小学音乐课例分析范文 第1篇
[关键词]案例教学法；《曲式与作品分析》；效果评价
[DOI]1013939/jcnkizgsc201615158
《曲式与作品分析》是普通高校音乐专业的学科基础课程，通过培养学生对音乐作品结构的分析能力，从而提高他们评析作品、理解音乐的能力，加强创新性思维的培养。案例教学法是根据教学目的，选取一个“案例”为载体，通过提问等多种形式引导学生展开分析、讨论从而掌握知识的启发式教学方法，这种方法的核心是“以人为本”，充分尊重学生在学习中的主体地位，激发了学生的兴趣，提高了学生的主动性和能动性，创造了师生平等融洽的教学环境。《曲式与作品分析》中的案例教学，以具体生动的音乐作品为载体，通过对音乐作品的分析、讨论，掌握曲式结构的发展原则和方法。近年来，案例教学法在《曲式与作品分析》课程中的实践应用取得了良好的效果，现报告如下。
1对象与方法
11对象
授课对象为邵阳学院音乐专业普通本科学生，采用分班授课，整班问卷调查的方式进行。2010级音乐表演1个班53人，音乐学2个班100人；2011级音乐学2个班70人；2012级音乐学2个班69人。共计292名学生。其中女生231名，男生61名，年龄20～24岁，已完成《乐理》《和声学》《视唱练耳》等前期基础专业理论课程的学习，进入综合性强、理论要求更深的专业学习阶段。
12方法
121教学内容
案例教学法在《曲式与作品分析》课程中的教学实践分为三大模块：小型曲式、复三部曲式以及奏鸣曲式。小型曲式指的是包含单一部曲式、单二部曲式和单三部曲式在内的曲式结构较小、音乐内容较简单的曲式类型。这类曲式的特点多为单一主题引申发展，调性和声也较为单纯。复三部曲式和奏鸣曲式都属于大型曲式，具有很强的独立性和完整性。该结构的典型作品非常多，案例的选择十分方便。每个模块的教学都首先有重点明确、层次清晰的理论讲授，通过讲授建立曲式学习与作品分析的基本思路，然后将理论知识与内容生动、具有代表性的典型作品有机结合，紧扣核心知识，形成具有音乐专业理论课程特色的案例教学模式。
122教学方法
以班级为单位建立学习小组，随机组合，每组5～6名成员。每组选取一名组长，负责组织、管理和讨论。任课教师在课前做好充足的准备，如教材的深入分析、案例作品的选取等，通过课件播放向学生布置要求，便于学生查阅、收集资料，做好前期的准备工作。课堂上，教师围绕着作品进行提问。同学们先独立分析，提出个人观点再进行小组讨论，之后以小组为单位发言进行全班讨论，最后教师进行总结、评比。课后各学习小组完成作业的分析与记录。任课教师根据学生课堂表现和课后作业反馈进行案例教学法实践应用的分析总结与调整。
123评价方式
采用问卷调查的方式。《曲式与作品分析》课程结束，学生以不记名的形式填写案例教学法教学效果的调查问卷。问卷是参考国内有关文献，根据学生学习期间的表现，组织专家同行多次讨论修改而成，以选择题和问答题的形式设计的，采用“好、较好、一般、较差、差”5个等级标准。问卷包含6个教学内容条目，11个教学效果条目，1个教学建议条目。根据条目，学生对案例教学法的效果进行测评，提出意见与建议。
2教学效果评价
21教学内容
8596%的学生认为教师运用案例教学法授课时能够紧扣曲式理论核心，选取的作品与所讲的理论内容一致。8123%的学生认为案例教学模式能加深他们对曲式理论知识的认知和理解。8825%的学生认为案例教学方式突出了音乐专业实践性强的特点。而认为选取的案例作品具有典型代表性的占8253%；认为案例作品生动有趣的占8112%；认为教学中案例任务的布置和问题的设置都较为合理的占8234%。
22教学效果
通过对调查问卷结果的分析发现，学生们对案例教学的效果是普遍认可的。有8610%的学生认为案例教学法的运用增加了他们学习《曲式与作品分析》课程的兴趣和主动性；认为教师在案例教学中能够循序渐进、由浅入深、由易到难的进行讲授的占8253%。8213%的学生认为案例教学增加了师生互动，有利于建立和谐的师生关系。同时，在培养和提高学生的各项能力方面，案例教学法的效果也是十分突出的。8934%的学生认为这种方式有利于提高作品分析实践能力和学生查阅文献资料的能力（8065%）；能够提高解决问题的能力和创新意识（7980%）。通过讨论与交流，能够增进学生人际沟通交流技巧（7798%）以及团队合作精神（7352%）。与传统教学法相比，有7865%的学生对案例教学法印象深刻，7856%的学生认可案例教学法授课。认为案例教学法效果较差或差的学生不到10%。
3案例教学法实施的意义
31有利于落实“以人为本”的现代教学理念
在《曲式与作品分析》课程传统的教学模式中，教师是课堂教学的主宰，“填鸭式”是主要的教学方式。学生仅仅充当一个现有“知识”的容器。这违背了现代“以人为本”的教育理念。案例教学法以学生为主体，学生在学习过程中化被动为主动，积极参与，提高了学习的主动性和积极性，突出“以人为本”的现代教育理念。
32有利于提高课堂教学质量
长期以来，《曲式与作品分析》课程依靠教师的“一张嘴”“一支粉笔”来进行，形成“一言堂”的僵局，教学效果不容乐观。案例教学模式的建立，学生围绕一个案例可以畅所欲言，发表自己的看法和见解。通过多层次、多角度的分析、讨论、交流，将理论知识生动化、形象化，既提高了学生的学习兴趣，又扩展了学生的视野，提高了课堂教学质量。
33有利于培养并激发学生的创新能力和实践能力
普通高校音乐专业本科人才培养方案中指出，“创新”能力和“实践”应用能力的培养是重点。案例教学不以学生知道正确答案为目的，而侧重从多角度、多层次围绕一个问题进行思考，启发学生的思维，开阔学生的视野，培养学生分析问题的能力，掌握解决问题的方法并激发学生的创新能力。同时，探讨过程中的交流与沟通有利于培养学生的团队协作精神。
34有利于构建良好的师生关系
传统教学模式下“一言堂”的局面和沉闷枯燥的课堂气氛被打破，取而代之的是学生各抒己见的发挥，将课堂真正交给了学生，教师变成了参与者，这更能与学生打成一片，活跃了课堂气氛，将师生关系平等化，形成良好的师生互动关系。
参考文献：
[1]张勇，段君玮基于案例教学法的“管理信息系统”教学改革研究[J].长春师范学院学报：自然科学版，2010（8）.
小学音乐课例分析范文 第2篇
【关键词】英语教师 培训 课堂教学案例
为了进一步提高教师培训质量，有必要对培训方式进行改革。下面笔者提出一种基于课堂教学案例的高中英语教师培训方式，并就此展开案例分析。
一、利用课堂教学案例对高中英语教师进行培训的设计思路
选定培训对象
参与本次培训的高中英语教师共计64人，他们全部参加过新课程培训，并对新课程的理念基本了解。在这些参与培训的教师当中，有60人为英语教育专业本科学历，其余4人为硕士研究生。其中男教师6人，女教师59人，平均年龄约为29岁左右，平均教龄6年。
确定培训目标
本次培训的最终目标是为了加深参培教师对新课程理念的理解，并对高中英语课堂教学中的具体问题进行深入分析。
设计培训细节
首先，由上案例课的教师将预先准备好的教学方案发给参培教师，该方案中主要包括教学方案和学习方案；其次，上案例课的教师用10分钟的时间向参培教师简要介绍案例内容，并让参培教师对教学案例进行预览，为教学案例的观看做准备；再次，全体参培教师对课堂教学案例的录像进行观看，然后填写个人收获表和评价表；最后，由现场培训教师组织参培教师进行评课。培训教师针对教学案例设计以及与之相关的问题，并按照新课程理念对其进行口头评价和解释，随后在本次培训即将结束时，提出值得进一步探讨的问题。
二、课堂教学案例的选取
在本次培训中选取了SEFCBook2AUnit5Reading部分为教学案例对英语教师进行培训。
确定教学目标
按照新课程理念，结合本节课教学内容确定教学目标如下：其一，知识目标，通过教学帮助学生掌握本节课的重点词汇和短语，了解基本音乐知识；其二，能力目标，通过阅读训练使学生理解文章中心思想，运用阅读技巧准确获取所需信息，提高学生阅读能力；其三，情感目标，帮助学生了解音乐的不同类型，唤醒学生享受音乐、参与音乐创作的情感体验，同时发展学生的合作能力。
明确教学设计理念
课堂教学以学生为主体，以任务教学为主线，将任务贯穿于教学的全过程之中，调动学生参与教学活动的积极性，充分发挥教师指导、引导、协调和组织作用。
以新课标理念为指导，采用任务型教学模式，培养学生英语综合运用能力，根据教学情况把握整体教学进度，灵活运用教学形式。
教学过程中重视学生读说能力的培养，帮助学生形成积极的学习态度。
教学过程介绍
warmingup
教师以介绍音乐的作用为切入点，营造轻松、愉悦的课堂氛围，并提出以下问题：
H？
C？
而后，教师利用多媒体教学技术向学生播放不同类型的音乐，让学生辨析各类型音乐的名称。
Reading
在Pre-raeding阶段，教师组织学生以小组的形式讨论以下问题，鼓励学生用英语阐述自己观点：
H，．（Back-streetboy，Beatles，West-life）
W？
在While-reading阶段，开展多种形式的阅读教学活动，包括Skimming、Scanning等。要求学生在Skimming环节，通过分组讨论总结文章大意；在Scanning环节，要求学生归纳每段的段落大意，并布置问题，帮助学生理解课文结构、写作意图。
在Post—reading环节，组织学生讨论与本文相关的问题，以加深对课文的理解，开展情感教育。
Summary
教师利用2分钟时间对本堂课教学进行总结，帮助学生梳理学习内容，明确学习重点以及情感获取。
三、培训效果分析
对全部参培教师进行调查的结果表明，98%的教师对本次培训给出了较高的评价，他们表示在观看教学案例的过程中，不仅能够体会到新课程的理念，而且也从中领悟到应当如何将该理念应用于英语课堂教学当中。本次利用课堂教学案例进行培训取得了较好的效果，这种培训方式也获得了大多数参培教师的认可。通过上案例课教师对课堂教学案例设计的讲解，参培教师对设计意图和设计方式有了更深层次的理解和认识，这在一定程度上拓宽了教师的思维，使之对课堂教学有了新的认识，进一步提升了对新课程理念的认识，为今后英语课堂教学的开展提供了有力保障。
[参考文献]
[1]李宝荣.高中英语教师新课程培训需求调研模式述析[J].北京教育学院学报，2009（12）.
小学音乐课例分析范文 第3篇
关键词：中职德育课；案例教学法；探究与实践
教无定法，适合中职德育课教学用来调动学生主体参与度的方法很多。教师在教学时要根据所教内容特点不拘一格灵活选择教学方法。案例教学法能充分体现新课改所倡导的新理念，促进学生学习方式的根本转变，激发学生学习的兴趣，培养其创造能力及分析、解决问题的能力，是一种行之有效的教学方法，在中等职业学校德育课中引入案例教学法，对于促进中等职业学校德育课教学改革和加强素质教育有着深远的意义。作业一名中职的德育课教师通过在课堂中的实践，对案例教学法来谈些粗浅的看法和体会。
一、案例教学适用于职业教育德育课教学
职业中学的德育课堂单凭教师讲解难以调动学生的积极性。而案例教学是一种以学生为中心，对现实问题或某一特定事实进行交互式探索的过程。案例教学法是在教师的指导下，根据教学目的需要，采用案例来组织学生进行学习、研究、锻炼能力的方法。案例教学有助于学生对知识的理解，对观念的感悟，能有效地将知识转化为能力，并为学生自觉规范行为创造了条件，是一种适用于职业教育德育课堂，并落实能力本位的教学方法，是提高德育课亲和力的有效形式。案例教学密切联系社会实践，因此其实用性、操作性强，有利于学以致用，有利于理论与实际的结合，有利于培养实用型人才。运用案例教学法，可以在课堂中创设一个宽松的教学情境，提供生动、逼真的案例，引发思维，启迪思想、碰撞火花，激发学生的学习兴趣，达到课堂教学的最优化。
二、案例教学法在中职德育课堂中的运用策略及实践
案例教学法不是把学生培养成只会解释问题的“理论高手”，而是要把学生培养成解决实际问题的“智慧高手”教师要让学生了解案例教学的特点，以取得学生的配合。
1、教师要首先认识到案例在案例教学中的地位
案例在案例教学中占据中心地位，以案例为主带出知识，借助案例展开知识认知、能力培养、品德教育等教学任务。案例还是组织学生进行自我学习、自我训练和主动参与、主动感悟的一种手段。
2、教师事先布置题目重视阅读指导，学生提出疑问教师辅导
现在的中职学生，虽然文化素质相对于普高学生是差一点，但其能力和水平还是可以自主地阅读德育课程教材的，（但也有极个别连阅读都有问题），例如《职业生涯规划》，教材图文并茂、体例活泼、语言浅显易懂。正文深入浅出、贴近职高生的语言表述，其中设有互动项目，配有图表或漫画的“课首案例”和“学以致用”，学生完全可以读懂教材的文字，因而每堂课前均可布置一些题目让学生先行预习，，根据学生提出的问题的多少，问题设计的知识深度、广度来加以辅导。并给与相应的评价。这样，不但提高了学生的问题意识。培养了学生的自学能力和良好学习习惯。而且改变老教师唱独角戏的局面，把课程的主动权教给学生，使他们成为真正得学习主人。
3、重在学生参与，重在讨论过程
现在的中职生，有一定的观察能力、思考问题的能力，自我意识也在不断完善，现行德育教材，特别注重针对性、实教性和时代感，遵循“贴近实际、贴近生活、贴近学生”的原则，教材根据教学内容的需要，选配了不少生动、典型的案例。让学生讨论分析案例，组织学生进行说一说、议一议要求学生从现实角度思考问题，引导学生积极地思考，初步形成关于案例中的问题的原因分析和解决方案。让学生在案例分析中表现自己，在思辨和教师指导中学知识、炼才干、获感悟。此外，教师也可以给学生列出一些思考题，也可以由学生自己提出问题，教师要及时了解学生的学习情况，有意识地针对学生的学习进行辅导或点拨，引导学生发现和整理出典型的、有代表性的问题，进而寻找解决问题的方法。例如，笔者在进行《职业生涯规划》 “发展要从所学专业起步”的教学时，首先指导学生阅读课首案例“以花为伴—小于的花样年华”开始，让学生分析案例，引发学生学习兴趣导入新课。并设置问题一：小于的经历对你有什么启发？问题二：在小于的经历中有哪些属于园艺专业毕业生横向发展即转岗的职业，有哪些属于园艺专业毕业生纵向发展即晋升的职业？问题三：小于获得了哪些职业资格证书？她为什么能够把园艺公司越做越大？在教学过程中教师引导学生通过本案例分析小于取得职业资格证书，启发学生归纳出这些证书在她的职业发展期过程中发挥的十分重要的作用，并结合学生所学专业在了解职业资格证书，尽早准备力争早日拿到自己的职业资格证书才能求职无忧。
4、案例教学法对教师的备课、教法、课堂驾驭、组织和应变能力要求较高
因此在选用这一方法时必须注意做到（1）备教材。这种备教材主要是指教师要熟悉案例情节和本课内容，以及前后内容的关系；梳理案例情节与教学内容的哪些要点、观念对应，甚至案例情节还可能与本课以后的哪些要点、观念对应。（2）备方法。备方法主要是指设计出使用案例的方法。多媒体教学是一种有效的使用方法，多媒体技术集幻灯、录音、电影、计算机等多种现代化技术手段于一体，可以对文字、图片、声音、动画、色彩等多种信息进行优化组合，具有大容量、超时空、交互式、多感官体验等特点。它对案例的使用注入了新鲜的血液。在观赏了多媒体演示案例后，组织学生根据案例展开讨论，设计互动项目进一步引导学生参与，引导学生归纳案例受到的启迪，即案例涉及要点、观念，再由教师补充案例涉及要点、观念这样教学效果很好。另外利用小品形式、形象的三大养成目标。并由“男生做高贵绅士，女生成温雅淑女”育人目标拓展到全校的文明礼仪教育。让每名学生学会鞠躬礼仪，学生的精神面貌有了质的变化，学生们一个个变得彬彬有礼，恭恭敬敬，尊师重道在校园里得到了彰扬。
为提高师生的艺术修养，学校于2009年在全校范围内实施了“三名工程”，即：听名曲，学名人，读名著。让全校师生：听名曲----使自己的心灵徜徉于音乐的世界，陶冶情操，感悟人生；学名人----使自己的生活中闪烁着榜样的身影，为正义而来，为真理而战，激扬阅历，磨砺斗志；读名著----使大家在学习生活中追古溯今，参透人生，体味生命，厚重底蕴。
为保证“三名工程”取得实实在在的效果，学校规定，每周学习一支名曲，每学月学习一位名人，研读一部名著。
小学音乐课例分析范文 第4篇
一、 农村中小学音乐教育的现状
多年来,农村中小学的音乐教育一直受到传统观念的影响、应试教育的禁锢、管理者意识的阻碍、音乐师资队伍的缺乏、音乐教师素养水平的低下、音乐教学仪器与设施的简陋等诸多因素的影响，给农村中小学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。
1、音乐课程得不到落实。传统教育把过多的视角和精力放在应试教育上。学校教学往往围绕着升学考什么，学校就教什么，学生就学什么来安排。非升学考试学科的教学，特别是音乐学科的教学与实践活动，没有真正按教学计划要求得到落实，有的甚至根本就不开设这类学科。
2、音乐师资十分短缺。加强教师队伍建设是提高教学质量的根本保证。农村中小学音乐教师短缺现象十分突出。据有关资料显示，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师近10万人，若按每校配备1名音乐教师，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年的培养才能满足这一要求。而事实上，农村中小学专业化音乐教师缺口非常大，大批农村学校根本就没有专业音乐教师。
3、音乐教师专业素质低。为了能够保证农村中小学音乐教学的正常开设，许多学校的音乐教师都是由其它学科教师而改教或兼教音乐课。这些教师有的在音乐方面有些特长，有的根本就没有受过音乐教学方面的培训。他们中的大部人音乐理论素养较低，音乐艺术技能比较差。正是由于音乐教师综合素质水平的限制，有的学校把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识教学根本不作要求，严重制约了学校音乐教育的发展。
4、对音乐教学重视程度不够。音乐教育作为美育的一个重要组成部门，是全面贯彻党的教育方针的重要途径，优美动听的音乐旋律能让学生充分体验音乐的优美，让学生在“乐”中学、在“做”中学，音乐教育的作用是其他学科无法取代的，理应受到人们的重视和加强。然而现实中，政府、学校、家长对音乐教育的重视不够，认为可上可不上。音乐教师的地位在学校也得不到保障。在评职晋级等方面不及升学学科科教师，挫伤了音乐教师的积极性，阻碍了农村中小学音乐教育事业的向前发展。
5、音乐教学设备简陋。在对部分农村中小学音乐器材配备状况的调查中发现，只有少数学校的音乐教学器材配备能够达到国家音乐教学器材配备标准要求，大部分学校音乐教学器材配备率只能达到20－30％水平；音乐教学所需的音像资料、图书资料和专用教室等设施更是匮乏，与建设标准要求相差甚远。
农村中小学音乐教育是美育的基础，面对音乐教育师资紧缺，设备简陋，教学质量低下，重视程度的不足等现状，我们应该采取相应的措施，增加投人，提高音乐师资水平，培育中小学生的基本音乐素质。改变农村中小学音乐教育的落后状态是当前提高农村中小学教育质量，缩小城乡差距的当务之急。
二、改进农村中小学音乐教育的措施及对策
小学音乐课例分析范文 第5篇
一、农村中小学音乐教育的现状
（一）师资力量严重不足
我国农村中小学音乐教师严重缺乏。据统计数据显示，农村的大部分音乐教师是非音乐专业毕业的教师。造成这种情况的原因，一是：农村普遍经济落后，社会氛围不足，很少有音乐院校的毕业生愿意到农村教学;二是：即使有学生愿意去农村教学，也会因为音乐教师在晋升评优等方面的劣势，而改教数学、英语等课程，不再重视音乐课的教学。这些都导致农村中小学音乐教师严重缺乏，只能让其他课程教师兼职教授。而且，我国专业的音乐教育也只重技法而轻理论，因此，即使是专业的音乐教师，也没有足够的文化知识。由此可知，我国不仅需要补充农村中小学音乐教师数量，还要提高音乐教师的文化素质和专业技能。
（二）教学软硬件的不足
农村中小学因为教育经费的不足，无法满足音乐教学所需的软硬件条件，这使得农村中、小学生学习音乐很难取得好的效果。例如有些贫困地区，学生在音乐课学习过程中需要的乐器，如钢琴、长笛等，几乎没有。音像资料就更少了，无法保证音乐教学的效果。而且，农村中小学虽然也提供人民音乐出版社出版的音乐教材，但无论是教师素质、教学设备还是教学环境，都满足不了教材的需要，这就导致农村中小学音乐教学无法根据教材来教学，教师教学和学生学习、都很困难。
（三）教学管理落后
大部分农村中小学的课程表上，虽然都安排了音乐课，但这仅仅是为了满足国家要求。事实上，音乐课经常会被用来上其它课程。特别是要到期末考试的时候，音乐课通常上的都是语、数、英这三门主课。这是因为除了艺术生，音乐课对学生的升学并不能起到作用，而且学校对音乐课的教学效果也通常不作要求，对音乐教师也没有什么激励机制。
（四）教学环境及家长对学生教学关注的落后
二、农村中小学音乐教育发展策略
（一）政府增加资金投入，完善农村中小学音乐教学的硬件建设
李书宇等学者认为，国家应该将农村音乐教育纳入公共财政保障的范围，由国家负担相关教育经费。李小峰等学者则认为需要增加农村中小学音乐教育的资金投入，还可以监督管理机制，推动音乐教学硬件的建设。除此之外，学者们强调要完善音乐教育的基础设施和图书音像资料。
（二）加强教师队伍建设
我国农村中小学音乐教育落后的重要原因就是专业教师数量的严重不足。为了解决这个问题，学者们认为要为教师教学提供更好的工作环境并为了提高教师的教学能力，可以建立一个农村音乐教师的稳定培训基地，鼓励现有的农村中小学音乐教师去院校学习，加强基本功，提升他们的水平和能力。农村的环境确实不好，所以要端正思想，重建舆论环境，多方宣传，改变农村人轻视音乐教育的思想。
小学音乐课例分析范文 第6篇
关键词：导学案；音乐教学；教学模式
传统的教学模式由于受到各种因素的影响，在教学理念、教学模式、教学内容方面存在着严重的不足与缺陷，长久以来制约着初中音乐教学质量的提高。导学案的出现使得这种局面得到了有效的缓解，导学案教学模式是在实际的教学过程中探索出来的，因而具有很强的实用性，可以适用于各类学科教学。
一、音乐教学运用导学案的原因
传统的音乐课堂教学以教师为主导，忽略了学生的自主性，学生的主体地位得不到保障，同时传统观念认为音乐课只是一节放松课，只是繁重课业中的调节剂，这是对于初中音乐课的错误理解。随着素质教育观念的兴起，音乐课需要得到应有的重视，而导学案的出现顺应了素质教育的大潮，对于改变学生学习模式，培养学生的自主能动性具有建设性的意义。
二、导学案在初中音乐教学中的运用
（一）编写特色教案
为了能够满足不同的学生对于音乐教学的需求，需要根据不同学生的实际需求编写特色教案，首先教师要以新课程标准作为指导，参考教学大纲与具体的教学材料，在保障学生主体地位的前提下，教师进行有目的教学，保障全体学生的课堂参与性，教师应起到指导作用，同时教师对于各个学生的实际发展能力应当有一个较为详细的了解，这样才能够制定出具有层次性的教案并运用先实际的教学过程中，满足不同层次学生对于知识的需求。
例如教师在教授于《让世界充满爱》这首歌曲时，就应当事先制定较为详尽的教案。首先从教学目标方面来分析，基本目标是所有学生在教学结束后都要能唱这首歌曲，渐进目标则是深入体会歌曲所表现的思想感情，学生利用对于自身声音的把握来对于歌曲进行诠释，由于不同学生在音乐上的天赋是不同的，因而在实际的教学中不同学生需要达到的教学目标也是不同的。另外在实际的教学过程中，《让世界充满爱》这首歌曲可以划分为两个部分，分别是高声部与低声部，在教师教授好歌曲以后，且全班学生达到基本能够演唱的效果，就可以将全班学生平均的分为两个部分，分别演唱高声部与低声部的部分，由于不同分组对于学生的音乐天赋是有一定要求的，这就需要教师对于班级的每一位学生的音乐天赋有着较为详细的了解，从而进行科学合理的分组。
（二）发挥导学案的指导性
导学案在初中音乐实际教学过程中一个非常重要的作用就是培养学生的自主学习能力。课前自学对于学生而言，不仅是一种习惯，而且是一种具有重要意义的能力。很多人对于初中音乐学习具有一定的理解误区，认为所谓的初中音乐学习就是单纯的音乐欣赏，教师播放音乐，学生静静地聆听欣赏，没有将音乐课作为一门较为正式的课程来进行理解，只是将其作为繁重课程中的放松课，而音乐课的课前预习也是少之又少的。让学生有目的有意识地进行课前预习，然后通过教师对于课前自学效果的检查，学生能够及时地发现自学过程中的不足，并在教师的指导下加以改正，学生自学加教师指导能够有效地提高学生的学习效率以及学习兴趣。
小学音乐课例分析范文 第7篇
一、当前音乐教师培养现状与社会对音乐教师的要求之间的矛盾
原有的地方高校音乐教育专业课程大多沿袭音乐学院的专业教学模式，与基层音乐教学的实际需求存在一定的脱节现象。当前高校音乐教育专业毕业生面临较大的就业压力，近几年毕业生成倍增长，但是中小学对音乐教师的需求量较小，毕业生数量与中小学音乐教师就业岗位相比“供大于求”，供需矛盾凸显，学生的一次就业率不高。另一方面，社会上少年宫、群艺馆以及各类早教中心等课外和学前艺术培训机构蓬勃发展，这些培训机构对具有相关实用技能和教学经验的音乐专业毕业生求贤若渴，但满足要求的学生凤毛麟角，呈现出“供不应求”的局面。学生的实用技能和教学经验往往来自于课外兼职的摸索和积累，既不专业也不系统。地方高师院校必须根据学校的特点和人才培养特色，认清发展形势，改革现有教学培养模式，采用创新型的、紧密结合市场需求并区别于音乐院校的分类培养模式。
在当前的就业形势下，地方院校的音乐教育专业的培养目标并不仅仅局限于为中小学输送合格的音乐教师，更应该为社会音乐教育培养应用型音乐教师。传统的仅仅针对中小学课内音乐教育需求的培养方式已经远远不能满足当前社会的需要，同时中小学课内音乐教育的模式变革也呼唤高校培养模式的与时俱进。培养适应各类社会需求的高素质的音乐师资队伍应该是地方高等师范音乐教育专业的最终目标，然而目前的现实是一方面高校学生往往只重视专业技能的提高却忽视实用技能的培养，有些学生可以办很高水平的个人音乐会，当面对音乐课堂上的中小学生时却束手无策，因为缺乏教学能力而无法驾驭课堂教学。一堂优秀的音乐课不是单一的音乐知识传授，更需要音乐教学基本原则及音乐教学法的灵活运用。另一方面，学生在大学学习的教学法技能和社会需求不匹配。一个典型的案例是，杭州市某少年宫需要招聘10名奥尔夫音乐教学法教师，但是前去应聘的毕业生却对奥尔夫音乐教学法相当陌生，学生的教学能力和知识构成均无法驾驭此类音乐教学。
分类培养模式下，地方高校应用型音乐教师的培养必须根据办学特点明确培养目标、创新培养手段、实施动态教学，对学生进行教学和实践的渗透，从而培养更多的社会需要的音乐教师，以满足社会多元化需求。
二、教学能力提升方法之一：音乐教学法课程的变革
当前，地方高校本科音乐教育专业的人才培养存在不能很好适应社会需求的现象，集中体现在强调专业技能、知识的学习，忽视对学生教学技能、实践技能的培养。音乐教学法课程在音乐教学中的地位与作用是至关重要的，它涵盖了音乐教学类型、音乐教学原则、音乐教学范式、音乐教学艺术、课程标准与教材、音乐教育技术、音乐教学评价、国外音乐教学法等内容。要想有效发挥音乐教育在人的综合素质培养中的重要作用，就必须认真研究音乐教学法。分类培养环境下更加强调应用技能的培养与锻炼。由于教育观念的更新，引起培养目标的改变;培养目标的改变，导致教学内容的更换;教学内容的更换，引起教学方式的变革;教学方式的变革，带来教学方法的革命。
作为培养音乐教师教学综合能力的音乐教学法课程，为了适应各类应用型音乐教师岗位的需求，首先需要从教学内容和手段上进行创新。音乐教育专业的学生，除了进行音乐专业技能方面的学习外，最主要的是要在“音乐教学法”课堂上进行音乐教学能力的训练。
（一）教学内容上的创新：增加国外音乐教学法的学习
国内的音乐教学法分类很多，根据教学特点分有讲授法、演示法、联系法、讨论法等。根据教学内容分又有音乐欣赏法、器乐欣赏法等。20世纪以来，各国的教育与音乐教育都发生了巨大的变化，无论是从音乐教育的本质还是音乐教学的内容、方法等都发生了改变。国外的音乐教学法较之我国的音乐教学法，体系相对完整。尤其以德国的奥尔夫音乐教学法、匈牙利的柯达依音乐教学法、瑞士的达尔克罗兹音乐教学法、美国的综合感音乐教学法、日本的铃木音乐教学法最具代表性。国外先进的音乐教学方法可以给教学法课程内容上提供更多的选择。作为一线的教师，掌握多样的教学方法是教学成功的有效途径，恰当的使用教学方法调动各种感官参与教学活动，多种教学法的学习和综合运用可以使音乐教学更为丰富多彩。在音乐教学法课程中增加这五种教学法的学习，不仅可以在中小学课堂上灵活运用，也可以在社会音乐培训中进行使用，用途非常广泛。
（二）教学手段上的创新：课例教学法和“翻转课堂”教学模式相结合
1.课例教学法的大量使用
音乐教学法课程多年来的教学方法都是以理论讲解的方式为主。单纯地用理论指导学生进行教学，学生不能实际观察课堂教学的组织模式和教学方法。从目前的实际教学效果来看，学生的学习结果离课程教学目标有很大距离，究其原因是教学上偏重音乐教学理论的传授。即使教师通过语言将问题情境进行讲述，学生亦难有身临其境的感受。如果授课时更多地使用课例教学法效果就会大大提升。课例教学法是一种理论联系实践的互动式教学，可以加深学生对基本原理的理解，有着较好的学习效果。教师可以根据不同的教育理论使用典型的教学案例展开教学，就好似架起了联系理论和实践的桥梁，让学生在案例观察和理解中验证课堂教学的理论。
在分类培养模式下，音乐教学法课程最重要的任务是针对各种不同类型的音乐教师职业开展有效的职前培训。通过视频或者教师现场演示的有代表性的课例进行观看和分析，使学生可以直观观察到音乐课堂教学的基本环节、教师的语言、学生和教师的互动，为学生自己的教学实践提供模仿的范例。
2.“翻转课堂”和课例教学法相结合
翻转课堂（The Flipped Classroom ）又被称为“反转课堂”或“颠倒课堂”，其颠倒了传统学校“课上教师讲授，课后学生完成作业”的教学安排，采用在课前观看教学短视频，然后在课堂上集中精力完成练习以及与教师、同伴的互动，包括答疑解惑、知识的运用等，从而达到更好的教育效果。在轻松愉快的气氛中，学生主动参与到课堂教学活动中去，音乐教学法的关键是提高学生教授能力，采用“翻转课堂”教学模式后部分视频课例可以在课前完成，课内时间足够学生来完成课例重演，以增强学生掌握各种教学技能的能力，教师的基本功可以得到进一步提升。课例教学法讲究的是探究和合作，将“翻转课堂”带入课例教学法，可以让学生自主地发现问题，在解决问题的过程中提高学习效果;可以显著强化包括学生的身体协调能力练习、节奏练习、注意力练习、即兴创编能力等各种能力的训练。“翻转课堂”在课堂授课时主要采用师生讨论形式，和新课程标准中要求学生协同协作形式要求一致。其在音乐教学法中实施的意义不仅仅是对授课过程进行简单翻转，更是从尊重学生、尊重学生的学习规律、尊重学生享受音乐创造的热情等方面对音乐教学法课程的根本性变革。“翻转课堂”的授课特点和课例教学法的特点相辅相成。其核心特点是在课堂中减少教师的授课时间，留给学生更多的学习、活动、讨论时间，更可以和学生的课例实践有机结合。将“翻转课堂”带入课例教学法的音乐教学法课程，可以有效解决理论知识和实际相结合的问题，提高学生分析问题和解决问题的能力。
三、培养方式变革途径之二：学生教学实践环节的创新
教师教育研究证明：教师的专业水平是在理论性、实践性及个性的三大逻辑点的基础上发展的，由此看来教学实践相对不足几乎是每所高校都面临的问题。在具备一定的音乐教学法理论知识后，学生需要通过两级实践进一步提升和巩固教学应用能力。
（一）课堂内实践
为了能让每一个学生都能参与到实践活动中来，可以将全班分为几个小组，设立专题进行教学片断的演练、教学内容的设计以及教学实践，最后进行说课，请其他学生评课。这样既加强了小组成员间的团队合作，又促进了小组之间的竞争，无形当中培养了学生主动思考的能力，完成教师教学的整个流程。
（二）课堂外实践
中小学见习和实习是高校学生获得教学实践知识的有效途径。但是我国高校的教育现状是对见习环节重视不够，学校和教师都没有有效的管理制度，从而导致学生失去了在实习前期接触实际中小学音乐教育的平台。所以在进行实习前，指导教师必须指导实习生进行备课和预讲，使之能够做到两个基本：基本能写教案，基本能上讲台。做好充分备课的准备，抓住上讲台前的最后提高自己的机会。
社会培训机构实习也是教学实践的重要渠道。根据近几年的学生就业方向统计，社会培训机构对音乐专业毕业生需求一直很大，所以学校在和中小学签订实习基地的同时，也要注重遴选并发展优秀的社会培训机构作为实践基地。校外实习在锻炼学生课外音乐培训的教学能力的同时，还可以起到培养学生正确的就业观的积极作用。
综上，地方高校的人才培养必须为地方经济文化建设服务，音乐教师的培养必须和实际社会需求相匹配。分类培养模式下，地方高校应用型音乐教师的培养必须结合办学特点，以满足社会多元化需求为导向。所以必须根据当前的时代需求和发展需要对高师院校的音乐教学方法进行改革，对学生进行教学和实践的渗透从而培养多元化技能应用型音乐教学人才。因此，地方高校高等音乐教育专业必须找准自己的定位、培养重点、目标、教学方法，使得所培养的音乐专业毕业生能够符合社会对音乐教师的各种需求。
（注：本文为2014年度杭州市哲学社会规划课题，课题名称：《分类培养环境下地方高校应用型音乐教育人才教学能力培养创新研究》，课题编号：D14WH02）
参考文献：
[1]邹丽霞.对影响高师音乐专业教学质量原因的分析[J].中国音乐教育，2005（4）.
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[5]王秀萍.音乐课程价值取向论证[J].中国音乐学，2004（1）
[6]吴明徽.“翻转课堂”模式在高校音乐教学中的运用[J].高等教育，2013（7）.
[7]修海林，秦润明.高校音乐教育专业课程改革的实践研究[J].人民音乐，2012（3）.
小学音乐课例分析范文 第8篇
关键词：小学音乐 歌唱教学 课堂
一、背景分析
音乐对于人类的生活具有重大的意义，它是长于抒情的艺术。音乐歌唱教学也不再是专业、局限的音乐课，而是让学生在轻松的课堂教学氛围里，培养他们自主性学习能力的过程。普通小学音乐教育的主要目的并不是培养专业的音乐家，而是面对普通学生，通过音乐课来培养有素养的乐者，让他们体验到音乐活动带给他们的乐趣。在对小学音乐课堂歌唱教学的疑惑探究中，在音乐教学理论与教学实践的基础上，让我知道音乐课堂歌唱教学是不能一成不变的，它是一个不断创新发展的过程。其中良好的音乐课堂歌唱教学能给学生带来自主学习的动力和能力，能提高他们对音乐的感知和认识，提升他们的个人音乐素养。这也就是在我国的小学音乐课堂教学过程中，音乐歌唱教学的研究具有十分重要的理论和现实意义的原因所在。
二、什么叫歌唱教学
歌唱是学生进行艺术实践，表现音乐的重要形式，同时歌唱教学也是对学生进行思想品德教育的极为生动形象的手段。小学歌唱教学在音乐教育中占有重要的地位和举足轻重的作用。可以从以下几个方面来认识：首先，歌唱是人类的本能。只是我们先学会了歌唱原始的牙牙学语，而后才是真正学习歌唱的艺术。其次，小学音乐歌曲是儿童最易接受和最易亲近的音乐体裁，与交响曲、协奏曲等这些其他体裁相比，更容易被学生和大众接受。最后，小学音乐歌唱教学是提高学生个人素养，让他们感受到音乐之美的最直接方式。
三、怎样达到小学音乐课堂歌唱教学的基本要求
歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最愿意接受和参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……”根据新课程标准和小学音乐课堂教学内容，本人提出以下小学音乐课堂教学的基本要求：
（一）了解课标，把握教材内容
首先，教师要了解《音乐课程标准》中对于歌唱教学所要达到的学习目标：一是在生动活泼的唱歌实践活动中激发兴趣，喜欢唱歌；二是了解一些中外歌唱文化，能欣赏合唱艺术，掌握唱歌的基本知识与技能，能自信地、有表情地演唱；三是通过多种形式的唱歌实践，培养自主学习的音乐能力，加深审美体验，养成健康向上的审美情操，为终身喜爱唱歌奠定基础。
（二）灵活运用教材，活跃课堂氛围
教材是全国通用的，可是学生却各有所异，因此歌唱教学要根据小学生和课堂的实际情况进行变通，灵活的运用教材，让学生能在自身的歌唱条件下，进行提高，而不是盲目的让学生按着教材的要求去做，而是要教师根据学生的要求来放低教材的要求，做到一个循序渐进的过程。
（三）采用多种方式，辅助教学需要
在歌唱教学当中，学生会出现很多不同的歌唱误区。比如歌唱发声部位不对，节奏不稳定等等。教师在教学时，就要运用不同的教学方式，来引导学生的歌唱。例如在发声过程当中，教师可以通过让学生去模拟动物声音，让学生寻找到一个发声点。像布谷鸟的叫声“布谷、布谷”，学生在跟着音乐来发声的同时，教师就要加以指导，布谷鸟的叫声，是空旷的，要飞越云端，来让学生感觉到歌唱时要唱到云端上去，有一种饱满的穿透力。
四、如何进行小学音乐课堂歌唱教学
针对于不同的歌唱曲目，教师运用的歌唱教学法也不一样，因此也就形成了很多不同的歌唱教学模式。本人结合小学音乐课堂的亲身经历，针对小学音乐歌唱课中所运用的不同教学模式案例进行了一系列的分析和概述，对不同的歌唱课教学进行了大体的分类。
（一）歌唱教学情境模式
这种模式是指在歌唱教学活动中，运用肢体语言、画面等，给学生创造一种逼真的歌唱情境，让学生能轻松的加入到这种歌唱的氛围中，提高他们的一种歌唱意识，激发他们的歌唱积极性。该模式的教学目标，主要是让学生通过在歌唱情境中的体会，能乐于加入到歌唱的活动中来，主动的去感受音乐，学习音乐，形成一种自主的歌唱心态和歌唱积极性。
【情景模式课堂案例小学二年级《幸福拍手歌》片段】
情境创设1：
师：大家都站起来，跟着音乐一起动起来，咱们一起春游去。
生：跟着音乐，唱起来跳起来。
情境创设2：
师：现在咱们来到一片草地上，休息一下。瞧，这里啊有一座城堡，你们想不想进去看一看（教师出示多媒体课件，展出城堡图）
生：想……
情境创设3：
师：那咱们要先打开进入城堡的密码锁，你们听这个节奏声，拍打出一样的节奏，才能敲开城堡的大门，大家一起来试试。
生：聆听节奏，拍打节奏。
【案例片段分析】
上述的课堂导入中，就运用了歌唱教学情境模式。其目的有如下几点：首先给学生制造了一种轻松愉悦的课堂氛围，让学生能够放松身心的投入到音乐歌唱课堂当中，是身体的放松。这里通过图片的展示和教师语言的引导，让学生觉得身临其境，并在提问中，激发起学生的好奇心，为歌唱的学习做好铺垫，通过童话故事的情境模式，来增加学生学习的兴趣。通过聆听节奏，让学生首先学会听节奏，再通过这种游戏式的创设，让学生能不自主的想要去学节奏，为音乐的歌唱做了节奏的铺垫。因为节奏是学习歌唱的基础。一般说来，歌唱教学中的情境创设模式，在小学音乐课堂里，主要运用在课堂导入中，大多都是为而后歌唱的学习打基础。此种模式能调整学生的歌唱状态，激发学生的歌唱兴趣，引导学生投入到歌唱当中，使而后的歌唱教学显得更加的富有趣味性。
（二）歌唱教学体验模式
这种模式是指在歌唱教学活动中，学生主动的参与歌唱，亲身体验歌唱的节奏、旋律等。该模式的主要教学目标是让学生在体验歌唱中，让情感得到一种熏陶和升华，使他们形成一种正确的审美观和歌唱的方法。
【体验模式课堂案例小学三年级《钟声叮叮当》片段】
体验创设1：
师：老师弹奏“叮叮”的部分，“当”的部分有你们敲击并演唱。
生：根据6/8拍节奏，敲击碰铃并演唱“当”。
师：跟着老师的琴声，现在“叮叮”的部分有你们敲击并演唱，“当”的部分由老师来。
生：敲击并演唱“叮叮”的部分。
体验创设2：
师：现在由老师来弹奏，你们用歌唱表达“叮叮”和“当”的感觉，分组演唱。
生：分组演唱歌曲叮叮当。
【案例片段分析】
上述的歌曲单声部学唱中，运用的歌唱教学体验模式，主要是通过实物，让学生在体验音乐美感的同时学习演唱。体验创设其目的：在体验模式中，让学生在用碰铃的同时，能感受到“叮当”的感觉，把握住歌曲内容，也调整了他们歌唱时的音色，像碰铃发出的音乐声那样清脆悦耳。并且在运用碰铃的同时，能把握住歌曲中的歌词和节奏，让他们能寄娱乐于学习中。
歌唱教学中的体验模式，在小学的音乐课堂中，主要运用在歌曲学唱的教学活动过程中，而适用的歌唱教材范围大多是一些能用实物来表现的歌曲。
（三）歌唱教学表演模式
这种模式是指在歌唱教学活动中，学生运用肢体动作、面部表情等多种活动，把对歌曲的情感或者歌曲给予他们的感受，通过行为动作阐述出来。该模式的主要教学目标是让学生学会表现歌曲和展示自己内心对歌曲的理解。
【表演模式课堂案例小学一年级《法国号》片段】
表演创设1：
师：歌曲中“嗡巴巴”的部分有台下的同学演唱表演出来，看一下哪位同学能把这个声音表演的最生动有趣。而其他部分老师叫5位同学上台来演唱表演。
生：（一部分表演“嗡巴巴”的歌唱部分，一部分表演其他歌唱部分）
表演创设2：
师：现在老师请几位演唱的很不错，表演也很精彩的同学上台来，台下的同学一起为她们歌唱
生：台上的表演歌曲，台下的演唱歌曲
表演创设3：
师：现在让老师也表演一下。看下这样的动作好不好看，同学们也评价评价老师。觉得好的话和老师一起表演
生：与老师一起表演歌曲。
【案例片段分析】
上述的歌唱教学中，运用的就是歌唱教学表演模式，主要是通过肢体动作来表现对音乐的感觉。表演创设其目的：1.通过音乐给予学生的一种律动感，让学生凭借自己的感受用肢体去表现音乐，体会3/4拍子的韵律感。2.通过上台表演的同学，让台下的学生在自我表演的同时，也能去模仿和发现别人对音乐的阐述，吸取别人表演中的优点，并发现别人音乐表演中的不足。3.这个年级段的学生对于音乐的理解比较浅薄，主要是以模仿、聆听为主，因此教师在这个环节中，也起着引导作用。通过教师的表演，让学生在模仿表演中体会这首歌曲的节奏韵律感。歌唱教学中的表演模式，在小学的音乐课堂中，主要运用在歌曲学唱之后的音乐拓展中，它的适用范围比较广，如活泼的歌曲，抒情的多声部歌曲等。它们的表演形式也是多样的，可以通过歌舞、分唱或者语言等来表现歌曲。
参考文献：
[1]马[.浅析中小学音乐课堂教学模式[J].成功・教育，2010，（11）.
小学音乐课例分析范文 第9篇
【关键词】音乐 分析法 作曲 和声学 曲式学
音乐分析基础课是一门以和声学与曲式学为主，并以配器法与复调的基本知识为补充内容的作曲技术理论综合课程。该课程的教学主旨，是让学生通过作曲技术理论的系统学习，掌握分析传统音乐作品（尤指西方传统音乐作品）的基本方法。由于该课程的理论性强，对学生抽象思维能力的要求较高，所以，绝大多数学生认为该课程的学习难度很大。那么，如何在教学中采用各种有利于学生接受和理解课程内容的有效方法，以促进学生对音乐作品的深层理解，正是本文探讨的核心问题。
一、作曲体验教学
把作曲体验作为音乐分析基础课的一个环节，是为了让学生通过作曲实践来感受音乐产生的过程，从而加深其对音乐作品形态特征之抽象内涵的直接领悟。在教学过程中，引领学生进行作曲体验的具体方法可有以下几种：
（一）在和声教学中进行作曲体验。如在分析某一和弦连接时，可以另行讲解该和弦连接的四部和声写法，并提供相对简单的题目，指引学生进行和声写作练习。
（二）在曲式教学中进行作曲体验。如在分析某一音乐作品的曲式结构时，可以另行讲解相关曲式结构的写作要领，并提供一些可用于创作该类型作品的音乐主题，引导学生独立创作指定结构的小型乐曲。
（三）在复调教学中进行作曲体验。如在分析某一音乐作品的复调结构时，可以另行讲解相关复调结构的写作要领，并要求学生尝试创作具有某种风格特征的复调音乐主题，然后延续主题乐思，完成一个简短的复调段落。
总之，作曲体验可以让学生从音乐产生的过程中，逐步理解到音乐表达的意义，从而加强其对音乐作品整体结构的认识。
二、和声—曲式教学
和声学与曲式学是音乐分析基础课的主要内容。在实际教学中，可以把和声学与曲式学两者相结合，采用交替讲解或综合讲解的方式进行教学。
一方面，在进行和声学与曲式学的交替讲解教学时，可采用“先和声，后曲式”的方式进行。例如，在分析舒曼《优美的行板》时，先让学生分析该曲的调性与和弦结构等，然后再划分乐句、乐段和其他结构部分，最后画出全曲的结构图式。
另一方面，在进行和声学与曲式学的综合讲解教学时，可采用“和声学主导”与“曲式学主导”两种方案。对于主调音乐作品的分析，适合采用“和声学主导”的方案；而对于复调音乐作品的分析，则适合采用“曲式学主导”的方案。例如：在分析.巴赫《“十二平均律”键盘曲集》中的前奏曲与赋格时，由于绝大部分的前奏曲是运用主调手法创作的，所以可着重分析其和声语言特征；而由于赋格是采用复调手法创作的，所以可在大致明确其调性的基础上，进行赋格结构分析。
总之，把和声学与曲式学相结合进行交替与综合讲解的教学方式，有利于学生理解和声与曲式在音乐作品中的内在联系。
三、多维分析教学
由于音乐作品的非语义性，决定了其解释的多种可能性。所以，在音乐分析基础课中，学生需充分理解和明确掌握多维视角的音乐分析方法。现以.巴赫的前奏曲（BWV873/1）为例，说明多维视角的音乐分析法在曲式教学中的运用。
小学音乐课例分析范文 第10篇
一、如何组织教学团队来承担音乐教育学“三课”
音乐教育学“三课”的课程实施，首先面临的就是师资问题。原来只有一名教音乐教学法的教师，现在―下子要开设三门课程，如何上?谁来上?这是首先需要解决的难题。我们意识到，在一个地方院校，要开设“三课”，必然要有一支能承担这项教学以及教学改革重任的团队。我们既没有先做师资培训再进行课程改革、承担新课的条件，也不可能再去招聘新的教师。于是，本着教师在课程实践中不断成长、进步的思路，采取在实践中摸索、积累经验，最后达到师资培训效果的方式，从一开始采取由多位教师共同承担教学任务的教学组织手段。第一轮，我们先组织团队，以音乐教育学教学研究室的师资为基础，由八位教师共同承担这三门课。这样，在一学期事先统一的课程设计中，每位教师都要精心准备每一门课的某几个章节。好处是不但讲得精，而且每―种类型的课也都尝试过了。到了第二轮，再根据每位教师的长处，由两位教师共同上一门课。到第三轮，每一门课已经形成有该课程教学的骨干教师。在人员和教学内容安排上，每位教师根据自己的特长选择适合自己学科背景的教学内容进行教学，并且定期和不定期进行教研活动，及时解决教学中出现的问题。这个阶段由于经常开展研讨、交流等教研活动，在一定程度上避免了教师间教学内容的重复和脱节。
二、“音乐教育学理论”课程教学的主体思路
“音乐教育学理论”课程，教学容量大、理论性强，面对这样一个教学领域，我们的教学思路主要体现在以下几个方面：
1.理论学习以培养学生正确的教育价值观为出发点，结合学生自身经验，学习和理解各种音乐教育思想
我们首先认识到，应当通过音乐教育理论这门课程的学习，培养学生具有正确的教育观。教育观的核心是一种教育价值观，对教育价值观的培养，首先要能够让学生积极、主动地理解教育原理和教育思想。在“音乐教育学理论”课上，除了介绍中国以及外国的音乐教育思想和概况，我们还有针对性地给学生设计了讨论课。如在先秦诸子音乐教育思想的讨论中，学生开始非但难以理解，甚至给予贬斥。经过教师的详细讲述之后，我们发现，当学生了解了当时的社会情况，理解了历史人物的心理后，就能够自然的进入到讨论的语境中，并能够理解孔子等历史人物音乐教育思想的出发点和价值观念，进而就会对先前的某种偏见甚至相反的意见进行反思。在课堂上，学生讨论的主题，也就从“他怎么那么做”变为“他为什么那么做”，进而成为“我当时会怎么做，我现在会怎么做”。这样的教学方法，能够帮助学生更正确地理解各种音乐教育思想，并在历史和现实之间建立联系。
2.在专题研究成果的讲授与研讨中，鼓励学生独立思考，启发和培养学生的创造性思维能力 通过“音乐教育学理论”课程的学习，要使学生承担起一个教育思考者的责任，启发和提高学生的创造性思维能力，是十分重要的。未来的教师特别是进入中小学等各类学校的音乐教师，不应该是只会照本宣科的人，更不应该是不会思考、表达和批判的人。就目前的普遍情况来看，音乐专业的学生往往在这方面都是相当欠缺的。面对这样的情况，多位教师都不约而同地采用了启发式、讨论式的课堂教学方式和手段，注重事例的分析，并且鼓励和引导学生积极发表自己的意见。从实际的教学效果来看，注重引导、启发，让学生在课堂中展开较为充分的讨论，同时根据教学的进度和学生的经验水平，适时地插入一些专题的教学内容，特别是当前某些研究成果的专题讨论，收效明显。
3.课内学习讨论和课外调研实践相结合培养学生的实践思考能力
在“音乐教育学理论”课程中，我们并不是一味地进行理论灌输，教学中也适当提供让学生接触社会、接触教学实践的机会，以达到理论与实践相结合的教学目的。我们一方面通过对基础教育领域中的音乐教育改革的介绍和分析，使音乐教育课程成为学生了解音乐教育现状和社会的一个窗口；另一方面通过其他课程给学生提供观摩、模拟和实习教学的机会，启发学生将这类经验上升到理论层面去讨论、去认识，这对于学生适应未来的教学实践是非常重要的。
三、“音乐课程与教学论”课程的主要教学方式
“音乐课程与教学论”这门课程，既涉及音乐的课程论、教学论知识的讲解，还要以实际的教学经验、教学组织活动为依据，甚至要结合实际的操作和训练来提升理论分析、归纳能力和认识能力。教学方式上，我们主要采用以下几种类型：
1.对音乐课程与教学论基础理论的探究性学习
在教学过程中，虽然一些基本的概念和理论仍然需要教师进行讲解，但不是采取单纯讲解和死记硬背的教学方式，而是让学生在课前收集资料，然后拿到课堂上进行讨论和研究的方式来教学。在教学中还可以请学生当“老师”，进行相关内容的讲授，最后由教师做归纳、总结。通过这种互动、探究性的教学方式，提高学生归纳、分析资料的能力。
2.通过对教学案例的分析与评价来认识音乐教学
“音乐课程与教学论”这门课虽然并不直接进行课堂教学的实际演练，但并不是不需要关注教学实际。事实上，在课堂上通过对教学案例及教学组织活动的分析和评价来学习音乐教学理论，是非常必要的。为了让学生了解如何对教学案例进行分析与评价，我们有意识地组织学生到当地的中小学进行教学观摩，然后再就相关的教学论问题进行讨论。这样的教学，不仅得到学生的认可和喜欢，也让教学形式变得非常生动。
3.采用理论与实践相结合的方式进行教学
例如，在讲授“美国音乐教育”这一专题时，教学中并没有只作单纯的理论讲授，而是结合教师曾经在美国访学的经历，同时充分发挥教师在钢琴即兴弹奏上的优势，以自己的所见所闻，对美国音乐教育的现状与成果进行讲授，使教学取得了很好的效果。另外，在讲授“情感、态度、价值观”这一章节时，也不是一上来就对相关概念进行阐述，而是先通过一首歌曲的弹唱，结合一段能够体现这一主题的音乐故事来进行讲解，使学生形象地体会到“情感、态度与价值观”在音乐学习中的作用。这样的授课形式能够较好地集中学生的学习注意力，提高学习兴趣。
4.拓宽教学渠道，提高学习主动性
在“音乐课程与教学论”的教学中，除了注重课堂教学，我们也同时开辟了第二课堂。绍兴市教育部门举办的中小学教师技能比赛、国家及省教育专家的讲学和教师培训活动，都成了我们可以随机选择的教学内容。学生们在不同的教学情境中感受到不同的教学风采、接触了丰富的教学内容、领略了独特的教学策略，回校后，学生在课堂上各抒己见，课堂气氛活跃。通过拓宽教学渠道的方式，最大限度地调动了学生学习的主动性和积极性，提高了教学质量。
四、“音乐教学法”课程的教学组织形式
“音乐教学法”课程教学的最终目的，就是要真正提高学生的音乐课堂教学能力。我们特别注意在教学组织形式上进行探索，并形成以下三个方面的经验：
1.以小组为单位进行课堂教学实践活动
教学中，我们一直强调教师要关注每一位学生的学习状况，但是在实际工作中，教师要面对的是全班40多个学生，很难做到面面俱到。这也同样是学生今后在基础教育教学中要面对的问题。对此，我们在课堂上向学生提出：“如果你遇到这样的问题怎么办?”学生一致建议，以自愿为原则，由学生组成若干个小组，进行教学片断、教学内容的设计与教学实践。每组同学有不同的学习分工，以做到能力互补。例如在课堂上，要求学生上讲台进行说课或讲解案例时，各组就在集体讨论的基础上，推选出代表进行15分钟的说课，或进行教学片断实践，然后再由教师进行随堂点评。采取这种方式，各组的教学案例设计不会有设计内容上的重复性，教师也减少了负担，有时间和精力尽量照顾到每位学生的课堂表现。
2.利用“班级博客”，以任课教师的教学为研究对象，进行教学评价，达到教与学的统一
我们在教学中发现，如果仅仅从技术操作层面对学生分析案例、讲解案例，或单纯进行理论说教，均不能有效提升学生的音乐课堂教学能力。要提高学生在音乐教学法方面的学习兴趣和课堂教学能力，首先要做的，就是任课教师要以身作则，让学生从主讲教师的教学理念、教学方法、教学风格、教学评价等方面直接体会和认识到怎样进行课堂教学活动。这就是“以身示范”，以教师的教学行为影响、带动、提高学生的教学能力。
小学音乐课例分析范文 第11篇
【关键词】 新课标 课堂教学 评价
新课标提出应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。试想在小学阶段，如何在丰富多彩的音乐课堂中，引导学生做到_动静结合_，真正落实课堂教学的有效性，决定了作为一名小学音乐教师的课堂教学评价必须要_巧_、_精__活_，只有这样才能使课堂_活而不乱，活而有序_。结合自己日常的教学实践，下面就结合几个案例来谈谈自己的浅见。
一、巧评价激活学生自信
案例：教授花城版走进音乐世界第1册第四课歌曲《小白兔乖乖》一课时，学生们刚刚聆听完教学光盘的范唱，这时，忽然最后排xxx同学嘟囔了一句：_咦不是这样唱啊？_鉴于平时这位同学上课一向都不主动举手发言，于是我问：_xx同学你听过不一样的《小白兔乖乖》吗？__幼儿园里学得跟这不一样_。在我的鼓励下，这位学生当堂唱了一下他以前学的《小白兔乖乖》，当他唱完后，我马上边为他鼓掌边评价道：_你真是个细心的孩子，一下子就听出了这两首曲调不同的地方，你的小耳朵可真尖啊！让我们一起来为他鼓掌吧！_然后就着这个_插曲_，我请同学们把曲调不同的乐句进行了对比，让学生更加准确的学唱歌曲。而鼓励同学表演唱时我特意让xx同学来当小老师，纠正同学们的错误，结果一节课以来xx同学听、唱得特别认真，从此以后每节音乐课都非常积极的回答问题。
分析：这个课例主要体现的是教师对学生的评价，针对有些学生对自己的歌声或嗓音不自信；喜欢上音乐课，却不敢表现、展示自己的现象，作为教师要善于抓住教学中学生身上的_闪光点_，帮助学生树立起自信心。对学生的评价应以激励性语言为主，通过评价传递给学生一种信息，那就是让学生感到自己能行、自己是最棒的，只要自己敢唱、敢想、敢说、敢动，就能得到老师的肯定与同学的认可，一句真诚的赞赏，可能对学生是一次终身难忘的鼓励。
二、巧评价激活课堂气氛
案例：在教授歌曲《闪烁的小星》时，教学目标要求学生运用手号演示歌曲，相信小学音乐教师都知道一年级的学生学习手号比较慢，学习的积极性也不高，课堂气氛比较沉闷。
因此在正式上课前我提前将学生分为六组，分别是Do队、Re队、Mi队、Fa队、Sol队、La队，并宣布本节课的评价规则：看这节课哪个队手号演示的准确率最高，哪个队的表现棒，而评委完全由队长和表现突出的学生担任，这样一来孩子们学习手号的积极性可高了，一个个都瞪大了眼睛看着我示范。就这样先一起复习原来学过的手号，学习新手号_La_，然后每一个乐句都是小练习，引导学生以小队为单位进行练习和检查，然后一句句进行比赛，看看哪个队能够获胜。当各队分别展示时，我指导其他队的学生也像老师一样来对同学加以评价。开始学生们往往用模糊的语言如_不错_、_不太好_等进行评价，经过一番指导，学生的语言生动亲切起来了，有的学生评价道：_xx做的手号很准确_，_xx队还要再加油_，_xxx做到新手号时有些跟不上了_……慢慢的，学生的评价由敷衍或找缺点逐步转向客观性评价，甚至是向欣赏同学方面努力了。就这样一节课下来学生的精力特别集中，参与的积极性也高了，课堂气氛特别好。临下课时六个小队中有三个队的准确率达到了95%，有的孩子们还迫不及待的试着用手号演示其它的歌曲了。
分析：以上课例体现了学生互相评价。学生互评在课堂教学中运用的也比较多，低年级的学生往往都喜欢模仿老师去评价其他同学，这样通过学生之间的互评，既能使学生正视自己的不足，又能看到他人的优点，同时激发了学生学习和参与音乐活动的兴趣，提高了学生的分析和口头表达能力。但是学生的评价语言需要教师去耐心的指导，要逐步培养学生的评价水平，不能急于求成。我发现加强了学生之间的互相评价以后，课堂气氛活跃了，也更和谐了，学生之间的关系更加融洽了。
三、巧评价激活学生思维
案例：在教授歌曲《在农场里》时我引导学生分小组进行歌词的创编，在学生中间巡查时我发现一个小组创编的又快又好，于是我请这个组长向大家介绍经验，她想了想说：_我们小组，每个人想出了一种自己喜欢的小动物，就很快完成了。__老师，我觉得我们组编的很好。_另一位组员补充道，_我们第一个创编好了，我们都很高兴，我们还一起唱自己创编的歌曲呢！_听了他们对自己组创编情况的评价，我又让没有完成的小组进行自我评价，_我们组没创编好，主要是谁也不听谁的，还都在说话。_对于他们能自己认识到自己的不足，我及时给予了肯定，然后再延时2分钟，结果不一会就都创编完了，而且还都特别注意了不跟其它组雷同，接着我又鼓励他们进行了表演唱，学生思维更加的开阔。
分析：这个案例体现的是学生的自我评价。正所谓_知己知彼，百战不殆_，学会自评有利于学生对自己形成一个正确的认识，教师要引导学生对自己的表现作出准确、客观的评价，逐步向具体性评价发展，提高学生的自我监控能力，找出自己的进步与不足，极大地调动了学生的积极性，也使学生的表现力在轻松、民主、欢乐的氛围中得到了提高。
总之在新课改的鲜明旗帜下，我们小学音乐课堂更应率先做出榜样，通过形式多样的评价方式，架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能，创建和生成更加积极有效的课堂，让学生自由地徜徉在音乐世界，并体验到学习音乐的乐趣，从而真正快乐地享受音乐！
参考文献
[1]《音乐课程标准解读》（北京师范大学出版社）
小学音乐课例分析范文 第12篇
一、国内传媒学院音乐专业的设置与培养目标
国内有些传媒学院办学目标多是植根于传媒业界，采取理论教学与实践教学并重、课内课外结合、校内校外一体的应用型人才培养新模式；在教学中出作品，在实践中育人才，重视教学实践成果。音乐专业是传媒学院里较有特色的专业，笔者所在的传媒学院音乐专业下设录音艺术（录音工程方向、音响导演方向）、音乐学（音乐经理人方向、音乐编导、流行音乐演唱方向）两个专业五个方向。传媒学院中的音乐专业与传统音乐学院，以及师范学院中的音乐专业有着明显的差异，如中国传媒大学南广学院的录音艺术专业是培养录音师及扩声音响师的；音乐学专业是培养流行音乐歌手及为他们进行包装、策划推广的音乐经理人，也包括培养会作曲、编曲的音乐编导等。这些音乐人的专业方向性很强，音乐基础又各不相同。例如，录音艺术中的录音工程专业是纯理科生，音响导演专业属文理兼招。这两个专业方向是按照学生的文化课成绩录取的。这些学生大多耳朵很灵敏，但也有部分学生音乐基础不高，有的甚至都没有学过视唱练耳与乐理。流行音乐演唱与音乐经理人方向是按演唱水平和策划包装的能力来录取，所以，这些学生的音乐理论基础良莠不齐。音乐编导方向的音乐基础较好。因此，根据不同专业的特点，以及不同专业学生的基础不同，音乐基础理论课程的教学目标、教学内容也有所不同。
二、各音乐理论课程之间应进行综合性、交叉性教学
实践教学中，教师如果把教授的几门课程进行有效综合，并在教学过程中进行适当交叉，会收到很好的教学效果。从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同。各艺术门类本是源于一家，是高度融合在一起的。①
音乐基础理论课每门课都自成体系，但又同时互为基础，是一个递进的、链条式的理论体系。乐理与视唱练耳是基础，钢琴课构建学生对音乐的感知能力；和声必须在学习乐理与视唱练耳的基础上才可学习；曲式与作品分析须在对中西方音乐史有所了解之后，并学习了和声之后才可以学习，它们环环相扣、不可分割。因此，在教学中把几门音乐理论基础课进行综合、交叉学习，不仅丰富单门课的内容，而且对音乐基础教学理论更增添了说服力。
例如笔者在教曲式与作品分析等，以及西方音乐史时进行综合备课，其中许多教学案例可以通用，只是在不同的课程上，运用这些案例所讲的知识侧重点不同。如视频《I Will Follow Him》（电影《修女也疯狂》的主题曲）曲式与作品分析课程中，笔者将其放在讲授织体方式点上，织体方式中主调织体分为合唱式织体和旋律加伴奏两大类，合唱式织体指用柱式和声写法，其高音部即是旋律。②这个视频既生动又准确地诠释了合唱式织体的定义，学生也非常形象地记住了这个定义。在声学课上，笔者也用到这个视频，在讲授声场的声学原理一章中教学生在选择音乐会的座位时，要注意两个原则：（1） 所选择的座位最好能看清乐队的全体成员，这样可以保证奏出的声音传递到座位上。根据这个原则，楼上的座位比楼下有利；（2） 听众和乐队的距离越远音响效果就越好。声音的强度通常和传播距离的平方成反比，所以，听众与乐队的每个声部距离应该相差不多。如果座位选择在前排，那弦乐声部占优势，左侧可能只听到小提琴和打击乐的声音，右侧则是大提琴、小号和长号的声音较响，这些都不是理想的音响效果。根据这个原则，后排的座位就要比前排有利。这个视频中，教皇和红衣主教们就坐在教堂二楼的第一排，便证明了这个原则。
此外，讲授曲式与作品分析时，可要求学生在写乐曲文字分析时强调从乐曲的结构分析和音乐语言分析中体会作曲家的创作技法和风格，这与作曲家所处的社会环境、历史背景、家庭出身和教育经历有关，这些都是西方音乐史课中所要教授的内容。
这样的教学不仅可以提高教学的连贯性，又增加教学的趣味性。让学生了解所学理论课程的务实性和必要性，进而提高他们对音乐基础理论课的学习兴趣。
三、在教学过程中采用问题化、启发式的教学模式
小学音乐课例分析范文 第13篇
[关键词]高等师范专科 音乐专业 人才培养
随着高等教育大众化的不断推进，以往高校人才培养的精英化模式也发生了转变。人才培养不再仅仅依靠制度内的需要，而是越来越体现出对社会人才需求的敏感性。这必然要求高校在人才培养的策略上进行改革。只有采取行之有效的人才培养策略，才能跟上当前人才市场需求的动态发展。正如伯顿・克拉克所说：“大学的转型首先是大学的基层发生变化。”而高校应对人才需求的市场化趋势，正是人才培养策略的变化依据。
一、音乐教育人才培养现状分析
连云港师范高等专科学校（以下简称“连云港师专”）音乐专业在近十年的人才培养过程中，面对市场需求的变化，人才培养的环境发生了巨大的变化，大众化发展趋势在一定程度上造成了师资队伍结构布局的失衡、学生的专业性不足、专业素质偏低等问题，具体表现如下：
1.音乐专业近年来出现招生热现象。大众化教育的到来，彻底改变了原来精英教育的招生格局，2012年江苏省音乐专业的招生人数达到了1745人。招生数的快速增长，一方面迅速为将来的社会需求奠定了供应的基础；另一方面，由于降低了高等教育的入学门槛，录取的学生艺术素养差异度增大，为有效开展艺术教育增加了难度，使得教师在教育方法、教学内容的把握上必须从学生差异性层面采取更有针对性的调整，以达到对各层次音乐类学生的有效指导。
2.音乐专业学生专业训练条件严重不足。专业技能的训练是音乐专业学生专业素质提升的前提。然而由于学生数的快速增长，在琴房、钢琴、舞蹈房、表演厅、各类器乐等硬件设施上，生均占有率逐年下滑，甚至个别指导性很强的音乐类课程只能集体授课。此外，音乐专业训练设备还存在着“老、旧、差”的状况，设备的更新速度慢、损耗大，这种由于硬件条件不足造成的后果就是对学生的专业指导频次下降，师生之间的艺术互动水平降低，导致学生专业素养的提升受到严重影响。
3.课程体系缺乏灵活性与针对性。在音乐专业课程体系设置中，长期以来课程体系沿用的是精英教育模式下的专业训练课程体系。该体系注重扎实的专业技能训练，强调基本功的培养与考核，强调音乐理论的学习以及音乐技能在实际教学中的应用。这种课程体系存在于高等教育大众化发展之前、音乐人才培养还依赖“体制”分配的格局时是无可厚非的。但是随着大众化发展的逐步推进，这种课程体系越来越体现出人才培养的“泛化”与“僵化”，使得音乐专业学生在走向人才市场的过程中，难以适应用人单位的实际需求，难以应对各类音乐专业团体、专业组织对于实践能力、应用能力的需求，从而在就业过程中出现了诸多困难。在连云港师专音乐专业长期的办学过程中，不难发现这种缺乏灵活性与针对性的课程体系如同一架老旧的列车，越来越难以适应新时期音乐人才的培养需求，从而造成音乐专业的发展之路越走越窄，究其原因，课程体系改革的滞缓正是专业发展越发艰难之症结所在。
4.专业师资队伍数量不足、类型单一。连云港师专音乐专业主要分为音乐教育与音乐表演两类，师资绝大多数毕业于本科师范音乐教育专业。随着学生数不断增长，师生比不断下降，教师队伍类型单一，这种状况导致音乐专业下的师范类人才与非师范类的专业人才培养产生趋同的结果。并且由于师资队伍主要倾向于传统的音乐师资人才培养，造成当前音乐人才的培养对于社会需求的反应敏感度不足，无法根据社会需要及时调整教师类型，进而无法及时反映社会对音乐人才的需求动向，从而造成人才培养与社会需求之间的脱节。
5.学生就业呈现重心下移、多元化发展趋势。2012年8月，笔者对连云港师范高等专科学校2012届音乐专业毕业生的就业情况进行了统计分析。连云港师专的人才培养目标从原先为初级中学培养音乐师资下移到为小学和幼儿园培养音乐师资，究其原因，主要是因为当前专科音乐学生面临着来自本科音乐学生的巨大竞争压力，同时由于幼儿园的整体教师素质偏低。在调查中还发现，部分在小学和幼儿园的音乐专业毕业生并非像公办教师一样拥有编制，而以聘用的方式开展工作，其工作存在着巨大的不稳定性。此外，音乐表演专业学生的主要就业去向为进入艺术培训中心及琴行，部分学生进入文化站、传媒公司以及服务行业等。这种多元化的就业发展趋势是当前人才就业竞争的真实反映（见134页表）。
二、音乐专业人才的培养途径
1.关注学生整体人格的健全发展。艺术素质的提升不能仅仅靠艺术技艺的训练，艺术素质来源于学习者对艺术文化内涵的深刻理解。奥尔特加・加塞特指出：“从严格意义上讲，大学是为了把普通学生教育成为有文化修养、具备优秀专业技能的人。”因此，音乐人才艺术素质的培养，不仅要加强学生的各类艺术技艺的训练，更要从多学科交叉渗透的角度，使学生在广泛接触音乐各门类知识、各种艺术知识、各类人文知识的基础上，将艺术素质的提升放置于人文综合素质的整体进步之中，让学生在体验艺术技艺精妙的同时，充分感受艺术内涵之精深。这要求在音乐人才艺术素质的培养中，应当努力营造宽松、灵性、专注、自由的艺术教育氛围，关注学生整体人格的健全发展。
2.不断改善学生专业训练条件。专业训练条件的改善，是提高教学质量的重要保证。在音乐专业设备如钢琴、小提琴、琵琶等专业设备的添置上，应当不断加大投入力度，在音乐厅、录音棚、琴房等场地建设上，应当合理规划、精心设计，在具体建设施工中，应当由专业人才参与决策。在有限条件下，为了最大限度满足音乐专业教学以及学生专业训练，必须精细安排专业设备与专业场地的使用。同时，随着使用频率的增加，器材的维护也是保证学生专业训练的必要环节。
此外，为了进一步推进音乐专业人才扩大就业面，更好地面向多元化的人才就业市场，在专业教学与训练过程中，应当密切关注社会相关用人单位的需求标准，充分利用专业音乐团体的实践实训场地，让音乐专业学生能够充分参与到各类社会音乐艺术团体、组织的社会实践活动中去，这就必须要求在音乐学生专业训练中，办学主体要与社会用人单位充分沟通，搭建学生实习实训的有效平台，形成音乐人才培养的校内校外共建的格局。
3.加强实践类、应用类课程的研发。课程设置的变革是人才培养变革的基础。从音乐专业人才培养的困境中不难发现，课程体系的僵化是导致人才培养的瓶颈。只有积极应对用人市场需求的课程设置，才能不断找到人才培养的动力和依据。加强音乐专业实践类、应用类课程的研发成为培养音乐人才的必由之路。在具体课程改革过程中，连云港师专音乐专业一方面加强音乐专业课的教学，努力夯实学生音乐理论与技能的基础；另一方面，针对社会用人的标准，以专业任选课的形式，突出了音乐理论、器乐、声乐与舞蹈技能以及电子音乐和实践排练等课程模块。这些实践类、应用类课程的推出，有效提升了学生音乐实践综合能力和音乐领悟能力。
4.加强师资队伍建设。首先，应当及时转变教师的专业人才培养理念，积极鼓励教师加强业务进修。其次，积极“引智”，通过外聘音乐行业专家、吸收社会音乐人才参与学生培养，形成校内师资与校外师资产生良好的互补效应。只有采取兼容并包的态度，采取“走出去，请进来”的办学态度，才能以开放的态度把校外的优质师资引进校园、服务教学，使学生增长社会阅历，开阔视野，了解社会对音乐人才的需求状况。
5.加强人才需求状况调研活动。音乐人才的培养不能仅仅局限于教学计划内既定课程的学习，还应当从学生未来就业的职业需求角度，积极应对不断变化的市场环境。例如从职业从业资格的角度出发，可以在音乐教育、音乐表演专业学习的基础上，培养学生努力向调音师、钢琴调律师等音乐应用型人才方向发展。这需要在具体办学中，不断加强音乐人才需求的社会状况调研，了解音乐人才需求的市场走向，将这些新的信息融入音乐专业课教学当中。此外，当今高等教育的发展，绝不能仅仅遵循既定的课程体系进行专业人才培养，现代的高等教育发展，必须以积极灵活的态度对待社会人才的动态需求变化，因此，高等院校必须开展适时的社会办学调研活动。
6.积极争取国家政策层面的支持。音乐人才的培养是社会艺术人才培养的一方面。从目前音乐专业人才的就业情况看，音乐教育专业的学生进入中小学的比例是偏低的。究其原因，主要与这些年来音乐教育在中小学教学中所受的重视程度不足有关。音乐教育与当前的中考、高考的关系不强，不在考核的核心指标之中，这导致了各级各类学校对音乐教育的重视程度不足，导致学校忽视了音乐师资的引进与培养，进而造成对音乐教育专业人才需求比例的下降，但是这种出于升学目的所配备的师资结构与学生综合整体素质的提升在本质上是冲突的。因此，要打破这种师资结构队伍配置的现状，就必须积极争取国家政策层面的支持。在具体学校的音乐师资配备上，必须严格按照师生比的要求落实到位；在具体音乐教育的开设科目上，必须严格按照学生艺术素养的培养开好、开足相关的音乐类课程。只有从国家教育政策层面施行相关举措，才能确保艺术教育真正提升学生的综合素质，才能排斥当下的教育功利性，才能让中小学教育管理者在制度层面拿出具体的措施，让高等院校音乐教育师资培养寻找到一条健康发展之路。因此，从素质教育的内生性角度出发，音乐师资人才的培养积极争取国家教育政策层面的支持是必需之举，更是必然之举。
连云港师专音乐专业在人才培养过程中，在认真分析自身存在的优势和不足的基础上，充分意识到音乐专业的发展不仅仅要依靠自身的努力，还需要与社会发展有机结合，有效利用社会资源，更需要得到国家教育政策的大力支持。只有综合上述诸多因素，才能形成科学合理、行之有效的人才培养策略，为音乐人才的培养提供符合教育规律的教育活动，使音乐专业得到更为健康的发展。
[参考文献]
[1]（美）伯顿・克拉克.建立创业型大学――组织上转型的途径[M].王承绪，译.北京：人民教育出版社，2003.
小学音乐课例分析范文 第14篇
声乐课程是高师院校教学体系中一门重要的基础性课程，随着音乐教育观念的转变以及音乐教育改革的发展，高师音乐课程教学模式也发生了转变。当前的高师声乐教学模式已经发展成为以小组课、个体课、集体课相结合的多样化教学方式，形成了不同学校在该课程的内容、教学方法和评价方式上的多样化，差异化。因此，为了更好地进行高师声乐教学，提升该课程整体的教学水平，有必要构建一个合理、高效的课程体系。本文就如何构建高师声乐教学集体课程体系进行了探讨，并从声乐课程教学理念、集体课程的重要性、以及积极实践等角度进行深入讨论，提出了自己的观点。笔者认为，构建高师声乐教学集体课程体系的关键在于认清其重要意义，并抓住其建设的根本规律，进而不断改善课程体系的科学性、高效性。
【关键词】
高师声乐教学；集体课程体系；课程建设
随着高师声乐教学改革的不断深入，逐渐发展成以个别课、小组课、集体课三者相互结合的三位一体式教学模式，其中声乐集体课是高师音乐教学改革中较为新颖且最有争议的一门课程。在不同高等院校中，声乐集体课在教学内容、教学方式以及声乐教学内容上都存在较大的差异，其产生教学效果也不尽相同。因此，本文探讨声乐集体课新型的教学方式，如何完善声乐集体课的体系建设，对高师声乐教学改革与发展，以及对高师声乐教学质量水平的提高具有重要的意义。
一、高师声乐集体课的发展过程
（一）学生数量的增加与教师需求缺乏之间的矛盾
近年来，与参加高考人数下降形成鲜明对比的艺术报考人数，是逐年增加。于是各大院校纷纷开设了美术、音乐等热门艺术专业课程，招生规模逐年扩大，其中艺术类声乐考生占有相当大的一个比例。如今，越来越多的想接受声乐艺术教育的学生在进入大学校园后，计划着主修或选修相关的艺术教育课程，而许多院校从事声乐教学的教师的数量是有限的，这就导致了传统的“一对一”教学方式已不满足当前的教学现状。因此，为了调整两者之间的不协调关系，学校会对声乐教学方式进行深入改革，通过开设声乐集体课让学生集合起来进行音乐学习。
（二）非音乐专业院校与非音乐专业的学生渴望学习音乐的矛盾
新时期下社会对人才的要求是具有综合性的高素质人才，于是学生在对自身全面掌握文化知识和专业技能外，也期望能够接触其他各种技能或者新知识，以改变自身较为单一的兴趣，最大程度挖掘自己的潜力，来适应新时期社会的新要求。因此，学生在进入学校后会根据自身的情况选修一门声乐课程，尽管一些综合类的，非艺术类的院校为学生提供了声乐课程，但学校在音乐教师方面因其专业性强，人员配备少。于是学校为了满足所有学生能够学习声乐知识的要求，增设音乐教学集体课程。
二、高师音乐集体课程的重要意义
（一）高师声乐集体课是一种创新的声乐教学模式
声乐集体课的开设在教学模式上是一个大胆的改革，它改变了声乐课的教学方式以声乐艺术理论知识为主，实践为辅的课堂教学方式.它充分发挥了院校的教学空间和现代化多媒体技术设施的应用，不仅有效整合了教师资源，还通过现有的多媒体教学设施在课堂上的运用，使师生更快、更准地了解国内外音乐的发展动态，使学生能够更好地掌握声乐知识和声乐技能，并不断地完善我们的教学模式和教学内容。
（二）声乐集体课程的开设促进了声乐教学的科学化、规范化
开设声乐集体课程可以有效解决教学资源的不足，也可以运用多种教学方式进行整体性、系统性的教学，使得声乐教学内容实现理论性、实践性、欣赏性等相结合，同时也促进了声乐教学的科学化、规范化方向的发展。
（三）声乐集体课程的开设有利于培养高素质综合性人才
开设声乐集体课程，增加了多样化的教学内容，使得声乐技能与音乐理论、歌唱能力与表演艺术、作品与创作背景更好地融合，这样的教学理念对学生的演唱技能的掌握、表演能力的创新意识、人文修养的培养以及声乐思维能力的提升都有着很大的促进作用。这样不仅实现了声乐教育培养高素质高技能的音乐人才的要求，也提高了高师声乐教学质量水平。
（四）有利于学生积极主动进入歌唱状态，提高学生对声乐的学习兴趣
开设声乐集体课程后，学生上课的时间增加了，教师的讲解也能够更好发挥其作用，学生能够有足够的时间去掌握自己的歌唱状态，掌握老师示范的音乐技巧，并积极主动去思考和练习。学生也可以在课堂上通过互相学习、互相启发、互相评比等多种途径来掌握和提高自己的声乐歌唱水平和声乐知识。
三、构建高师声乐教学集体课程体系
（一）改变单一性的课程结构，实现课程结构的适应性、均衡性与综合性
以往传统的声乐教学模式是“一对一”的教学方式.声乐集体课程是以集体课为教学方式，是高师声乐教学教育体系改革中一个重要举措，是教学方式的改变，也是新时展的需求。它改变了单一性的课程结构，实现了对课程结构向适应性、均衡性与综合性的转变，同时也实现了偏重技能性的学科向人文艺术综合性学科的转变，全面诠释了基础声乐教育的最新教学理念，明确了高师声乐教学改革的最新方向。声乐表达的过程离不开朗读的技巧，朗读是声乐学习的基础可以让声乐充满情感体现出声音的美。拼读可以辅助声乐表演者更好地发声.声乐的表达是语言技能与声音技巧的完美结合。因此，在声乐课程体系的构建过程中，应该尤其重视拼读和朗读的训练。笔者认为，在声乐集体课中，把对中国诗词歌赋的朗诵训练作为一项重要的教学内容，既节省了教学时间和师资资源，又解决了高师声乐教学中学生的语言训练问题。
（二）高师声乐集体课的教学内容多样化、丰富化
教学内容是高师声乐集体课的关键要素，在提高学生综合声乐艺术修养和文化素质等方面发挥着重要的作用。因此，声乐集体课的教学内容应该是多样化、丰富化的：
1.完善声乐基础理论知识
在高师声乐教学集体课程体系中，声乐教师所具备的丰富的声乐基础理论知识是非常重要的，只有具备足够的知识和熟练的声乐技能才能更好地发现学生的声乐方面的特点，并作出正确的、科学的引导。
2.引入多样化的区域性声乐作品，分析中外声乐文化差异性及发展历史
小学音乐课例分析范文 第15篇
一、案例教学及其价值
“案例”译自英文“case”一词，原意为状态、情形、事例等。由于在不同的专业教育中，案例教学的目的、内容存在着一定的差异，因此，对于案例及案例教学的确切含义的理解各不相同。
在师范教育中，“案例”是指以一定的媒介(文字、声音、图像等)为载体，内含教育教学问题的实际情境。而“案例教学”是指在教师的指导下，根据教学目的的要求，组织学生对案例的观察、分析、讨论和交流等，交给他们分析问题和解决问题的方法，进而提高分析问题和解决问题的能力，加深对基本原理和概念的理解的一种特定的教学方法。
由于教学案例具有真实性、完整性、典型性、时代性、启发性等特点，同时在案例教学的过程中多采用设疑、质疑、讨论、反思等教学形式，因而，与传统教学方法相比，案例教学具有其独特的价值，具体表现在以下几个方面：
1．案例教学缩短了教学与实践的差距，能有效地促进理论向实践的转化。一方面，案例教学为学生提供一个生动、具体而又复杂的特定教学情境，使学生获得在短时间内接触并处理大量典型实际问题的机会，从而间接地锻炼了实践的能力；另一方面，由于在案例教学中，学生必须运用教育理论去分析、讨论实际的教育问题，以便作出合理的决策，因此在客观上起到了促使学生进一步学习理解教育理论的作用。可以说，案例教学是教育理论与实践联系沟通的桥梁。
2．案例教学是一种民主的教学方法，它为学生提供了一个较为宽松的创造环境，给予学生较大的自由度或较多的展示自我的机会，因而可以充分发挥学生的主动性；同时，案例本身具有的情节性、趣味性也能激发学生探究的愿望。因此，案例教学能充分发挥学生的主体作用，激发学生的学习兴趣。
3．由于教学案例的综合性和复杂性，以及案例教学答案或结果的多元性，学生必须从不同的角度采用多种思维方式，寻求解决问题的方案，案例教学本身就是对案例所描述的具体教育教学过程进行分析、思考、评价的过程，因此，案例教学有利于提高学生思辨能力和解决问题的能力，有利于培养学生的具有创新精神和创新能力。
4．现代教育理念认为“教师即研究者”，这就意味着教师在教学过程中要以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践问题，反思自身的教学行为，自觉地调整教育教学策略，从而摆脱教学的盲目性，成为教育教学的研究者和设计者。案例教学能为培养学生具备这一方面的教师专业素质提供可操作的平台。
二、运用案例教学的必要性
音乐教学论是高等师范院校音乐教育专业的一门必修课，其基本任务是使学生获得从事中小学音乐教育所必备的音乐教育教学基础理论知识和基本技能，音乐教学论课程既具有较强的理论性，又具有较强的实践性，体现了理论和实践的高度融合与统一。因此，运用案例教学是音乐学科教学论课程性质所要求的。
从目前高师音乐教学论的教学现状来看，大多数院校仍未摆脱传统的教学模式，在教学中尽管也强调发挥学生的主体作用，提倡启发式教学，注重理论和实践的联系，但最终往往是教育者以权威的姿态呈现信息，学习者处于被动的接受地位。由于缺乏一种有利于学生主动参与的机制，学生普遍表现为对此课程学习兴趣不浓，甚至参加工作多年后还认为所学的音乐教育教学原理和方法没有价值。而案例教学以实际的音乐教学情境为背景，采用讨论、对话、探究、实践等方式，可以从根本上调动学生的积极性、主动性和创造性，激发学习的内在动机和热情，从而改变音乐学科教学论不受学生重视的局面。
世界音乐教育的飞速发展对音乐教师的专业素质提出了更高的要求，不仅要求具有基本的教学能力和专业知识，还要求教师必须具有对教学进行自我分析和反思、进行教学研究的能力。我国新的音乐课程改革中出现的某些问题，例如：对音乐本体知识与技能的忽视、盲目使用多媒体以及不适当的学科综合等。其原因之一，是因为部分教师缺乏综合运用音乐美学、音乐教育学以及其他相关理论对复杂的音乐教育教学活动进行独立思考和分析的能力，以至于只能是鹦鹉学舌、东施效颦；只注重教学形式的变化，而忽视形式与内容的统一。案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习的过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的，因而对于高师音乐专业的学生来说，案例教学是培养学生具备教学研究素质的一个重要途径。
三、运用案例教学的可能
案例教学在我国教育领域中运用的时间还较短，但发展十分迅速，随着教育改革的深入和新课程改革的推行，全国正在形成案例研究的热潮。在《教育部关于“十五”期间教师教育改革与发展的意见》中明确提到“加强学科建设，特别要加强教育学科建设；提倡理论联系实际和案例教学”。案例教学的基础理论研究与实践成果，为在音乐学科论教学中实施案例教学提供了必要的理论基础和经验借鉴。
案例的选择是案例教学成功的保障，我国蓬勃发展的基础音乐教育为音乐学科教学论课程提供了丰富的案例资源，特别是连续四届的全国中小学音乐教学录像比赛，积累了大量的音乐优秀课例。一方面通过这些课例可以清晰地了解中国音乐教育十几年来真实而艰辛的探索历程，同时，这些课例集中地体现了音乐教育理论与实践的高度统一，将其作为对未来教师教育的案例素材具有典范性。除此之外，各高校历年教育实习的案例，以及音乐教学论教学过程中的试讲与见习，也提供了更为多样化的案例基础。
要成功地实施案例教学，必须依赖于学生的积极参与以及具有较高的思维水平。由于大学生正处在身心逐渐成熟时期，他们的形象逻辑思维高度发展，辩证逻辑思维逐步趋向成熟，思维的独立性、批判性以及创造性等都有较大的发展，其学习的独立性、自主性进一步增强。在学习过程中能够独立思索、肯动脑筋，能批判性地对待老师的教学，对部分问题能大胆地提出自己的疑问，并通过独立思考，提出自己的见解。由此可见，大学生心理水平的充分发展，为在音乐教学论课程中实施案例教学提供了必要条件。
四、实施案例教学的途径
在案例教学运用于不同的学科其侧重点各不相同，有的以案论理，有的以案论行，有的析案解疑，有的析案谋筹。根据音乐教学论课程的实际，案例教学可以综合运用在教学的各个领域：
1．与音乐教育原理和教学方法的讲授相结合。一方面，利用案例分析加深学生对特定的音乐教学理念、教学方法以及教学模式等理论知识的理解；另一方面，利用案例分析达到激活课堂，调动学生学习音乐教育理论的兴趣的目的。
2．与教案设计教学相结合。通过对优秀教案以及学生教案习作的评析，培养学生针对实际教材进行教学设计的能力。
3．结合见习与优质教学录像观摩进行案例教学。通过对教学实践实例的剖析，训练学生利用音乐教育理论知识对教学行为进行评价的能力。
4．结合试讲以及教育实习进行案例教学。其目的是通过反思自身教学行为，提高学生的音乐教学实践水平。
五、结语
综上所述，案例教学是一种崭新的教学方法，同时更是一种教育思想和理念，对于高师音乐教学论课程具有重要的理论与实践意义，将其成功地运用于教学之中，可以促进教学内容、教学模式的改革，对于培养高素质的音乐教师具有十分重要的作用。
然而，案例教学也绝不是一种万能的教学方法，它要受到教师、学生以及教学内容的制约。同时，案例教学运用于音乐学科教学论课程是一个系统工程，从案例的搜集整理到具体教学模式的探索，需要更多的同行协同合作，进行实践与研究。希望音乐教育界的有识之士们都来关注这一课题，并以此为契机，促进高师音乐教学论课程的改革，以适应不断发展的基础音乐教育改革对高师音乐教育提出的要求。
参考文献
[1]张家军、靳玉乐，论案例教学的本质与特点[J]，中国教育学刊，2004(1)，P48—50．
[2]唐世纲、李枭鹰，论案例教学的内涵及基本特征[J]，教学与管理，2004(6)，P47—49．
[3]高德菊、韩照波，案例教学初探[J]，职教论坛2004(7)，P46—47．
[4]金亚文，初中音乐新课程教学法[M]，北京：高等教育出版社，2003，P256．
小学音乐课例分析范文 第16篇
一、调研情况
近年来，随着素质教育的强势推进，我省农村中小学校音乐教育事业有了长足的进步与发展，调研中我们发现了一些可喜的现象。
第一，学校领导和教师对音乐教育的观念有了很大转变，对音乐教育重要性的认识不断提高
随着社会的进步与发展，素质教育得到前所未有的重视，学校对音乐教育工作重要性的认识随之不断加深，多数学校制定了有关音乐教育的管理制度，建立了音乐教育专门档案，成立了艺术教育工作领导机构，由分管校长负责，下设中层或教研组长具体落实，有计划地开展以音乐教育为主的艺术教育工作。
第二，音乐学科课程计划得到了进一步落实，教学质量不断提高
目前，我省乡镇中心小学基本能开齐、开足音乐课，并按照“新课标”要求进行教学，学校随便占用音乐课堂的现象明显减少。音乐教师们大力开展多种形式的音乐教育改革实验，有的学校还专门编写了富有本校特色的校本教材。
第三，音乐教师队伍不断壮大，整体素质不断提高
在调研的中小学中，专职音乐教师占57%，专职化程度较两年前有显著提高。专职教师学历基本达标，其中小学明显好于中学。绝大多数教师能胜任音乐学科的教学工作，也取得了不同程度的教学成果。
第四，学校开展了丰富多彩的音乐活动，师生的参与意识逐步提高
随着素质教育的不断推进，学校课外音乐教育活动蓬勃开展，活动的覆盖面不断增加，活动形式丰富多样。我们所调研的农村中小学校，有75%以上的学校成立了音乐活动小组，定期举办艺术节、大合唱、校园歌手比赛等艺术活动。这些活动的开展，极大地丰富了学生的课余生活，推动了学校音乐教育的发展。
第五，音乐教学设施有所改善，办学水平逐步提高
由于我省教育厅对艺术教育工作的重视，加大了对学校艺术教育资金的投入，我省农村中小学校音乐教学设施得到了初步改善。现场调研的学校中，50%有专用音乐教室，65%有音响设备，32%有常用音乐课堂教学乐器。
二、 现状分析
由于历史和现实的各种原因，音乐在我省学校教育中仍然是一个十分薄弱的学科。忽视、轻视学校音乐教育的思想和现象还不同程度的存在，有的地区还相当严重；城乡之间音乐教育的发展极不平衡，农村和边远地区还存在着大面积的空白；学校音乐教育的师资、设施和经费严重不足；学校音乐教育的管理和科研十分落后。
第一，音乐学科在农村中小学校中的地位及作用得不到体现
通过此次调研发现，有些学校领导缺乏正确的育人观念，对音乐教育的重要性缺乏必要的认识，思想陈旧、墨守成规、工作缺乏创新；部分领导的思想还没有从应试教育的桎梏中解放出来，所关心的仅仅是文艺比赛的获奖情况；片面追求升学率的思想还没有消除，“重智育、轻美育”的倾向突出；一些学校随意更改教学计划，任意缩减音乐课时，不能按照国家的规定开齐、开足音乐课，严重影响该学校乃至地区音乐教育的发展。
第二，农村中小学音乐专职教师数量缺口较大，教师的专业性特长及结构性人才缺失
从调查结果看，造成我省农村中小学音乐师资缺乏的原因主要有以下三个方面：首先，县区在教师配置上存在偏差，考试学科的教师优先配置，音乐学科教师可有可无，每年教师招聘下达的音乐教师分配指标寥寥无几，甚至有的县区连续几年出现空白，使中小学音乐师资迟迟得不到补充。其次， 特长明显、专业水平较高的音乐教师和音乐专业的应届毕业师范生大都选择就职重点学校和城市学校，到农村任教的凤毛麟角，也造成了农村中小学音乐教师的专业性特长及结构性人才缺失。再次，受应试教育的影响，音乐教育长期得不到应有的重视，一方面极大地挫伤了音乐教师的积极性，有的转行，有的改教其他学科，造成音乐师资严重流失；另一方面，因为音乐学科是非考试学科，学校为了保证升学率，让音乐专业的年轻教师替代年龄大的老教师担任考试学科的教学，使本来就紧缺的艺术师资雪上加霜。
第三，农村中小学音乐教师开发利用地方音乐资源开发本土教学内容的能力欠缺
我省大部分地区运用的是“人音版”教材，教材准确诠释和体现了“新课标”精神，选材丰富而精当，既涵盖经典，又独具创意。教材内容科学合理，编排有序，贴近学生生活和审美情趣，深受广大师生的喜爱。同时，我们也应当挖掘、整合农村当地保留的丰富、鲜活的，具有地域民俗特色的音乐资源，丰富学校音乐教育的内容和形式，鼓励和支持开发具有本地特色的音乐教育资源，如民间说唱、地方戏曲、乡土音乐、二胡、唢呐、腰鼓等，把具有地方特色、当地人民喜闻乐见的民间艺术精品补充到教材中去，融入到音乐课的教学中去。但由于教师水平所限，达不到开发、利用地方音乐资源和本土教学内容的能力。
第四，部分农村中小学音乐常规课堂教学存在种种弊端
通过深入课堂观摩我们发现，部分教师观念陈旧、对教材理解不透、教学方法单一、过于注重教学形式，常规课堂教学还停留在“课改”初期；有些教师随意改变教学内容，不按照教材上课，还有的教师完全依靠多媒体来上音乐课，导致基本功逐步退化、丧失。通过与学生座谈，我们还发现部分教师上音乐课就是听音乐，只用一台录音机，不讲解、不示范、不实践，学生爱听什么音乐，教师就播放什么音乐。种种弊端导致音乐课堂教学实效性差，质量不高。
第五，教学设施配备有待改善
通过调研发现，音乐教育资金投入和教学设备器材的配备方面，农村学校远远不及城市学校。从总体上看，农村学校音乐教学场地普遍不足，音乐教学设备器材比例较低，可用于课堂教学和艺术活动的音乐场地、器材不但数量少，且陈旧、老化，难以利用；学校音乐教育经费得不到应有的保障，满足不了教学和开展活动的需要；不少学校没有独立的音乐教室，不仅无法保证教学质量，也影响邻近班级的教学。
三、加强我省农村中小学音乐教育的
意见和措施
本次调研，我们边调查边研究，认真仔细地听取了学校领导和音乐教师对加强和改进我省农村中小学音乐教育工作的意见和建议，一致认为造成我省农村中小学音乐教育薄弱的原因是多方面的，需要采取措施逐步加以解决。为此，提出以下改进意见。
第一，关注教师成长，培育精良队伍
在学科的发展与建设中，人的因素起着决定性的作用。音乐教育师资短缺，是制约我省农村中小学音乐教育发展的一个主要因素，加强音乐师资的培养，建设一支与素质教育要求相适应的音乐师资队伍，是学校音乐教育改革发展的根本保证，也是我省农村音乐教育工作的当务之急。我们应该利用多种渠道，努力增加和提高音乐教师的数量和质量，要采取措施加快音乐师资队伍的培训与提高，以适应音乐教育发展的新形势。研究制定音乐教师培训计划，加快对农村学校音乐教师的培训步伐，通过培训提高教师的思想认识、理论水平和实践能力，从而达到自身教学素养能力的提升。2013年9月，根据“国培计划”，吉林省教育学院综合教研培训部音乐教研室对260名农村中小学音乐骨干教师进行了为期10天的培训。根据我们对学员的培训后跟踪调研，发现他们都很好地发挥了辐射和带动的作用，培训受到学员及广大农村音乐教师的普遍好评。此外，加强城乡之间的音乐教育教学交流，以城镇带动农村，使音乐教师在教学观念、方法、手段上全面更新；学校要加强对音乐课堂教学的监督、指导，为音乐教师外出学习提供便利。我们还将组织音乐骨干教师进行“送课下乡”活动，同时举办教师基本功比赛、教学业务技能比赛等，以促进音乐教师的快速成长。
第二，关注常规教学，打造高效课堂
学科发展要有一个健康良好的发展态势，就必须聚焦课堂源头，重视常规课的质量，关注常规教学的全过程，积累过程中的点点滴滴，让我们的教学过程扎实、丰满。因此在常规课堂教学优化的问题上，我们要求教师不能只重视活动赛事的显性成果，而轻视隐性的课堂质量，忽视常规教学工作；不能因为机械地重复或是个人情绪而随意降低常规教学的要求与质量。我们也要求有能力的骨干教师每天以教学日记的形式把常规教学中的收获、问题、现象、反思等予以真实记录，并阶段性地开展集体阅读研讨、总结经验、解决难题，不断积累教学经验，真正提高常态教学质量。提升的过程没有捷径，需要时间的积淀，不能拔苗助长。
第三，关注“新课标”的再学习，提升教学理念
“新课标”是《国家基础教育课程改革纲要》的具体体现，也是编写教材、教师教学和学生学习的重要依据，对“新课标”的学习一定要不断深入，真正领会其精神内涵，不断更新教学观念，确立正确的教育观、人生观、质量观，提升教学理念，指导教学实践，为教学不断增添新理念、新方法、新举措。
第四，关注教学评价，促进师生发展
评价的根本目的是为了促进师生的良好发展。对教师的评价，我们要用积极的眼光且多角度看待教师的成长。每一位教师都有其独特的能力和才能，通过评价可以引导教师看到自身的优点和不足，为个人教师生涯的发展和成长负责，成为有个人教学风格的教师，促进自身的持续性发展。作为教研员，我们对音乐教师的课堂教学也改变了以往的评价方式和方法，用更加科学的“课堂观察”方法，对教师的教学情况进行客观的评价。教师对学生的评价，应关注“情感・态度・价值观”和技能方面的指标，还应考察学习过程的有效性，包括参与程度、努力程度、情感体验、合作精神、表现能力和创编能力等。对学生进行评价应包括教师的评价、学生的自我评价与学生间相互评价，同时加强学生的自我评价和相互评价。对学生评价可采取口头评价、书面评价、奖励评价、等级评价等多种方法，体现评价的灵活性、实效性和客观性，使评价更具操作性。通过正确的引导评价，学生逐渐形成尊重他人、相互学习、实事求是等良好的品质。
第五，关注典型，推动学校音乐教育快速发展
小学音乐课例分析范文 第17篇
关键词：初中音乐 教学活动 存在问题 对策
前言：
初中音乐，是初中教育体系的重要组成部分，也是初中学生必修的基础课程之一。加强初中音乐教学的力度，对于综合性人才的培养有重要作用。初中音乐教学中还存在一些问题，对于初中学生音乐能力的提高有着负面影响。正视初中音乐教学实践中存在的问题，对于改革初中音乐教学十分必要。因此，笔者选择当前初中音乐教育中存在问题及对策作为研究对象是有一定的教育意义的。
一、初中音乐教育中存在问题分析
1.初中音乐教学理念不尽科学
在素质教育得到广泛推广的今天，初中音乐教学的地位也不断提高。然而，改革之后的初中音乐教学水平与质量并没有得到实质性的提高。许多初中学校的管理人员与音乐教育对于音乐教学的认识还有不足之处。正是音乐教学理论上的缺陷使得初中音乐教育改革的实际价值不大。初中学校的管理者没有给音乐学科教学以充分地重视，仍然利用传统的眼光看待音乐学科教学。初中音乐教育也没有认识到音乐教育地于学生素质提高的重要作用，使得初中音乐教学的成效不足。[1]
2.初中音乐教学方法存在缺陷
新课程标准对于初中音乐课程的教学目的做出了明确规定，音乐教学需要对学生的音乐学习兴趣进行培养，提高学生的审美能力，使学生养成正确的音乐这习观念，使学生的综合素质得到提高。但是，在初中教学中，大多数教师与学生仍然较为重视科学文化知识的教学与学习，忽略了音乐学科的地位。在教学过程中，音乐老师利用传统的方法进行教学，为了完成音乐教学任务而开展音乐教学活动。一些音乐教师的工作热情较高，配合学校进行音乐教学改革，但无法正确把握创新型的教学方法，使得改革后的音乐教育质量不足。
二、初中音乐教育的改革对策分析
1.加强初中音乐教学理念的改变
受到初中学校管理者以及音乐教师对于音乐学科的偏见，许多学生忽略了音乐学习的重要性。所以，教育相关部门需要对素质教育的内容进行推广，使初中学校的管理者与全体教育认识到平衡发展与素质提高对于初中学生的意义，加强其对初中音乐教育工作的认识。初中学校的教学理论需要进行转变，在对学生进行必要的科学文化知识教育的同时，也要利用音乐、美术之类的课程促进学生的全面发展，让学生的审美能力得到提高，培养学生正确的艺术爱好。[2]
在日常的学校团体活动中，学校应当加强音乐学科知识的宣传，组织不同的音乐活动，让学生认识到音乐学习对于自己发展的重要性，满足学生的音乐学习需求。学校可以利用五四青年节或者国庆节等，组织学生开展主题演唱比赛，让学生在演唱比赛中找到音乐学习的乐趣，建立起正确的音乐学习目标。这样的宣传活动也可以使音乐教育认识到其教学工作的重大意义，将更多的热情投入到音乐教育工作中，提高初中音乐教学质量的提高。
2.加强音乐教学方法的改革
小学音乐课例分析范文 第18篇
一、研究意义
《音乐课程标准》指出：“新的音乐教学应是师生共同体验、创造、表现和享受美的过程。”而将校园音乐剧融入地方优秀民间故事，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入音乐课堂教学，是学校音乐课堂教学改革具有创新意义的实践研究。因此，探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法，结合我校特点提出了本课题的研究。
小学儿童音乐剧是海纳百川、不拘一格的音乐综合实践形式。题材从古至今、由真到幻。在教学上遵从“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念来开展。引导学生搜集地方优秀民间故事，通过学生主动学习、探究、创编、排练、展示音乐剧，突出学生的主体性，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力、鉴赏能力和热爱家乡的美好情感。
二、研究内容
（一）研究目标
1、调查了解我校学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解的现状。
2、探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法。
（二）研究内容
1、我校学生对儿童音乐剧和地方优秀民间故事了解现状的调查研究。
（1）针对学生对音乐剧了解与喜爱程度进行课堂观察 。
(2)采用问卷、访谈等形式调查、收集数据 。
(3)分析小学低高段学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解和喜爱程度所造成的的问题和原因。
2、利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事策略的研究。
（1）教师转变观念，关注学生的主体地位和表演能力的培养。
（2）关注学生自信心的培养，保护和激发学生创编和表演音乐剧的欲望。
（3）针对小学不同学段，有侧重的培养学生创编和表演音乐剧的能力。
（4）针对音乐不同课型，有方法的引导学生参与音乐剧的创编和表演。
（5）训练方法辅助，提升学生创编和表演音乐剧的能力。
三、研究思路
首先，以本校各年级音乐教学实践为研究对象，以行动研究为主，即在教与学的过程中，边探索，边检验，边完善，把研究和实践紧密的结合起来，边归纳，边总结，将课堂教学与研究工作相结合。在“预设计划实施计划回顾反思调整计划再实施再反思进一步调整……”的过程中，逐步探究出利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的有效策略；最后，把课题研究成果在校内甚至更大范围内进行推广，以实现成果共享，使更多的学生从中受益。
四、研究方法
1、文献研究法：查阅国内有关小学音乐剧培养方面的论文、著作等，进一步寻找本课题实施的理论依据以及可资借鉴的优秀经验。通过文献研究启迪我们的思想，开阔研究思路。
2、调查研究法：通过调查问卷、课堂观察、访谈等形式，了解小学阶段学生在音乐课堂上的音乐剧了解成都，以及他们喜欢音乐剧的情况，分析原因，对症下药。
3、行动研究法：在案例设计中侧重体现学生参与度，以课堂为主阵地，实践研究，观察其有效性和高效性，做好反思和记录。
4、经验总结法：通过课堂的实践，理论联系实际，不断反思，总结，探求适合我校学生的音乐剧教授方法，真正将地方文化融入到音乐课堂中。
五、研究步骤
研究时间：2018年1月——2020年1月
准备阶段（——）
这一阶段完成课题研究主题酝酿，资料积累，文献研究。通过召开课例组成员会议，确定主题，选择课题，制订研究方案，学习相关理论，挖掘优秀民间故事，为研究的开展做好充分准备。
实施研究阶段（——）
1、专家论证后，修改课题研究方案，根据研究目标和内容确定各年级具体研究内容。
2、根据课题方案进行课题组成员分工，确定各年级研究人员，撰写研究方案并开展研究。
3、根据研究需要，定期请顾问来课题组指导，保证课题研究的正确方向。
4、每学期开展一次规模较大的课堂教学研讨会，一方面请课题组教师上课，其他教师或专家听课、评课，进行互动指导。另一方面，开展教学案例、论文、反思随笔的交流与评比。
5、建立课题组月交流制度，以教研组为单位，开展及时有效的交流。探讨研究过程中的困惑，解决课堂教学中的问题，分享研究过程中取得的点滴经验、成果。群策群力，不断优化数学语言能力培养教学结构。
6、定期开展课题研究工作自查，及时整理、积累课题研究材料，作好档案工作。
总结阶段（——）
1、在研究与实践的基础上，对各种材料进行整理分析，从理论和实践两个层面入手，撰写课题研究报告。
2、课题组教师积极撰写论文、案例、随笔，编撰课题研究成果集。
3、组织音乐剧校社团的同学们排练和演出，录制优秀儿童音乐剧光盘。
小学音乐课例分析范文 第19篇
关键词：农村音乐教育措施建议
引言：目前，国家非常重视素质教育，而音乐教育也成为素质教育的一员，人们早已认识到音乐教育在培养高素质人才中举足轻重的地位。虽然农村小学音乐教育在素质教育全面实施的过程中，有了巨大的发展，但仍然存在较大的“盲区”，现状令人甚为堪忧。本文主要分析了此现状产生的原因，并提出了相应的改进措施。
一、农村小学音乐教学中存在的问题
1、重视程度不够。虽然我国已经提倡素质教育，但是由于地区发展的不平衡，导致教育改革尚不深入，改革方针不能很好地落实，甚至有的还将升学率作为衡量教育质量的唯一指标。很多学校还将升学率与教师的教学质量、奖金挂钩，于是利用体、音、美课补习文化课成为农村小学的正常现象。[1]对于学生家长来说，其自身缺少文化，于是将希望寄托在孩子身上，认为考上好的中学、大学是摆脱农村劳作生活的唯一出路。他们只关心孩子语文、数学等“主课”的成绩，把音乐课程当成“副课”而从不重视，更不提倡学生参加各项文体活动。
2、教学资源不足。俗话说“巧妇难为无米之炊”，没有基础的教学条件教学就无从谈起。由于农村经济发展相对滞后，教学硬件投入本身就很紧张，而用在音乐教学设备等资源添置上的资金就更是微乎其微。很多学校连普通的风琴都没有，更不要说专门的音乐教室、专业器材以及现代化教学设施了。因此，教学资源的严重不足是目前小学音乐教育存在的普遍现象。
3、教师专业能力欠缺。教师的专业能力直接影响着教育教学的质量和效果。[2]目前，乡村小学音乐教师中有不少并非音乐专业毕业，没有接受过系统专业的学习，甚至很多都是半路出家，能唱几首歌、会一个简单的乐器就开始教学。这些教师本身对音乐知识一知半解，更不用提对学生提供良好的音乐教学和艺术熏陶了。而对于从事音乐教育老师本身来说，学校的不重视、自身对本课程认识的不足等情况也导致教师教学没有激情、没有动力，甚至敷衍了事。
4、教材设置不合理。在不同的学习阶段选择适合该阶段的教材是取得良好学习效果的关键。现在的很多音乐教材根本不适应农村小学的教学现状，教材比较深奥，内容设置不合理。甚至征订教材的老师并不是教音乐的老师，导致了所订教材的不适宜性。在这种情况下，教师无法因材施教，只好抛开课本来教学，这样也一定程度上导致了教学缺乏系统性。
二、农村小学音乐教学改进的对策
1、加强重视，加大教学设施投入。要改变农村小学音乐教育的现状，首要任务是改变教育行政部门、学校领导、教师以及学生家长的思想观念，大力推行素质教育。要充分认识到在农村开展和重视音乐教育的重要性，重视音乐教学，重视音乐教师。同时，要制定相应的教育教学考核标准，使农村小学音乐教学规范化、切实有效。另外，还应加大教学设施的投入，如增加电视、各种器乐、光盘资料等，改善现有的音乐教学条件，调动农村音乐教师教学的积极性，提高教学质量。 2、全面提高教师的专业素养。很多农村小学音乐教师本身就没有接受过专业学习，有教学热情和基础的教师也大多闭门造车，心有余而力不足。而教师本身的专业素养若得不到提高，即便是领导再重视、教学设施再完善也不能取得良好的成效。[3]因此，引进专门人才、对现有教师进行定期的专业培训是非常有必要的。同时还应要求音乐教师规范教学，提高自身的教学方法和技巧，提高农村小学音乐教学的质量。
3、教材选择注重针对性。要全面提高农村小学音乐教学的水平不能忽视教材选取的环节，在教材征订的前期要做好调研和考察工作，根据本校实际情况选择合适的教材。教材征订的工作应征求授课教师本人的意见，避免外行选择了不合适的教材而导致教材征订的形同虚设，不利于教学环节的顺利开展。
4、因材施教，创造音乐氛围。在教学过程中应做到因材施教，[4]合理安排教学环节，注重生动性和技巧性，培养学生浓厚的学习兴趣。同时，可以通过开展各项活动营造良好的音乐氛围，让学生从中找到自我实现的另一种方式，培养学生热爱艺术、热爱生活的良好品质，真正做到健康、全面地发展。
作为基础阶段的小学音乐教育，对于培养小学生的智力、创造力甚至人格塑造方面都具有非常重要的作用，尤其是农村，更应该注重孩子这方面的培养。只有认识到不足并积极改进，才能促进农村教育质量的提高，促进农村孩子的全面发展。
参考文献
[1]边靖安 浅谈如何提高农村小学音乐教学水平[J].实践探索，2009(6)。
[2]王玮 浅析农村小学音乐教育现状[J].大舞台，2010(6)。
