文学作品论文范文 第1篇
鲁迅从小就喜欢民间文学。他是在民间文学熏陶下长大。他从事文学作品的创作，把民间文学的清新和粗狂气象注入他的文学作品中。他了解大多数民间文学的历史和风格，对民间文学中表现的劳动人民朴素而勤劳的想象有着深刻的印象。他用自己的观点和方法去探索中国的马克思主义革命道路和方向，对丰富多彩的民间文学，他抱着极大的探究热情。在研究民间文学理论的同时，鲁迅还提出和补充了许多新颖的观点。他不仅是在中国现代新文学的奠基人，同时也是以马列主义民间文学研究的伟大先驱。民间文学是口头文学，如文学不去记录它，它就会随着时间的流逝而消亡，所以收集民间文学对保护民间文化遗产的意义是非常重要的。民间文学可以反映历史的真实性，主要表现在对民间文学史料的评价上，在艺术上是忠实的。马克思在与_在交往中，不止一次指出民间文学是一种宝贵的史料，在研究历史上，它的意义非常重大，是不可或缺的重要史料。在民歌中，我们不仅能听到过去的人们的心声，同时也能听到“现代声音”。它可以帮助人们了解历史，并根据其材料，研究不同时代人的心理和思想愿望。鲁迅先生一方面在创作中记录了大量的民间文学作品，另一方面动员了广大民间爱好者搜集整理民间文学作品。如何搜集整理民间文学，鲁迅没有直接讲他的基本原则。但在他的文章中，我们可以看到，在收集、整理和利用民间文学艺术时，要特别注意民间文学的原创性，尽量保持民间文学的纯自然形式和原始风格。收集民间文学，要坚持全面的搜集材料，并且做到忠实的纪录，忠实于原始的人物形象，包括各种思想内容和创作特征服。鲁迅先生对民间文学的研究，具有非常高的学术价值。
文学作品论文范文 第2篇
“百年百部中国儿童文学经典书系”由湖北少儿出版社出版，浙江省五位作家的作品入选该书系。它们分别是金江的寓言集《乌鸦兄弟》、田地的儿童诗集《我爱我的祖国》、沈虎根的小说集《小师弟》、李建树的小说集《蓝军越过防线》、赵冰波的童话《窗下的树皮小屋》。这五部作品的出版，展示了浙江省儿童文学创作的实力。近日，五位作家的作品研讨会在浙江召开，本报特刊发对这五位作家五部入选作品的评论。——编 者
深刻·简洁·情趣——读金江的寓言
吴其南
在文学园地中，寓言是一个谈不上显赫但有自己艺术个性的文学类型。有人称寓言是“小说的童年”，意思大概是说寓言包含了小说的要素但没有达到小说的成熟。如寓言有故事、有意蕴，但故事都很简单，意蕴都很理性，且感性的故事和理性的意蕴之间总是明显地分离着。故事是个别、是例证，通过这个例证，读者可以走向理性的一般。获得这个理性的一般后，可以抛弃原来的感性故事，不像成熟的小说那样，“理之于情，如水中盐，蜜中花，性存体匿，无痕有味”。但谈寓言是不是一定要拉上小说是有疑问的。拉上小说，也不一定要用成熟小说的尺度去评价寓言，就像不能全用成年的标准去要求童年一样。寓言之于小说，如杂文之于抒情诗。比之抒情诗，杂文处于文学的边缘，但谁也不否定鲁迅的杂文是优秀的文学作品，关键是怎样准确地把握寓言的艺术个性，写得有深度，有特色。金江的许多寓言是朝着这个方向努力并获得了成功的。
金江有些寓言写得单纯而又有深度。单纯，即不朦胧，不多义。朦胧、多义在诗和小说中是优秀的品格，但在寓言中却未必。一个小小的故事，容量和可供表现的空间都很有限，加之其明显的理性性质，只有写得更单纯，才能有深度，才能表现出自己的个性。如《船夫和他的孩子》，一个船夫划船划得热了，脱了衣服，以为孩子也热，也将孩子的衣服脱了。划一阵脱一件，自己脱得光膀子也没有事，孩子却被冻僵了。这是讽刺、批判主观主义。在现实生活中，每个人都在具体的环境中生活，受到环境的影响。构成环境的因素是多种多样的，即使同处在一个很小的环境中，每个人承受的环境作用的因素也不一样。船夫没有考虑到这些具体差异，以己度人，自己划船热了以为别人也热，自然犯了主观主义的错误。事件虽小，但却触及到社会、人生中很有普遍意义的问题，所以就显得很有深度。如《乌鸦兄弟》，写遇事时互相指望的自私心理。刮风了，巢破了，乌鸦兄弟都冻得难受，但谁也不想自己去把巢补起来。哥哥指望弟弟，弟弟指望哥哥，谁都不动，最后一起冻僵了事。这种互相指望、依赖的心理藏在人物的内心深处，没有说出来，很隐秘，能将这种隐秘的心理揭示出来，作品便有了理解和感受的深度。
不断探索的印记——读沈虎根的小说集《小师弟》
郑晓林
沈虎根的小说集《小师弟》，入选“百年百部中国儿童文学经典书系”。对于入选，沈虎根本人谦虚地说，这些作品只不过是起到了“老照片”的作用，只是忠实地记录了那段历史、那段生活、那段情绪，离真正的经典还有差距。而我以为，沈虎根的《小师弟》真实地记录了一位老作家创作演进的轨迹和孜孜不倦的艺术追求，可以说，这本书是他不断探索儿童文学创作的一个印记。
按照我的理解，《小师弟》可以反映出沈虎根创作的三个阶段。
文学作品论文范文 第3篇
[关键词]隐喻；叙事隐喻，文学作品
一、引言
隐喻传统上一贯被认为是修辞学中的一种修辞格。当代语义学认为隐喻是语义选择限制和语义变异的结果。但语义学解释不了没有发生语义变异的隐喻意义。GriceTM从语用学的角度对隐喻做出了解释，认为隐喻意义的产生是违反了合作原则中的质量准则，因此听话人要考虑其隐含意义。LevinsonTM则提出隐喻的使用和理解牵涉到语境因素。不管是从语义学角度解释还是从语用学角度解释，隐喻都可以看做是附属于语言之上的一种反常的语言运用现象。简言之，隐喻是一种非常规性的语言表述。按照这样一种观点，在文学作品的叙事方法上出现的非常规性的叙事形式可以称为叙事隐喻。
二、隐喻的识别
语言形式是意义的载体，当一个表述从字面上无法解释时，这个表述就是有缺陷的。这时，就要去寻找不同于语句意义的表述意义。对表述意义，即隐喻意义的识别首先在于本体与喻体的相似性。这是识别隐喻的第一个条件。例如：
例一：Tom is a fox，
例一无论是从语义学的角度还是从语用学的角度都可以得到较好的解释。从语义学角度来说，这句话在字面上不可能是真的，因而是有缺陷的，其隐喻意义体现在Tom和fox的语义相似性上。从语用学角度来说，人们一般认为fox具备聪明和狡猾的典型性特征，即背景知识。如果信息的接受者没有这一背景知识，便无法理解例一中的隐含意义。这是识别隐喻的第二个条件。
例二：We were on the same boat，
语义学对例二中的隐喻无法做出合理的解释，因为这一句话在字面上是没有缺陷的。对它的识别只能从语用学的角度，借助于具体的语境来实现。在不同的语境条件下，这句话既可以表达其字面意义，也可以表达其隐喻意义。这是识别隐喻的第三个条件。
三、叙事隐喻的解读
文学作品论文范文 第4篇
伴随着中国经济体制的改革，中国的婚姻领域出现了许多新情况、新问题，婚姻伦理不得不面临新的挑战。闪婚、婚外恋情、_、家庭暴力、高离婚率和借结婚之名有恃无恐地索取财物等非正常现象频频发生。这些现象的出现一方面是因为受到西方个性自由和性解放思想的冲击，另一方面是因为中国缺乏稳定的系统的婚姻伦理作为婚姻稳定的保障。
中国的婚姻伦理历史悠久、内涵丰富，从古至今经历了古代婚姻伦理时期、近代婚姻伦理时期、现代婚姻伦理时期三主要时期。随着历史的发展和社会制度文化背景思想观念的变化，我国的婚姻伦理发生着深刻的变化，每个时间段有着其独特的道德和习惯约定，婚姻伦理规范正是通过传统习惯、内心信念与社会舆论等一些非权力性强制手段，把人的某些欲望和自由控制在一定的范围之内，其目的在于调解夫妻关系，保证家庭幸福，从而保障社会整体的稳定、发展。所以“婚姻伦理”主要是一种研究婚姻中的优良道德的制定和实现问题的理论。而传统的婚姻伦理观念在新的历史时代总是会和新的婚姻道德观念发生矛盾和冲突，随着时代的发展传统婚姻伦理道德观被否定,而新的婚姻伦理道德观又尚未建立。每当新的历史冲突时期文学作品就能很好地体现社会的道德矛盾。
选取每个婚姻伦理时期具有代表性的文学作品，分析其所体现的特有的婚姻伦理思想从历史发展的角度，系统地总结、整理中国婚姻伦理发展的过程，并从中寻找婚姻伦理所蕴含的发展规律。可以给现代层出不穷的婚姻伦理道德问题以指示和引导，给如何制定正确的社会主义婚姻伦理约束和规范以启示，从当代婚姻伦理的建构需求出发，分析中国婚姻伦理的转型特点，探讨婚姻伦理的内涵与本质变化，为婚姻伦理的建设提供可靠实用的理论支持。这是本文选题的重要依据所在。
文学作品论文范文 第5篇
论文关键词：人民性；社会转型期；何建明
一文学人民性是一个历史的动态概念。在社会转型时期，文学人民性受到新的挑战
伟大的俄罗斯文学家普希金于19世纪初在《论文学中的人民性》中首先提出文学人民性的概念。别林斯基则对文学人民性概念进行过清晰的阐释，他认为：“‘人民’总是意味着民众，一个国家最低的、最基本的阶层，‘民族’意味着全体人民，从最低直到最高，构成这个国家总体的一切阶层。而且别林斯基的人民性概念并不排斥上等、中等阶层，而是以能否忠于现实生活为评价文学人民性的准则：“我们所以离题说了以上一段话，就为驳斥这样一种毫无理由的见解，仿佛在文学方面，纯粹的俄国人民性只能从以粗糙的下层社会生活为其内容的作品中找到似的……错了，一千个错了!……诗人在描写下等、中等和上等社会时必须同样地忠于生活。”到1840年，他开始注意文学所表现的人民的意识，他提出：“文学是人民的意识……人民的文学源泉可能不是某种外在刺激或外在的推动力，而只是人民的世界观。每个人民的世界观都是它的精神的种子和要素(本质)，亦即它对世界所抱的本能的、内在的看法，有如真理的直觉，生而即有，这种看法构成了人民的力量、生命和意义，——它是那含有一种或数种基本色的三棱镜，人民通过它而认出一切事物之存在的秘密。”就是说，人民性的关键是表达出人民自己的立场和世界观，具有人民性的文学作品就是要站在人民的立场上关注民生疾苦，要书写人民的悲哀与苦难，要从人民中汲取精神营养，表现人民的斗争与追求。只有这样才是具有人民性的文学创作的本质要求。
文学人民性是一个历史的动态的概念，它的表现内容随着时代的变迁而变化，不同时代文学的人民性有不同的表现和要求。随着20世纪90年代市场经济大潮的涌起，在新时期文学出现繁荣局面后，文学人民性受到新的挑战。
在新的社会转型期，“人民”内部的不同群体正在发生着巨大的变化，两极分化日益严重，在新的富裕阶层大量出现的同时，社会中也出现了许多贫困、弱势群体。在精神文化层面，人文精神普遍失落，个体关怀前置于社会关怀，物质追求更重于精神追求，一些知识分子在金钱的诱惑下丧失社会责任感和道德良知。文学在市场经济大潮中，没有对“人民”内部的巨大波动做出及时贴近的书写。主流作家群中只有少数作家仍在坚持人民性的创作原则，深入生活，为人民进行写作。文学创作远离农民、工人和广大的基层民众，逐渐走向商品化、世俗化。面对转型期这些纷繁复杂的社会和文学现象，一些作家迷失了自己的精神方向和写作方向，文学的人民性应如何发展，如何对当前文学创作的不良倾向起到规范和指引作用并体现出自身的时代特征就显得极其重要。
二报告文学作家何建明在其报告文学创作中体现出了鲜明的人民性，并对转型期文学的人民性赋予了新的时代特征
报告文学作家何建明继承了前人文学作品人民性的优．良传统，在其报告文学创作中体现出了鲜明的人民性，并对转型期文学的人民性赋予了新的时代特征。“劳模作家”的桂冠就是我们国家和人民对何建明报告文学创作体现出来的人民性的一个很好的认同。他的报告文学创作能够全面的反映中国社会，一方面引起了巨大的社会反响，同时也得到主流社会的高度重视，这主要在于何建明能在忠于现实的基础上，注意把握各个阶层情感和利益的连接点，把握时代和社会发展的趋向和规律。正体现了别林斯基上述对人民性概念的解释，并不排斥上等、中等阶层，而是以能否忠于现实生活为评价文学人民性的准则。
何建明一系列报告文学作品，如“中国教育三部曲”(包括《落泪是金》、《中国高考报告》、《恐惧无爱》)、《共和国告急》、《国家行动》、《永远的红树林》、《京保卫战》等等都是对关系到国家和民族命运的重大问题、百姓所关注的事情以及时代精神的反映。与人民性在当前大多数作家的创作中缺失的情况及新时期前当代文学中狭隘的人民范畴相比较，何建明的报告文学创作是对新的转型期社会广义的人民的报道和书写，是体现当前文学人民性时代特征的典型代表。何建明在接受笔者采访时说：“作为一个优秀的报告文学作家，必须站在比一般人更高的层面上去审视社会，认识社会。面对当前复杂的社会现象，报告文学作家要有清醒的头脑和具备全面的素质。当前社会有三种状态，即一是主流状态，是关系国家国计民生的重大事件，大的走向的问题。二是多样化状态，三是边缘化状态，即农民，贫困大学生，罪犯子女，乞丐等的生活状态，如果这些人的问题处理不好也会成为影响主流生活的重要因素。作家的目光应重点关注主流社会的主流生活，并要注意这三方面之间的相互融合和转化，对整个社会一定要有非常清醒的认识。”
因此，何建明的作品从各个不同的角度对各个阶层不同人民的形象进行了关注，如贫困大学生、罪犯子女、孤儿等弱势群体，党的执政者，先进英雄人物，知识分子等等，突破了新时期前当代文学创作中的“工农兵”的人民形象及“高大全”的先进英雄人物形象。而且，何建明的报告文学创作贴近现实、深入基层、关注社会和时展的重大问题并与人民群众同呼吸共命运，这与20世纪90年代以来那些消解、亵渎崇高，远离人民性的道德理想，以至文学人民性精神丧失的个人化、私人化创作形成了鲜明的对比。那些忘却了广大人民群众，沉湎于个人情感中，习惯描写变形扭曲的东西，忽视社会意义和价值取向的创作是很难在社会历史的进程之外获得永恒的。
在转型期这一特殊历史时期，以何建明的报告文学创作为典型代表的文学人民性表现出新的时代特征。转型期社会在政治、经济、文化各方面都发生了深刻的变化，近代以来的许多没有解决的问题在当代又盘根错节地重新纠结在一起，中华民族正在进行的伟大的民族复兴事业，为文学创作提供了广阔的时代背景和丰富的写作素材，也赋予了文学的人民性以新的时代特征。人民的含义及内在结构发生了巨大的变化，“人民”始终是一个历史的，有阶级性内涵的概念。《辞海》曾做出过这样的解释：人民“在不同的国家和各个国家的不同历史时期，有着不同的内容。如在我国抗日战争时期，一切抗日的阶级、阶层和社会集团，都属于人民的范畴；在解放战争时期，一切反对美帝国主义和官僚资产阶级、地主阶级以及代表这些阶级的反动派的阶级、阶层和社会集团，都属于人民的范畴；在社会主义时期，一切赞成、拥护和参加社会建设事业的阶级、阶层和社会集团，都属于人民的范畴。人民的主体及文学的人民性表现的内容随着时代主题的变迁而不断变化，时至今日，文学的人民性就具有了新的时代特征。改革开放后，人民的外延不断扩大，除了广大的劳动群众是人民的主体部分外，人民应该还包括其他有利于时展，推动时代前进的个体和阶层，这就包括各条战线上的推动时代和历史前进的人物如个体户，私营企业老板，外企中的自领等等。正如别林斯基给我们的启示：文学人民性不是仅仅写底层，那恰好写不出人民性，而是要有民族历史的、社会各阶层的、扎根于大地的社会历史的广阔度，不是为某一个阶层代言，而是从整个民族、站在大多数人民利益之上，书写人民的悲哀、痛苦与欢悦。因此，当代具有人民性的文学作品就应该在广阔的社会历史背景下，对广大人民进行历史性的书写。人民性，应该是为人民鼓与呼的责任感和对人民苦难所持的人道情怀，并对人民的力量持认同和肯定的态度。人民文学是在站在人民的立场上关注人民群体的生存状态、行为或心理状况，代表主流时代的主流文化，代表时代先进的文化方向。只有书写当下存在的与民族历史血肉相连的，表现大多数人利益的，深深扎根于大地的文学，才能体现出具有社会转型期特点的人民性。
文学作品论文范文 第6篇
（二）该课题在国内外研究的现状和发展趋势
国内研究现状
国内在语文教学手段和方法上面比较传统、落后，部分学校运用传统的教学模式，只是一味的要求学生对词汇量进行掌握，并且阅读大量的书籍提高经验和阅历，部分学校虽然进行了影视教学，但是根本就没有将其落到实处，也没有一定的体现出其视觉或者听觉的有效性，更没有办法体现影视阅读本身的目的，对于现在的大学生来讲，听音乐、看书、看电视已经是每天的必修课，辅助语文阅读的影视资源有很多种，主要就包括了戏剧、文学、绘画、音乐等各种内容，并且影视教学对培养学生的艺术修养，引导他们想象，在科技飞速发展的21世纪，由于高考的临近，学习压力的增大，学生已经很少有时间在去阅读一些无关紧要的东西，也没有过多的时间去吸取名篇名著里面的精髓与营养。但是高中学生的学习不能够完全没有影视的辅助，让影视带来他们来自视觉与听觉上面的感触，名著蕴含了传统的思想与文化精髓，是传统的文本著作，里面的内容极其深奥复杂，如果运用影视的动漫效果对其进行辅助教学，将会让阅读过程更直观、生动、有趣，对一所中学200名学生进行了调查，结果显示，在这200名学生里面，通过影视辅助进行语文阅读的占78%，通过单纯的进行语文阅读的仅占据12%，从这些数据可以看出的是，在高中的语文阅读中，不仅阅读效果在过去的基础上都明显有了较大程度的提高，并且学校的教学质量也得到了较大程度的提高。
国外研究现状
国外很多民族有着优秀的阅读传统，关于阅读的话题屡见不鲜。目前，国际上对中学生阅读心理研究十分重视，国际上有专门性的阅读研究协会和学校图书馆协会。在欧美等一些发达国家，中学还专门开设有关信息知识与图书馆用户指南的课程，以帮助中学生提高课外阅读水准。相比而然，我国目前尚未参加此类国际性青少年阅读研究组织，对阅读问题的推广与研究还处于初级阶段。国外对阅读的学生认知过程进行了大量的研究，从心理学与教育学角度分析各种阅读的内在机制，并对学生阅读进行了较为详细的分类。国外对阅读的理解也是一个发展的过程。上世纪60年代，受行为主义心理学的影响，阅读被看成是被动、精确、“自下而上”的过程。1971年，Smith用心理语言学理论观察分析了第一语言阅读过程，提出“冗余”（redundancy）理论，认为阅读时信息来源有四个：“视觉、听觉、句法和语义”，这四个信息来源往往是重复的，如果阅读者能充分利用其它三个信息来源，就可减少对视觉信息的需求。国外在很早以前就已经将影视纳入语文阅读中，经过多年的分析实践可以得出的是，国外的阅读教学已经有了很大的突破，并且有了一定的进展。国外在影视、文学、绘画、诗歌、音乐教学上面都有所突破。
（三）对影视辅助阅读教学介入高中语文教学的反思
影视辅助教学早以引起教育学家的关注，但一直以来都颇有争议，但不管怎样，影视教学在近年来已在语文教学中站稳了脚跟，成为了语文教学中不可或缺的一部分内容。但影视作品必竞只是导演手中的平面处理作品，并不能取代文章的重要地位，而且随着影视商业化的重要功能，很多影视作品已成为了导演的摇钱树，随意的篡改作品原意，已不能真实的表达原著的原意。因此，影视辅助只能作为一种手段和方法，不可以将其做为教学的主要依据。另外，影视辅助教学还有很多弊端。
影视作品具有浅显性的弊端
影视作品不是原著，更多的是导演和制片人根据各自的意愿，对原著进行篡改后的产品，在很大程度上并不能称之为作品，因此，观者无法通过影视阅读进入深层的阅读审美空间。在语文教学中，重要的还是原著中的文字顺序和组合，是形容词、动词以及各种不同语法的灵活机变应用，只用浅显的影视作品显然是难以表现文学作品深刻内涵的。
文学作品论文范文 第7篇
关键词： 文学作品 风格翻译 《傲慢与偏见》 中译本 比较
1.导言
风格翻译是翻译者，尤其是文学翻译者最为关心的问题之一。尽管对于风格能否翻译还存在很多争论，但是，现在人们更多地关注风格能够如何翻译，以及能够或者应该这样翻译的原因何在。
笔者旨在通过对《傲慢与偏见》两个中译本进行对比研究，更好地理解风格翻译。笔者选取了两个译本的前三章作为样本，比较两位译者在翻译原作风格方面的努力，同时，借助风格翻译相关理论，判断哪位译者更为成功地翻译了原作风格。
其中一个中译本的译者是孙致礼，该译本是他1999年对其原译本的修订本，另一个译本的译者是雷立美，译本出版于2003年。
2.风格翻译理论
阅读文学评论的时候，我们经常会读到类似“该小说的特征是兼具幽默和感伤”（张伯香、马建军，1998：270），“他的作品以语言优美著称”（张伯香、马建军，1998：299），这些都是对某作家或者某部作品风格的评论。利奇和肖特在《小说文体论》中提出，总体意义包括概念意义和风格价值，也就是说，风格价值应该也必须被视作意义的一部分（刘宓庆，1999：46）。因此，在实质是“双语间意义的对应转换”的翻译活动中，译者必须努力再现原作风格（刘宓庆，1999：41）。
为了体现翻译风格，或者说再现原作的风格价值，译者必须首先充分理解原作的风格。然而，风格不同于概念或者情节，风格通常隐藏于字里行间，无法直接感知。所幸，随着文学研究和语言学的发展，现在有一系列的风格分析方法，其中，刘宓庆在《当代翻译理论》提出的风格的符号体系便是相当全面而且操作性强的方法。
认识作品的风格价值是翻译的准备工作，如何用目的语再现其价值则更具挑战性。刘宓庆在《当代翻译理论》中提出了三种再现风格的方法，包括对应式换码、重构式换码及淡化式换码（刘宓庆，1999：238-242）。译者根据需要采取不同的方式，再现原作风格。
3.《傲慢与偏见》两个中译本第一至第三章的比较
《傲慢与偏见》是简・奥斯汀的主要作品之一。该小说以爱情故事为主要情节，生动地展现了十八世纪晚期到十九世纪早期英国乡村的生活、人们的观念和想法，同时，也表达了奥斯汀对婚姻的看法。尽管许多读者对这部小说的情节和奥斯汀对婚姻的看法更感兴趣，但是，奥斯汀独特的写作风格也是成就小说的重要因素。奥斯汀用清晰简洁的表达和适如其分的对话，生动地展现了故事，塑造了栩栩如生的人物形象。
两个中译本的译者采取了不同的策略和方法，再现了原作风格。下面笔者将从叙述的翻译，对话的翻译，以及翻译腔三个方面，对两个译本进行比较。
（1）叙述的翻译
正如前文所述，清晰和简洁是奥斯汀作品的重要语言特征，而《傲慢与偏见》充分体现了这一特征。因此，译者应该用同样清晰简洁的语言进行翻译，再现原作风格。
原文：However little known the feelings or views of such a man may be on his first entering a neighbourhood，this truth is so well fixed in the minds of the surrounding families， that he is considered as the rightful property of some one or other of their daughters. (第一章) (Austen， 2004：1)
孙译本：这条真理还真够深入人心的，每逢这样的单身汉新搬到一个地方，四邻八舍的人家尽管对他的心思想法一无所知，却把他视为自己某一个女儿的合法财产。
雷译本：这条真理在四邻八舍各家各户人们的头脑中是如此根深蒂固，这样一个单身汉新搬入一个地方时，不管人们对他的思想感情、观点见解知道得多么少，他们也会把他当做自己某个女儿的合法财产。
雷的译文有85个汉字，明显长于孙的67个汉字。译文长度存在区别是译员的择词造成的。
孙译本
还真够深入人心的
四邻八舍的人家
(对他的)心思想法一无所知
雷译本
在……人们的头脑中是如此根深蒂固
四邻八舍各家各户
(对他的)思想感情、观点见解知道得多么少
雷译本明显比孙译本累赘，而原作是清晰简短的故事开场，很快地将读者带到故事里。根据刘宓庆风格翻译理论，在三种风格符号换码模式中，对应式换码是最切实可行的。对应式换码在翻译《傲慢与偏见》叙述部分的意味是，用同样清晰简洁的语言进行翻译。从以上译文对比可见，孙译本比雷译本清晰简洁得多。因此，孙译本更好地展现了原作风格。
