参赛美术作品简介范文 第1篇
这是林清玄最澄澈、最美丽的爱情小品，一半是忧伤的生命之叹，一半是光明的宇宙之爱，以现实的智慧开启生命中重生的时机，如同玫瑰花瓣化成的泥土再长出玫瑰。
玫瑰与爱，如此相似，盛开的玫瑰会一瓣瓣落下，爱到了顶点，也会一步一步地走入泪中，然而有一种智慧，能使我们在泪中，微笑地注视着自己的爱落入泥地中。
二十七岁的'时候，我好不容易从绝望的爱情中苏醒过来，重新为自己建构了一个清明温馨的心灵世界。这时，神奇的事发生了，我在面对自己或别人的爱情故事时，竟往往生出一种凄凉的美感，远远看着，好像在雨雾中看着一朵开到顶峰的玫瑰……
——林清玄
参赛美术作品简介范文 第2篇
每一个中国孩子都是一面清明纯净的镜子，是一粒掉落在土地上的麦子，是一支在旷野里飞行的箭，是一棵等待春天发芽的树——每一个少年都是一个世界。
就像一片白雪，乍看什么都没有，可是却有无限的生机在其中蕴藏和萌动，等待着春天。这是作为少年，最可珍惜的地方。
我们的孩子什么都没有，有的只是纯洁;
我们小的时候，什么都没有，有的是时间。
每星期都有读者给我写信，大部分是面临关卡的少年孩子。他们和我谈感情、谈读书、谈代沟、谈文化，甚至谈自己的痛苦与欢乐，我常为不知如何给他们答案感到苦恼，但愿这本书能提供一些我的想法。
——林清玄
参赛美术作品简介范文 第3篇
兰亭集序《兰亭集序》文字灿烂，字字玑珠，是一篇脍炙人口的优美散文，它打破成规，自辟径蹊，不落窠臼，隽妙雅逸，不论绘景抒情，还是评史述志，都令人耳目一新。虽然前后心态矛盾，但总体看，还是积极向上的，特别是在当时谈玄成风的东晋时代气氛中，提出“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，尤为可贵。《兰亭集序》的更大成就在于它的书法艺术。通篇气息淡和空灵、潇洒自然;用笔遒媚飘逸;手法既平和又奇崛，大小参差 ，既有精心安排艺术匠心，又没有做作雕琢的痕迹，自然天成。其中，凡是相同的字， 写法各不相同，如“之”、“以”、“为”等字，各有变化，特别是“之”字，达到了 艺术上多样与统一的效果。《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是中国书法艺术 史上的一座高峰，它滋养了一代又一代书法家。
在结构和章法上以情感为线索，叙中有情，以情说理。第一段在清丽的境界中，着重写一“乐”字，由乐而转入沉思，引出第二段的“痛”字，在经过一番痛苦的思考后，不觉感到无限的悲哀，最后以一“悲”字作结。情感色彩迥乎不同，前后过渡却妥帖自然。
现在陈列在兰亭王右军祠内的冯承素摹本(复制品)，真本藏于北京故宫博物院，上面钤有“神龙”(唐中宗年号)小印，是断为唐摹的一个铁证。“神龙本”是现存最接近王羲之真迹的摹本。因其钩摹细心，故而线条的使转惟妙惟肖，不但墨色燥润浓淡相当自然，而且下笔的锋芒、破笔的分叉和使转间的游丝也十分逼真，从中可窥王羲之书写时的用笔的徐疾、顿挫、一波三折的绝妙笔意。
《兰亭集序》是世人公认的瑰宝，始终珍藏在王氏家族之中，一直传到他的七世孙智远，智永少年时即出家在绍兴永欣寺为僧，临习王羲之真迹达三十余年。智永临终前，将《兰亭集序》传给弟子辩才。辩才擅长书画，对《兰亭集序》极其珍爱，将其密藏在阁房梁上，从不示人。后被唐太宗派去的监察史萧翼骗走。唐太宗得到《兰亭集序》后，如获至宝。并命欧阳询、虞世南、褚遂良等书家临写。以冯承素为首的弘文馆拓书人，也奉命将原迹双钩填廓摹成数副本，分赐皇子近臣。唐太宗死后，侍臣们遵照他的遗诏将《兰亭集序》真迹作为殉葬品埋藏在昭陵。
东晋穆帝(司马聃)永和九年(公元353年)三月初三日，王羲之和当时名士孙绰、谢安和释支遁等四十一人，为禊事活动，在兰亭宴集。与会的人士都有诗作，事后把这些诗篇汇编成集，《兰亭集序》就是王羲之为这个诗集所写的序言。序，文体名，是对书籍和文章举其纲要、论其大旨的一种文字，相当于引言。
《兰亭集序》散文特点
《兰亭集序》是王羲之为诗集《兰亭集》所写的一篇序文，但就其内容和形式而言，它又不仅是一般意义上的书序，而且是我国文学史上一篇立意深远、文笔清新自然的优美散文。
文章从兰亭集会落笔，首先用简洁的文字点明集会的时间、地点、缘由和与会人物，接着用抒情的笔调，描绘了清雅优美的山、水、林、竹等自然景物，而正是这些自然风光引起与会者饮酒取乐、临流赋诗的雅兴，下文就自然转入叙写雅事，叙写与会者“一觞一咏”、“游目骋怀”的种种欢乐情景。段末以“乐”字作结，揭示了与会者沉浸在美好的自然和人文环境中得到审美愉悦而暂时忘却烦恼的情趣。
