反应却各不相同。有的比较积极，如重庆大学、吉林大学、西南大学等985高校，采取的是“当年一大步，直接一本分数线”；有的比较保守，采取的是“三年三步走，到二本线的75%”；还有很多反应比较迟缓的至今没有配套政策公布。《山东省2019年普通高等学校艺术类专业招生工作实施方案》提出：除表演外，山东省戏剧与影视学类分专业实施联考，且文化课录取控制分数线2020年提高到普通本科线的85%，2021年提高到普通本科线。可见山东省的政策相较于激进派和保守派比较适中“三年两步走，第二年二本线的85%，第三年到二本线”。
戏剧影视文学艺考剧本范文 第15篇
安徽大学(Anhui University)是国家“211工程”重点建设高校，是安徽省人民政府与教育部共建高校，安徽省属重点综合性大学，当前正加快建设“国际知名、国内一流高水平大学”。
安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市，现有四个校区和一个大学科技园，校园占地面积3200余亩，建筑面积120余万平方米，仪器设备总值5亿元，馆藏图书336余万册。现有13个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、28个专业硕士学位授权点;有26个学院(系、教学部)，87个本科专业;涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类;有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科，25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的116所高校和科研机构建立了交流合作关系,设立孔子学院3所,成立国(境)外“中国中心”5所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。
安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势，建立了较为完备的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科，美术学硕士学位授权点，艺术学专业硕士学位授权点。有绘画(含中国画、油画方向)、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。
安徽大学艺术学院师资力量雄厚，具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高，职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围，充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性，2005年以来，艺术学院教师作品先后获得包括全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项;在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅，并有多人次参加国际、国内展演。
安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索，着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才，学生知识面宽、基础知识扎实，综合素质较高，深受社会欢迎。2007年，平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖;2012年，戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军，都产生了强烈的社会反响。
二、专业简介
1、绘画(本科)
培养目标：本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法，研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法，使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，鼓励创新。坚持多元化的教学方针，实行综合多元的教学方式。
本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍，年龄结构、知识结构合理，学术思想端正。汇集了一批在全省乃至全国具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家，具备了一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：专业基础课程(素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察);专业核心课程(国画方向：山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作;油画方向：油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作)。
就业去向：各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。
授予学位：艺术学学士
2、视觉传达设计(本科)
培养目标：本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求，具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力，以及熟练的操作技能，且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现，能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神、实践经验丰富的青年设计师,形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。
就业去向：广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。
授予学位：艺术学学士
3、环境设计(本科)
培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能，并且有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师，形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。
就业去向：学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作;优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究，以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。
授予学位：艺术学学士
4、音乐表演(本科)
培养目标：培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力，毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。
音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校，具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵，同时又具备踏实、严谨的科研作风。
主要课程：本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。
就业去向：各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心，大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。
授予学位：艺术学学士
5、戏剧影视导演(本科)
培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养、较强创新意识，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备导演艺术的基本理论和基本技能技巧，能够胜任在各级文艺团体、新闻媒体、影视机构和中高等院校及相关单位从事戏剧影视导演、编创、管理、教学以及理论研究工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：表导演概论、艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、导演理论与技巧、视听语言、影视编导、导演剪辑基础、台词、剧本写作、媒体写作、舞台美术、影视剧美术、人物造型、录音基础、观摩与评论、形体、音乐等。
就业去向：各级专业艺术团体、电视台、广播电台、中高等艺术院校、各类影视机构、广告公司、文化传播公司以及各类企事业宣传策划部门。
授予学位：艺术学学士
6、戏剧影视导演(表演方向，本科)
培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备舞台剧、影视剧、广播剧表导演艺术的基本理论和基本技巧技能，可以胜任在各级文艺团体、影视机构、中高等院校等相关单位从事表演创作、教学、管理以及理论研究工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究能力和合理的学术研究梯队。
主要课程：艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。
就业去向：各级专业艺术团体、中高等艺术院校、部队、各类影视剧制作机构、广播电视文化制作及管理单位
授予学位：艺术学学士
三、招生计划
专业名称
培养层次
计划
招生省份
备 注
绘画
本科
30
安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江
省内统考
省外校考
视觉传达设计
本科
60
安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江
省内统考
省外校考
环境设计
本科
60
安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江
省内统考
省外校考
音乐表演（声乐）
本科
16
安徽
省统考
音乐表演（钢琴）
本科
安徽
省统考
音乐表演（萨克斯）
本科
安徽
省统考
音乐表演（手风琴）
本科
安徽
省统考
戏剧影视导演
本科
20
安徽
校考
戏剧影视导演（表演）
本科
20
安徽
校考
合 计
215
注：招生省份及计划以各省公布为准。
四、报名考试
(一)报名条件
凡在我校招生省份内具有全国普通高考报名资格，报考“艺术类”且身体条件符合《普通高校招生体检工作指导意见》的要求，省统考合格的考生均可报考。考生需要参加高考，考试类别为艺术类，文、理兼收。
(二)专业课报考办法
1、美术类(外省考生)
戏剧影视文学艺考剧本范文 第16篇
关键词：地方院校；双轨教学；编剧；原创力
2015年，许昌学院“戏剧表演、编剧实验班”的原创话剧《当归》荣获第14届“金刺猬”大学生戏剧节最高奖项――“金刺猬”奖，成为该届大戏节杀出的一匹“黑马”。话剧《当归》之所以能够在众多高校的参赛剧目中脱颖而出，源自于剧作本身“扎根生活、关注当下”的创作理念，也是许昌学院“戏剧表演、编剧实验班”三年教学探索和实践的成果。
在中国戏剧原创力匮乏的大背景下，在的文艺座谈会讲话精神下，地方院校如何培养具有原创力的话剧编剧人才，为中国原创戏剧危机的解决贡献一份力量，这成为地方院校戏剧影视文学专业亟待解决的问题。基于此，以许昌学院“戏剧表演、编剧实验班“的三年教学实践情况为例，就当前地方院戏剧编剧教学中的问题与改革策略进行分析和思考。
一、地方院校编剧创作教学现状与问题
数目众多的地方院校，在戏剧影视文学专业的编剧人才培养方面却鲜有成绩，不少毕业生仅是获得了一纸文凭，并没有掌握戏剧编剧的基本技能，更谈不上拥有优秀的剧目创作能力。
首先，不少地方院校戏剧影视文学专业呈现出严重的不平衡：专业招生人数多，热衷于本专业尤其编剧创作方向的学生却“凤毛麟角”。多数专业学生仅是为能够上大学而盲目选择了“戏剧影视文学”这个艺术类专业。没有热爱，何谈创作？
其次，处在四线城市的地方院校，其戏文专业的毕业生完成四年本科学业时，没有真正走进剧场看过一部话剧的情况并不在少数。在某些地方，整个学校或城市甚至都找不到一个真正意义上的剧场。剧本，一剧之本，是为舞台而创作的文本。如果编剧丝毫不具备舞台演出实践经验，甚至从未进剧场观摩过舞台演出，那么未来的剧本创作无疑是“闭门造车”。
二、“戏剧表演、编剧实验班”的教学理念与方法
2012年12月25日，在地方院校向应用型大学转型的大潮之下，许昌学院“戏剧表演、教学实验班”的创办正式提上日程。对于“舞台表演”与“剧本创作”课程二合一的教学模式，许昌学院“戏剧表演、编剧实验班”在国内几乎找不到任何能够借鉴的案例，只能自己在摸索中前进。
专业教师依据舞台表演、剧本创作规律和教学基本规律，对舞台表演与剧本创作双轨并进的教学模式反复分析、论证，制定了一系列有关实验班的基本理念、具体措施、方法与课程规划。
1、“戏剧表演、编剧实验班”的教学理念
结合许昌学院戏剧影视文学专业的自身情况，在有效教学的理念指导下，形成“戏剧表演、编剧实验班”的教学理念。所谓有效教学，指的是教师在一段时间的教学后，学生是否获得具体的进步和发展，不以教师的教学态度和内容为准，而以学生有无进步或发展作为教学效益的唯一指标。
（1）互动教学
教师要具有“对象”意识，改变传统课堂讲授的单一方式，不再唱“独角戏”，而是与学生全面互动。教学互动并非浅层面的问答、讨论等方式，而是从编剧创作实践过程的各个方面渗透进去，也就是说，在观察生活、构思剧本、台词训练、剧本写作等环节就将学生处于主体地位，合理组织“教”与“学”的关系。
（2）“全人”的发展
教师应有“全人”概念，将教学定位在对一个完整的人的发展上。地方院校戏文专业不少学生缺失对自我的认知，不了解自己的兴趣和擅长，在四年的大学专业学习中处于一种“迷茫”状态。教师应在教授戏剧专业基本知识和技能的基础上，致力于帮助学生“认识自我”、“发现自我”，通过戏剧方式对学生进行认识社会、思考人生和增加自身综合素养的训练。
