编导笔试范文 第1篇
在编舞过程中舞蹈编导占据着绝对重要的位置。从舞蹈创作，到舞蹈整个排练，再到演出都是由舞蹈编导组织完成的。舞蹈编导在整个工作过程中不仅要会“编”而且要能“导”，只有将这两项工作很好地结合在一起，才能使舞蹈达到应有的效果。所以，舞蹈编导必须具备极高的专业素养。概而言之，舞蹈编导必须具有以下几项素养：
①舞蹈编导自身必须具备较高的音乐感，对文学、美术以及音乐多个方面都要精通；
②在日常生活中舞蹈编导必须善于观察生活，通过自身的体验和对生活的感悟发掘出自己无限的创作力；
③作为舞蹈编导要有较强的逻辑思维能力，必须要有一定的创新能力；以确保拥有一个素材后能够根据素材的内容将其创新，达到舞蹈的效果；
④作为舞蹈编导自身必须会跳舞，能够掌握一些基本的舞蹈动作和舞蹈技能，只有这样才能更好地指导舞蹈演员对动作的表现。其中，文学素养占据着非常重要的位置，贯穿到整个舞蹈的编创过程中。编导在编舞时首先是发现素材，进而对素材进行整理和创编。在创编时要经历确定主题、设定人物形象、设计舞蹈动作、完善舞蹈整体结构等步骤。这些步骤的完成又需要编导撰写一个文学形式的舞蹈脚本，进而根据这个脚本的内容增添主题中的情节，并找到整个情节中的抒情点，最终使整个舞蹈具有与众不同的思想性。而要保证这整个环节的艺术性，编导只有拥有了一定的文学素养，才能使这个环节完成得完美无缺。
2.舞蹈编导应当不断完善自身的文学素养
在日常生活中作为舞蹈编导应当注重培养自身的文学素养。一个人的文学素养并不是一天两天就能培养出来的，只有在日常的点点滴滴中不断积累、多多观察并且经常参与到生活实践中去，通过长期的累积才能有所提升。作为舞蹈编导，在生活中应当多读书，通过书中的文学内容提升自身的文学底蕴。在生活中舞蹈编导应当善于观察身边的小事，通过一件件小事的积累，丰富自己内心的情感，并且养成经常写日记的习惯。作为舞蹈编导还应当不断培养自身的想象能力，舞蹈编导在阅读了大量的文学书籍后可以根据书籍中的一些内容展开想象，用自己独特的思维方式来看待书中的内容，只有经常展开想象的翅膀，在编舞时才能将一些文学性的材料通过自己的创新思维，转化为舞蹈的肢体语言，这样编创出的舞蹈才够脱俗、新颖并且贴近生活却趋于艺术。
3.结语
编导笔试范文 第2篇
谁要是不会爱，谁就不能理解生活。
有次我受邀前往外地，发表有关高效率管理的演讲。抵达当晚，主办单位的几个人请我吃饭，顺便聊聊明天来听演讲的是些什么听众。
艾德显然是这几个人的龙头老大，块头很大，声音十分低沉。他告诉我，他是家大型国际企业的经理，主要职责是到一些分公司，去处理公司内部较为棘手的人事问题，终止一些高级主管的聘用。
“乔，”他说：“我十分期待明天的演讲，因为这些人在聆听过你的高见后，就会知道我的管理方式是正确的。”他得意地对我笑道。
我微笑不语，因为我知道明天的情况绝对与他想象的大不相同。
第二天，艾德表情木然地听完全场演讲，然后一言不发地离开会场。
三年后，我重返旧地，向相同的听众发表另一篇有关管理的演讲，我在听众群中又发现了艾德。就在演讲即将开始前，他突然站起来，扯着喉咙问我：“乔，我能先讲几句话吗?”
我打趣地说：“当然，你身材如此魁梧，你爱讲几句就讲几句，我不敢拦你。”
艾德于是开口：“在座的各位都认识我，其中有些人还知道我近来的改变，今天我想把亲身的体验与各位分享。乔，想必我这番话会让你感到欣慰。”
“三年前的一场演讲里，乔曾表示，若想培养坚韧的意志，首先就该学习向身旁最亲近的人说声我爱你。起初我对这点颇不以为然，心想这种肉麻兮兮的话和意志坚韧能扯上什么关系?乔说坚韧与坚硬不同，坚韧如同皮革，坚硬则像花岗岩，而一个意志坚韧的人应该是思想开通，不屈不挠，行为自律，做事灵活，这些话我赞同，但这与爱有什么关系呢?”
“那晚，我和太太两人坐在客厅的两端，脑中仍想着乔的话。霎时我发现自己竟鼓不起勇气向太太表示爱意，我好几次清了清喉咙，但话到了嘴边，只含糊地发了些声音，其余的又吞了回去。我太太抬起了头，问我刚才嘟哝了些什么，我若无共事地回答说没事。突然间，我起身走向她，紧张地将她手上的报纸拿开，然后说：‘艾丽斯，我爱你。’她好一阵子说不出活来，泪水涌上她的眼眶，这时她轻声地说：‘艾德，我也爱你，这是你25年来第一次开口说爱我。’”
“我们当时感触万千，深深体会到爱能化解一切纷争摩擦。突然间，我像是受到鼓舞般，立刻拨了电话给在纽约的大儿子，我们已经许久没有联络了。我一听到他的声音便脱口而出：‘儿子，也许你以为我喝醉了，但我现在很清醒。我打电话来只是想告诉你我爱你。’”
“他在话筒那端沉默了片刻，然后语气平静地说：‘爸，我知道你爱我，真高兴能听到你亲口告诉我，我也要对你说我爱你。’”
我们开始闲话家常，聊得十分愉快。接着我又打电话给在旧金山的小儿子，告诉他同样的事，结果我们父子畅谈许久，那种温馨的感觉我从未有过。
“那晚我躺在床上沉思，终于领悟了乔所说的那番话有更深一层的意义：如果我能真正地了解以爱待人的含义而且身体力行，定能对我的管理方式产生正面的影响。”
“我开始阅读相关题材的书籍，从中吸取到不少人的宝贵经验，使我更体会到这套哲学能运用到生活的各个层面，无论是家庭或是工作。”
“你们有些人知道，我彻底改变了与人共事的方式。我开始仔细倾听他人的想法;我学会多欣赏他人的长处，少计较他人的短处;我也体会到帮助别人建立信心的那种快乐。然而最重要的是，我现在了解，尊敬他人的最佳方法，便是鼓励他们发挥自己的能力，来达到大家共同努力的目的。”
“乔，借着今天这个机会，我要说声谢谢你。顺便跟大家提一下，我现在是公司的副董事，领导能力颇受肯定。好了，各位，现在专心听他演讲吧!”
编导笔试范文 第3篇
关键词：编导； 创新； 思维
1 新颖性、时代性和开放性是电视编导创新思维的三大特征
所谓“新”，是指观点的新、理念的新、表现手法的新，是在对已有作品继承的基础上的超越，符合社会前进发展的方向，反映时代风貌和要求，满足观众的心理需求。艺术的生命力是来源于社会生活的，电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求，在电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏，体现时代的精神，满足时代的要求，电视编导掌握电视节目的时代性,能够满足观众的心理需求，推动电视节目的发展。电视节目的封闭就意味着固步自封、画地为牢，而开放则能推陈出新、开拓发展。
2 群体创作是影响电视编导创新的因素
创新是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的电视作品。电视创作一般是群体创作,群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用。工业化生产和群体创作对创新思维有着很大的影响，电视节目和其他的商品一样,在投入产出中追求高效率，即以最低的成本在最短的时间内，生产出数量最合格的产品。工业化生产在电视节目中的直接表现出功利性的，创作的目的是争夺收视率和吸引观众。活跃的思维活动变成市场的努力，编导的创新受到局限。
3 思维是激发电视编导创新的保障
电视编导的创新条件主要包括创新意识、创新能力、创新知识和创新思维,这些创新的条件就需要有科学的创新机制，这对电视编导的创新具有重大的促进作用。创新意识是创新活动的前提和动力，如果没有一定的创新意识或是创新意识不强，也就不能充分的发挥创造的主动性。创新能力是创新实践得以实现的能力要素，具备了一定的创新能力，才能将创新意识转化为有价值的东西。创新知识是创新活动的工具系统，知识就是能力这是不变的真理，知识与能力之间的相互转化代表着一个人的创新能力的发展程度，如果一个人所接受的都是陈旧的观念、单一的知识和僵化的思维,那么难以建构成新的思想,无法实现创新。创新思维是创新活动的基础，离开了一定的创新思维,那么所有的创新意识也就成了不切实际的空谈,创新能力也就无法得到施展。
4 电视编导创新思维的激发
电视编导要不断的创新,才可能赢得观众的欣赏
随着全球经济的发展,人们的思维也是异常的活跃，接受新事物的能力也越来越强。对于电视观众来说，内容丰富、形式多样的节目才能吸引他们的兴趣。因此，作为电视编导, 只有推陈出新，才能创作出赢得观众欣赏的节目。一些电视节目之所以能够长期的生存，在于他们不断的更新改版，不断的创新，使节目变得耳目一新，这就有了一定的生命力。
科学的机制是激发电视编导创新的保障
目前就电视业的创新情况而言,由于缺乏科学的机制，抑制了电视编导创新。随着中国电视频道的增加、节目播出时间的增长、栏目的增多，导致节目的需求量增大，电视编导的需求量增加，专业编导显然是不够的，需要其他专业人员改行进入编导领域进行补充，造成编导队伍的素质参差不齐。电视节目需求量的增加，也带来了片源的严重不足，在这种情况下，制作效率被强化了，编导们忙于“赶”节目，因而忽略了精雕细琢，牺牲了开拓创新。所以机制的缺失导致创新的缺乏。科学的机制可以增强创新意识、提高创新能力、更新创新知识和激发创新思维。
重视编导的心理需求,激发创新的动机
在电视行业，电视的从业人员除了要考虑提高编导们自身的能力素质等主观因素外，还需要创造有利的外部环境因素。比如独立的制片制度就能充分激发电视编导们创新思维的管理机制。在一定程度上,独立的制片制度能够给独立制片人创造集思广益、发挥才能和冒险的空间，有利于形成个人的风格，激发电视编导们的创新能力。
习惯性思维与创新思维的相结合
思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常，习惯性的思维都是单向的，思路狭窄，方向或者角度单一，这种习惯性对思维的产生消极的影响，也可能产生积极的影响，而关键就在于能否与创造性的思维相结合。创造性思维是多方向、多角度、多层次的思维过程，它的特点就在于大胆假设，寻求多种答案和途径。在电视创作中，如果我们能够经常有意识的将习惯性思维和创造性思维相结合，使其相得益彰，那么，我们的思维结构就趋于合理,创新能力将不断的加强。
创新思维必需以栏目定位为基础
电视节目的创新应该基于栏目的定位、一种迂回的上升，而不是游离和脱轨。栏目的定位犹如一棵树的根，是获取生命力的基础，定位的越准，根才能深才能扎于大地之中。若是与栏目定位相脱离，则创新便像断了线的风筝，没有了分量。
5 结语
电视编导是一个电视节目的主宰,编导在运用电视思维进行构思时，要有运筹帷幄、通观全局的思想， 要有对全片整体把握和总体设计的能力，既要考虑到整体与局部的关系，又要协调各个局部之间的关系，充分发挥电视语言各要素的优势，使各语言形态相互融合，形成形声一体化的有机整体。作为电视编导的创新，在创作过程中，起到一种调和的作用，只有编导的不断学习，不断实践和思考，不断的增强创新的意识和能力，才能赢得观众对自己的节目的喜爱。
参考文献
[1] 李稚田. 中国 电视编导的回顾与前瞻. 北京师范大学学报. (人文社会 科学 版)，2000（6）.
[2] 陆康. 电视文艺与社会生活. 浙江广播电视高等专科学校学报, 1999(02) .
[3] 虞炜. 电视事业与科学管理——关于电视事业管理改革的理论思考. 新闻采编, 1997(04).
编导笔试范文 第4篇
因人选材
群众舞蹈是要以普及为主，不能因舞蹈而选人，只能因人去选舞蹈。怎样的题材才是比较适合的，这很关键。群众舞蹈是具有一定特殊性的，演员的水平不能按专业演员来要求，他们是以社区为单位，水平参差不齐，既不能因为谁没上过舞台而放弃他，也不能因为谁基础好就将编排难度加大。太专业不适合他们表演的舞蹈尽量不要选。比如，古典舞对于他们就有很多局限。我们醴陵市文化馆做过一次调查，有社区文艺团队46个，年龄、专业水平存在很大的反差。因此，我们下去进行辅导时必须要因人因团队水平来进行编导。在选材时最好是选择一些接近他们生活的题材或他们喜欢并接触过的舞蹈形式。
因材构思
“构思”是所有舞蹈编导中的基础，是很具体的。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样，在我们这些编导创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。构思，在我的感觉中，它来自这一瞬间感受到的激动。听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力。例如，我在排练舞蹈《媒婆》中，就体会到，在构思中，我结合他们的特点，很多大妈都看过媒婆在戏曲、电影中的形象，它们也很快能接受，所以在构思中我的编排也很形象化。在几次演出中都获奖。
这个例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在地进入创造！
音乐选择
音乐的选择在群众舞蹈编导中是非常重要的，它不仅关系到舞蹈的韵律感觉，更关系到那些业余演员的内在的表演情绪，没有内在的表演，任何的艺术表演都是空洞的。音乐选择要根据舞蹈的构思进行，要注意舞蹈结构，要注意使那些群众文化舞蹈演员能听懂，还要使他们懂得音乐的节奏，不能选择那些太高雅大深奥的音乐，如果他们找不到音乐感觉，要编导好他们的舞蹈是不可能的。音乐可以采取使用一个完整音乐，也可以根据舞蹈构思来采取音乐剪辑，但剪辑的音乐必须在剪辑中求得完整，编导作品才能完整，使群众舞蹈更加完美。
动作设计
动作设计包含元素动作设计和动作组合设计。元素动作在选材时就应该已经同时想清楚了，它可能包括部分选材前采风得来的动作，这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化，也可能来自于想象中，或者来自于已经存在的动作组合。它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。这时的舞蹈直接把动作连接起来，成为一个一个段落或直接成为一个舞蹈作品的雏形。
我认为动作设计是舞蹈编导中直接关系到作品的美感视觉，这种动作的设计最好是在群众中去发现，选择他们最喜欢的动作，再进行艺术加工。这也是群众舞蹈编导必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。
激发激情
大多数的群众舞蹈演员在表演过程中难以激发他们的表演情绪，我们这些编导老师就要想办法去激发他们在表演中的激情，使作品更加完美。激情来自于自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间感悟，舞蹈者遵循各种引导，启发他探索的指令，用身体去寻求。首先我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面来涉足启发他们将要表现的舞蹈内涵。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。其次找些即兴舞蹈练习，用身体探索，在探索中找感觉，在感觉中去体会舞蹈的内涵。
编导中的其他问题
道具和布景的运用问题，道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思”具体化。道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型……运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。在群众舞蹈中道具和布景要尽量地符合他们的年龄层次，可以夸张。
组织编排问题 ，群众舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，在合成作品时，多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。
编导笔试范文 第5篇
【关键词】教育者 导演 编剧 场景
思想政治理论课程伴随我们整个求学生涯，从进入学校的那一刻起，我们便接受着这门课程的洗礼，乃至于步入社会之后，我们仍然发现思想政治教育同样环绕我们生活周围。思想政治教育是为了让社会成员形成一定社会、一定阶级所需要的思想政治品德而开展的社会实践活动。
一、教育者的“编导”功能
在思想政治教育的实践过程中，一定社会、一定阶级所需要的思想政治品德并不能自动的完全的呈现在人们面前，在过程中还需通过教育者的转化来呈现。教育者将抽象的社会要求具象化一定的教育目的和教育内容，并根据教育目的和对象实际，对教育内容做出安排，编制出的一整套运行方案。正是教育者的这种行为模式，使得思想政治教育总是在一定轨道上运行，呈现出其应有的目的性、组织性、计划性。这种经由转化而呈现的功用势必包含在教育者功能的内涵里。
教育者不仅身具将社会要求具象化为教育内容的使命，还必须将社会要求的实质和精髓被教育对象有效吸收、内化并外化为自身行为习惯，后者才是教育者的真正使命，也是教育者的功能所在。“思想政治教育者应集医生、教练、导演的功能于一身”，不光如此，思想政治教育者不仅要是一个好的医生、教练、导演，更应当是一个优秀的“编剧”。因为教育者必须编织出一个引人入胜的“剧本”，让教育对象在身处其中不断的扮演社会所规定的角色，并且不断的超越角色，在超越中找寻自己真实存在的价值。“在关系到最高生活价值方面，教会别人是不可能的”，“可能做到的只是帮助他更深刻地理解周围世界和自己，成为自己，实现比他身上现有的更好的东西”。
思想政治教育者应当具有“编导”功能，通过将社会要求编写成一部“剧本”，让教育对象“入戏”，经历“社会化”的过程，从而更深刻地了解这个世界；在扮演“角色”的过程中，教育者为“导演”，引导促进教育对象正确的认识自己并找到自我存在的价值。这便是在教育者“编导”的帮助下，使得教育对象完成自我实现的整个过程。
二、教育者“编导”功能的实践价值
在实践层面，教育者的“编导”功能多体现在教案的设计和教学计划的制定当中。受到“教师中心论”和“灌输理论”的影响，在制定教案和教学计划时教育者往往会有一种惯性，那就是重知识内容的排兵布阵而不重视内容场景的创设，或者只是把场景创设当成是课堂导入的一种小技巧而浅尝辄止。
思想政治教育有其特殊性，它有别于自然科学定理知识的传授，不是给予公式和定理，而是在传递思想观念、政治观点、道德品质，实际上是在传播一种抽象的东西。对于教育对象而言，抽象的东西最是难以理解，如果只是对描述这种东西的文字进行讲解，然后要求背诵记忆，那这样的思想政治教育就变得索然无味，显得脱离他们的日常生活太远而没什么说服力。但如果思想政治教育的内容变成一部剧本，让教育对象如演员一般进行演绎，而教育者则担当编剧和导演，这样一来教育对象思想政治教育的过程就变得生动丰富的多了。
教育者不仅要像“编剧”一样，将内容的台词置于一定的场景之内；还要像“导演”一样，将教育对象引入场景中，并与之不断交换信息，共同修改“剧本”，使思想政治教育越发贴近教育对象实际，从而保障有力思想政治教育的有效性。
三、教育者“编导”功能的有效发挥
在艺术领域，编剧和导演对于艺术内容的呈现，都依赖于一定的“场景”。类似的，在思想政治教育领域，也有相似的概念，指的是为教育者所控制和调节的情境。本文为了方便理解沿用“场景”一词。思想政治教育场景是针对某一特定的教育内容，创造或者营造出的教育者可控的包含有这一教育内容的一幕幕“场景”，每一幕场景中的各种人物及道具的设置无一不体现这一教育内容。“场景”旨在使得置身其中的教育对象更深刻理解教育内容。
场景的运行简单来说就是某种情景再现，是在一定思想政治教育内容下的情景模拟。在这个情景模拟中，教育者要引导教育对象按照“社会要求的剧本”扮演“角色”。有必要说明的是这里的“角色”实际上是教育对象所属群体为社会所规定的产物，是社会对于教育对象所属群体的一种普遍期望所构建的典型人物模型，也是国家通过开展思想政治教育期望内部民众达到的一般效果；其中的演员即教育对象则在这种扮演中接受社会要求的东西，认识自己，完善自己，超越自己；其中的教育者为“编导”所要做的有两件事，一是以智慧为教育对象设定场景和台词，二是避免和纠正教育对象在认识社会、了解自我及实现自我时出现的偏差。
思想政治教育的课堂教学应当还原书本知识为场景，通过“场景”的再现来传递思想政治教育内容，引发教育对象的自我教育，通过自我教育最终达到让教育对象内化思想政治教育内容并自觉将其作为准则从事实践，在实践中自我成长。实现人的全面发展是所有社会主义教育的最终极目的，思想政治教育关注人的思想方面，从事的是人体内部“顶层建筑”的构建工作，从事这种工作的人不仅需要付出极大的耐心，还需要有极大的智慧和丰富的想象。毕竟人的思维是看不见摸不着的，想要打破成规，就要勇敢地去探索，将思维着的东西变为现实场景加以研究，还原事物的本来面目，这就是教育者为“编导”力图攀登的那座高峰。
【参考文献】
编导笔试范文 第6篇
一、学案编写应遵循的原则
集体性原则：在学案的设计和使用前老师的集体备课是非常重要的，要集全体老师的智慧为一体，创造一张高质量的学案。
主体性原则：导学案是为学习主体服务的，要体现教师的主导作用，更要凸显学生的主体地位。
导学性原则：能够引导学生自主完成导学案的学习任务，彰显“导”的意义把学案写成课堂教学的纲领。
课时化原则：一课一个导学案，每一课都有明确的目标导向。课时与课时之间要有机结合。
问题化原则：学习目标、内容、方法、应用等尽量以问题形式明确的展现给学生，引导学生进行思考。
层次化原则：面向全体学生，体现学生主动发展的层次性需求，让学生实现差异化发展、共同发展。
二、学案的基本内容和结构：
导学案的结构，包括【学习目标】、【自学内容】、【问题讨论】、【概括总结】、【当堂检测】几个部分。
学习目标，一是要落在学生的最近发展区，二是要考虑学生发展的层次性需求。
自学内容：依据教学目标制定。包括问题、习题、方法、应用、例题的概括总结、实验、社会观察与思考等内容。对自学内容的要求：一是能够引导学生自学；二是通过自学内容的学习，能够基本达成教学目标。
问题讨论：提出自己解决不了的问题，提出新问题、新思路、新方法等，准备小组互动和大组讨论。
概括总结：在大组讨论后通过概括总结完成知识建构，形成自己新的观点、经验和知识体系。
编导笔试范文 第7篇
编导艺考自我介绍范文一：我的名字叫xxx。这个名字对于别人可能很普通。对我来说却有特殊的意义。正所谓望子成龙望女成凤，这个名字里不仅蕴含着父母之间的感情，还包含着他们在我身上寄予的成功的希望。
我是一个性格多元化的女生。我既有戏文需要的沉稳，也有导演需要的活泼。生活中我是一个踏实上进的人。我的爱好很广泛,在我脑海中的知识库就好像一个杂货铺，什么都懂点，但并不是所有的都了解得很透彻。
每当看到中国电影在国际影展中大放光彩时,我都深深的感受到正是有幕后工作人员的默默付出，精心策划，才成就了台前明星们的光彩,因此我怀着对前辈的敬重选择了编导专业,希望通过自己的努力能为中国传媒的发展出一把力.同时也为自己将来规划一条走向成功的道路。
我想，做任何事情都要看自己是想成功，还是一定要成功，做什么事情自己是尽力了，还是拼命了，我觉得，任何事情都要相信自己能做好，是最好的最棒的，那么，我又向成功迈进了一步.
今天，我有幸得到这个机会站在这里，这是我自己一直以来的愿望，我希望到贵校继续深造，为我的梦想增加一个台阶，为我的成功迈进重要的一步。
谢谢各位老师。
编导艺考自我介绍范文二：您们好!我是来自炎黄故里河南南阳的李冰。中原自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我接受了18年的优秀教育。我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵;我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到南阳这块热土成长的声音。
我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。而喜欢播音主持(编导)似乎也来自这种表达的渴望，我希望自己能够像倪萍一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“日子”，愿意和白岩松一起“痛并快乐着”，了解崔永元“不过如此”背后的付出和人性，和水均益并肩站在“故事前沿”，像黄健祥一样为了理想“像英雄一样去战斗”。
编导笔试范文 第8篇
用人艺术
首先是选好副手，着力建设好领导班子。因为“一个领导班子，就是一个系统，注重领导成员合理搭配，使不同工作经历、学识、修养和性格的人，取长补短，优势互补，就能成为一个坚强有战斗力的领导班子，产生良好的整体效能”。②为了选好副手，应注意从下属中识别和培养人才，一旦其资历、能力等各方面达到任职条件，应积极向上级推荐任用。
用权艺术
用财艺术
编导笔试范文 第9篇
风冷风来自二千多年前垓下的冷风，人离人楚汉对垒时那对即将天地相隔的离人的最后一次演出，毕业大戏，我知道在北影可以挑出一千个虞姬，可是只有你能演好霸王，只有你才有霸王那高挑的眉毛，那孤寒千苦的眼神，所以我一定要演虞姬。比时我身着淡紫绸衣，如云的长发用金色钗环相绕，终于可以无所顾忌的深情凝视你，你可知道，我真的愿意成为虞姬，在你身前自刎而去，只要你是爱我的霸王。
四年前报考北京电影学院表演系，几千人里我是幸运的，你是我的主考官，也是我日后的老师。我想不通我的幸运在哪里，直到和同学去你的家里借几件道具，看到黑纱拥围的水晶相框里微笑恬静的她时才有些清醒，我和她长得很像，特别是眼睛，只是她的更弯一些。这是我在几千名报考生中幸运的理由吗，这是你在授课时从不与我对视的原因吗。从那时起，去便留意了很多你的故事，你和师母在学校时便很相爱，毕业没多久你便小有名气，师母执意让你回北影当老师，可是你想成名。她分娩的前一天，远在黑龙江的剧组通知你去抢一场戏，你对她说救场如救火，可是这一去你与她竟成了永别。消息传到剧组的时候你正在排一场戏，别人说，亲眼看到你流出的眼泪是血红的。从那以后你就沉默了，你按她的遗愿回校执教，可是，几年了，别人没看你再笑过，尽管你还那样年轻。
我不知道何时开始爱上你，或许是看到你家里成箱的方便面与矿泉水时的那阵心疼，或许是因为你那双忧伤的深海一样的眼睛。爱上你的时候，我知道你的心就已经空了，在那个女人闭上眼睛的时候，你的生活就是为了电影、为了她的遗愿而继续着。你的双眼只有在讲解那些经典电影的表演艺术时才会焕发出神采，你总爱说人生如戏，戏如人生。可你为何走不出那段回忆，参不透那段忧伤的结局呢。
幽幽的楚歌响起了，台上的兵将凝神细听。
你拔剑而起：“汉营中怎么有这么多的楚人在唱歌，汉贼已尽得楚地了不成，难道汉贼已尽得楚地了。”
“禀大王，汉贼四面楚歌，妄图乱我军心。”
“我项羽落入这般田地，不是我不会用兵，是天要亡我。”
你仰天长叹，似乎看穿那帐顶，看穿了那九重天，看穿了那千秋胜负之道的轮回。你的表演如此真切，尽显了霸王英雄末路的惶恐，又透出了困兽犹斗的霸气，台下一片掌声。我的眼睛却模糊了，因为在台上我要与你生死相离了，在台下，我要毕业远走了。
四面的楚歌更响了，你拔剑长吟：
“力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝，
骓不逝兮无可奈，
虞兮虞兮耐若何。”
我听到台下室友小芹的哭声，只有她知道我这场戏是演给自己的，演给我四年的深爱，在这里，我要与他离别。
你挑起把帮一样的高眉，深情望向我：“虞姬，看来今日是你我分离之日了。”
四年了，我头一次看到你眼里的泪光，此时你是入戏太深与千年前的霸王灵魂相交还是你又想起了她——你今生的虞姬，逝去多年却还依然在你心里舞着，唱着。
我泪水夺眶而出：“大王，请赐我宝剑，妾为王舞剑壮行。”
我舞起淡紫的纱衣，舞起冰冷的长剑，在楚歌声中泪落如雨，我读出你眼中的赞许。你可知，这舞这泪是虞姬为霸王，更是我为你。
楚歌最响处，我把宝剑往颈上一抹，你大叫一声：虞姬——。冲过来将我往下的身体抱住。台下掌声如潮，我头一次把脸贴在你的胸前，隔着那重重的甲青，我依然听得见你的心跳。
你的泪落在我的脸上，我贴在你的耳边说：你可知道，我一直在爱着你。我感觉到你的身体猛的震了一下，我坚持着说下去，我怕一停我就会哭出声来。“我并不想让你忘了她，只是让你不要总活在回忆里。我就要毕业远走了，你记得啊，记得少抽烟，记得生病了要吃药，记得我曾在你耳边说过的这些话。下辈子我要早些遇到你，下辈子你不要再娶别的女人，下辈子我会做你最美丽的新娘。”
掌声里，小芹的哭声里，你的惊愕里我跑回后台卸妆，回到宿舍拿行李，头也不回的走出电影学院。这里是停泊浮华梦想的码头，这里的舞台上总是上演着一幕幕的古今传奇，骑士与佳人，多少巨星从这里走出，此后的人生，我不知道我能不能成名，但我知道我的初恋停泊在这个码头。但愿来生我是你的.虞姬，你是我的霸王。
编导笔试范文 第10篇
同时，电视文艺编导要能根据党的宣传方针，结合当前形势，确定节目主题，制定切实可行的节目录制计划，满腔热情地向社会提供优秀的艺术作品，以影响人们的情操，使人们在艺术欣赏中得到激励与鼓舞。
二、业务素质
首先，作为编导对于文艺作品的优劣应具有判断能力、鉴赏能力。电视是一门综合艺术，各种艺术形式的节目进人电视都经过巨大的变异而获得了一种新的质，它们在屏幕上的每一点滴效应都不可能是单独存在的，而只能发生在由它们的相互联系组成的综合艺术机制之中，每一个电视文艺节目都有自己的综合艺术机制，它由编导精心选择的各种艺术元素构成，并按特定的规范组合在一起。最终观众看到的电视文艺节目，包括歌曲、舞蹈、相声、小品、杂技、曲艺等元素，都是要经过电视编导的二度创作的，所有单独的舞台文艺节目在电视编导的眼中都是半成品，需要运用电视手法进行处理、包装，然后才出现在银屏上。这就需要电视文艺编导具有敏锐的观察和判断能力，能从众多的文艺节目中挑选出适合于电视表现的内容和作品。同时，电视文艺编导还应该了解各艺术门类的创作规律，具有对各个单独的舞台文艺节目进行加工、改进的能力。这需要多看、多听、多了解，广泛地接触各类艺术形式，不断提高鉴赏能力。所谓艺海无涯，需要从平时点滴的积累中逐渐形成。这是业务素质的主要方面。
其次，组织协调能力。一部电视文艺节目的成败，最关键的是编导的组织和实施。编导在创作一个文艺节目前期，就需要有自己的通盘考虑，必须做到、成竹在胸，并使各部门对自己的创作任务清晰、明确，由编导提出的艺术构思和形式规范，要成为各部门创造发挥的前提和准则。实拍时，作为总指挥和总调度，编导要能组织协调摄制组的创作人员，如：对演员和各工种的技术人员实施节目录制计划，要在充分发挥全体创作人员智慧和能力的基础上，一点一滴地落实原先的设想，并根据现场情况进行即兴的修正和补充。也就是说在节目录制前提出各种各样的要求，做好各种准备，以便在节目试录时和正式录像时，达到预想的目标。
三、把握时代脉搏能力
四、实施能力
1编导的抉择
编导面临的选择是无止境的。优秀的编导时常能在恰当的时刻做出恰当的抉择。一部电视节目就是编导抉择的总和：抉择的能力与创造的才识是体现编导艺术水平高低的两个关键。电视节目的编导决定了观众将能看到什么与听到什么，这个选择权力被编导独揽了。观众只能跟着他走。所以，编导必须审慎地做出自己的决择。
2编导的观点
这个概念与第一个概念有内在的联系。编导绝不是随意地做出抉择的，而是基于他的思想认识、爱憎好恶以及他的艺术风格，这些称之为“编导的观点”。编导的观点成形于他的人生阅历与创作经验以及他对节目内容的理解。尽管有许多编导认为自己仅仅是忠实地叙述节目内容，而没有将自己的观点添加于节目内。实际上，他在导演的过程中，比如选择画面景别与摄像机的拍摄角度时，已将自己的观点与感情赋予节目之中了。
3编导的视觉想象力
编导的基本工作就是将节目的文字材料转化为视觉形象。所以，编导工作很大程度上取决于他丰富的视觉想象能力。
五、良好的心理素质
电视文艺编导应该具备良好的心理素质和职业操守，有一颗健康向上的心灵，有强烈的事业心和责任感。有丰厚的文化知识素养，有创作节目的热情和激情，有一定的艺术才能，如音乐、美术、舞蹈等。从音乐方面来说，一个合格的电视文艺编导能够准确地把握音乐节奏，能理解音乐所传达的情绪，通过音乐旋律产生一定的想象力，能够懂得音乐创作特性对作品进行修改调整，能创造形象以表现相应的画面氛围等。从美术方面来说，电视画面中对具体形象的造型、光线影调的处理、整体画面的构图等，都与美术有着直接的联系。尤其是电视文艺节目本身的画面内容常常是非写实性的，其表现风格是追求“唯美”的，所以也就要求要有新奇、完美的造型、构图和色彩。如果编导掌握一定的美术基础知识，那么在工作中就能与摄像、舞美、灯光等部门的人员更好地沟通合作，从而具备纯熟的电视造型技巧，创造出完美的电视画面形象。从舞蹈方面来说，要了解舞蹈主要艺术表现手段，舞蹈的分类和创作规律，以及诗一般的舞蹈语言所表达的人们内在深层的精神世界，并把这种意境通过电视传递给观众。
总而言之，一个电视节目的优劣电视文艺编导的综合素质起了决定作用，它体现了一个编导的政治水平、业务能力、美学水平、艺术修养等等综合素质，而一个优秀的电视文艺作品是需要编导用全部的心灵和智慧去创作完成的。
