音乐教学案例模板范文 第1篇
一、案例教学法之我见
案例教学法的基本程序为：（一）教师精选案例，讲解案例，指出重点难点，使学生产生兴趣，明确学习目标；（二）教师分析学习方法，对学习资源进行概述，并组织引导探讨；学生模仿案例，自主进行探究；（三）教师改编拓宽案例，学生同教师一起进行案例的改造、制作与实践；（四）教师评价教学，学生共同参与教学评价活动。案例教学法具有如下三个特点：（一）案例教学法能够鼓励学生独立思考。传统的教学方法是教师教导学生如何做，学生在教师的“灌输”下学到的知识未必能够用于实践，同时也抑制了学生学习的兴趣。案例教学法需要学生自己去创造、思考，并同他人探讨，发表自己的见解；（二）案例教学将知识转化成能力。“填鸭式”学习只能学到书本上的“死知识”，经过思考、探讨、应用而获得的知识才是真能力，案例教学即为此而生；（三）案例教学重视师生的双向交流。传统的教学方式是教师讲、学生听、课后记，测试时方知其教学效果、学习成果。在案例教学中，学生需先消化拿到的案例，查阅必要的知识再进行探讨，经过缜密的思考后提出解决案例问题的方案，这无形中更好地理解了知识，得到能力上的升华。
二、普通高校音乐专业《中国民族音乐》课程教学现状
中国民族音乐是以中国各民族、各地域的传统音乐为教学内容的一门课程，是普通高等学校音乐学、音乐表演专业学生的必修课程。在熟悉和理解中华民族音乐、培养学生爱国主义精神、弘扬民族音乐文化、保护传统优秀音乐文化遗产、提高人文修养等方面具有独特的价值。《中国民族音乐》课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面而概括的了解和感知。该课程将理论讲授、录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国民族民间音乐传承过程中“口传心授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，还能够学会演绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。
三、案例教学法下的《中国民族音乐》课程教学
音乐教学案例模板范文 第2篇
活动目标：
1.学习歌曲，感知认识ABA的三段体音乐结构。
2.探索用不同动作表现轻快和悠扬的音乐旋律，初步学唱《毕业歌》。
3.感知体验即将毕业时同伴间、师生间的依恋之情。
活动准备：
幼儿右手带一只腕花，会念诗歌《毕业诗》
活动重点：
认识ABA的三段体音乐结构，用不同动作表现轻快和悠扬的音乐旋律。
活动过程：
一、诗歌朗诵《毕业诗》，引出主题。
师：再过几天，小朋友就要毕业了，就要成为小学一年级的'学生了，让我们一起来念一念诗歌《毕业诗》。
幼儿有表情的朗诵《毕业诗》。
二、欣赏《毕业歌》音乐旋律，感受歌曲A、B、A的音乐结构。
师：哪些地方的旋律是一样的？哪一段是不一样的？听上去有什么感觉？（轻快、悠长）
引导幼儿分别给A段和B段的音乐匹配相应的身体动作，让幼儿感知ABA的旋律和结构。
三、学唱歌曲《毕业歌》，理解歌曲内容。
1.教师示范唱歌曲。
师：毕业歌里说了什么？
2.师生演唱歌曲。
3.再次欣赏教师演唱歌曲，鼓励幼儿轻轻的跟着老师演唱，初步熟悉歌词内容。
四、延伸活动：集体舞蹈。
音乐教学案例模板范文 第3篇
活动设计背景
由于我们班幼儿对游戏兴趣较浓，为了使幼儿能够边听音乐边拍节奏再配合一些简单的肢体动作。培养孩子身体各部分的协调配合，我设计了这节音乐游戏课。
活动目标
1、探究纸杯的声音以及多种玩法。
2、培养幼儿与同伴之间的相互配合。
3、使幼儿学会用肢体动作配和游戏的玩法。
4、通过活动幼儿学会游戏，感受游戏的乐趣。
5、使小朋友们感到快乐、好玩，在不知不觉中应经学习了知识
教学重点、难点
重点：练习几种纸杯游戏的玩法。
难点：游戏规则的掌握。
活动准备
1、准备进教室的音乐《掀起你的盖头来》
2、 歌曲《娃哈哈》录音、录音机
3、纸杯人手一个
活动过程
教师带幼儿随音乐《掀起你的盖头来》边做动作边进教室
一、导入部分
1、出示一个纸杯提问：这是什么？能用来干什么呢？
2、你知道它能怎样发出声音吗？
3、教师小结：它的用处很大，它还可以和我们小朋友玩游戏呢。
二、新授
1、放录音《哇哈哈》教师引导幼儿拍手打节奏（熟悉音乐旋律）
2、今天我们要用这首歌曲来做游戏《传纸杯》
3、把全班幼儿分成五组，每组8人
4、用“闯三关”的方式来玩游戏，由易到难
第一关规则：一拍一动，
第一拍双手端起纸杯，
第二拍从右手边传给旁边的小朋友。
（教师示范，引导幼儿练习）
第二关规则：第一、二拍拍手，
第三、四拍传纸杯（教师带幼儿练习）
第三关规则：第一、二拍拍手，
第三、四拍双手交替拍纸杯的底部，
第五、六拍在拍手，
第七、八拍传纸杯
（重点练习这一关，指导幼儿熟悉玩法）
三、结束部分
集体最后用第三关的方式练习传纸杯的游戏（巩固练习）
四、活动延伸
除了传纸杯我们还可以尝试传沙包、传皮球等游戏，我们现在就一起去操场玩吧！
教学反思
本次活动我采用逐层深入的方法，让幼儿边玩边学，在玩中感受音乐，在感受音乐的同时玩游戏。是整个课堂有了趣味性，本次活动我叫重视孩子间的'相互合作意识，传纸杯的几种方法都需要相互密切配合，才能完成游戏。
本次活动还算成功，但仍有一些不足之处：
1、对每一关的游戏规则讲的不够清晰，我有些高估孩子。
2、对接受慢的幼儿照顾不到位。
在今后的教学活动中我将努力改进不足，争取使幼儿能从多发面得到发展。
音乐教学案例模板范文 第4篇
活动目标：
1、用自然的声音学唱歌曲《水果歌》，练习唱准音乐旋律
2、迁移自己的生活经验，用不同的水果名称替换歌词
3、在歌唱过程中感受单个字重复演唱的快乐
活动准备：各种常见水果的图片，节奏图谱一张
活动过程：
一、导入部分
1、你看见过哪些水果？（根据幼儿的回答出现相应的水果图片）
2、在这些水果中，你最喜欢吃哪种水果？为什么？
二、感受新歌的旋律
1、今天，这么多的水果要来唱演唱会，请你听一听，老师唱了些什么？谁第一个出来唱歌？
①教师演唱第一个水果：我唱的是谁？请小朋友把图片找出来。苹果的歌词中，你最喜欢哪一句呢？它是怎样唱的？（幼儿与教师一起演唱单字重复的`一句）
②教师演唱第二种水果：运用同样的方法引起幼儿学唱的兴趣
③第三种与第四种水果一起唱：
④教师小结：原来，水果中单个的字也可以用来唱歌，而且非常有趣。
三、学习新歌
1、教师轻轻地完整唱一遍
2、幼儿演唱
3、根据图谱的提示感知第一段、第三段与第二段、第四段结束时时值的不同，请幼儿根据教师的提示进行正确的演唱。
4、演唱、分男女进行演唱
四、创编歌曲
1、你觉得还有哪些水果也会来唱歌？它会怎样唱？
2、根据幼儿的回答贴上相应的图片：后面单个字会唱什么？
3、完整演唱幼儿创编的歌曲。
中班音乐:母鸡孵蛋
活动目标:1.理解、感受不同节奏的小鸡叫声，在游戏中感应小节末拍节奏。
2.能用（轻、慢）和洪亮的声音表现歌曲中害羞、自信的情绪。
活动准备:
1.母鸡孵蛋的音乐，鸡蛋三个，三种不同形象小鸡的图片
（棒棒鸡、打嗝鸡、害羞鸡）。笔。
2.铃鼓、丝巾每个小朋友一份
活动过程:
一、熟悉歌曲《母鸡孵蛋》歌曲旋律
师：今天母鸡要孵蛋了，我们来听听母鸡孵了几个蛋？
教师《母鸡叫咯咯》音乐律动进场。
师：母鸡孵了几个蛋？
二、认识三个不同特征的小鸡宝宝，并能模仿各种形式小鸡的叫声。
师：你们看看母鸡的蛋都一样吗？
1.棒棒的小鸡——感受1/4小鸡的叫声，能用洪亮、有力的声音表现自信。
（1）你觉得这是一只怎样的小鸡？为什么？
（2）倾听棒棒小鸡的叫声，教师用简单图示表示，幼儿模仿。
（3）鼓励幼儿唱出有力的声音。
（4）想象自己是身体很棒的小鸡并演唱。
2.打嗝的小鸡——感应小节末拍节奏。
师：这只鸡喜欢打嗝，它的名字叫打嗝鸡。
（1）听出打嗝小鸡在小节末拍打嗝的规律，教师用笔画出打嗝鸡的叫声。
（2）幼儿学会在结尾处做打嗝动作。
（3）唱歌时对着别人打嗝礼貌吗？怎样能让别人听不到打嗝的声音？
（4）练习唱准小节末拍的休止符。
3.害羞的小鸡——用轻、慢的声音进行表现害羞。
师：他是什么样子的？听听害羞鸡唱歌是什么样子的？
（1）用拖小尾巴的图示表示害羞鸡的慢。
（2）师：害羞鸡在介绍自己的时候是这么样的？他的声音呢？
（3）学习害羞鸡唱歌
4.集体歌唱，模仿三种小鸡的叫声。
师：这三只小鸡的叫声合起来是一首好听的歌呢，名字叫《母鸡孵蛋》。我们一起来唱一唱吧！
三、介绍铃鼓和丝巾的特点，用铃鼓和丝巾表现各种特征的小鸡叫声。
1.师：你们觉得丝巾可以用来表示什么小鸡？铃鼓呢？
什么样的声音可以给棒棒鸡伴奏？
怎样给打嗝鸡伴奏？到了打嗝的地方可以怎么办？
怎样给害羞鸡伴奏？
2.借助乐器、道具表现歌曲《母鸡孵蛋》。
四、拓展经验
出示双胞胎小鸡
师：鸡妈妈除了孵出了那三只小鸡，还孵出了这对双胞胎小鸡。听听他们的叫声是什么样的？
师范唱双胞胎小鸡的叫声。
音乐教学案例模板范文 第5篇
教学要求：
进一步激发和培养学生对音乐的兴趣，再演唱、朗读、歌表演、游戏等各项活动中，为学生提供多方面的音乐感受，培养学生安静聆听音乐的习惯，逐步发展学生的内心听觉，并从中帮助学生了解和熟悉小学行为规范，自觉遵守社会公德。教学重点与难点
引导和训练学生具有稳定的内心节奏感以及用心歌唱的能力，具体表现在能准确的休止和接唱，尤其是在领唱与齐唱歌曲中，能与同学合作，和谐、完整的表现音乐。
如何由有声的演唱过渡到“无声的”演唱，从而达到培养学生内心节奏的目的，以及在演唱中与他人合作的.能力。
教学准备：
1、图片“红灯牌”“绿灯牌”
2、打击乐器：碰铃、响板、铃鼓、三角铁、双向筒。
3、录音带
4、节奏卡：
XXXX︱XXXX‖
XOXO︱XOXO‖
XXXO︱XXXXXO‖XXXX︱XXXXO‖
教学内容
学唱《红眼睛绿眼睛》，做到能在心中默唱歌曲。
教学目标
1、学唱歌曲《红眼睛绿眼睛》。
2、了解小学生常见的行为规范。
3、能在心里默唱《红眼睛绿眼睛》的歌曲片断。
教学过程
一、听唱歌曲《红眼睛绿眼睛》，做游戏。
1、教师提问：同学们上学是采用什么交通方式到学校的？生：走路、坐公共
汽车、骑自行车、家长开车送等等。
2、师：在城市的街道和公路上行走，应注意行人靠右，大人带着，走人行横道，注意看车，看红绿灯信号等等。在城市交通里，红绿灯是警察的帮手，与警察共同指挥交通秩序，保证行人和车辆的安全通行。红灯和绿灯各有不同的作用，例如，红灯亮时，车辆行人停止通行，绿灯亮时，车辆行人可以通行。
3、听音乐，做游戏。
找一名同学手拿一张红纸牌和一张绿纸牌，听教师唱歌，教师唱到“红灯红，红眼睛，眼睛眨一眨车子停一停”时，生举红牌，唱到“绿灯绿，绿眼睛，眼睛眨一眨车子向前进”时，同学举起绿牌子。
4、跟唱歌曲《红眼睛绿眼睛》，做游戏。
跟老师一边唱一边举牌子。
请一名同学做警察举牌，其他同学边唱边扮演行人和车辆，看见红灯停止做动作，看见绿灯继续行走。
二、看图表、作判断，选择放声歌唱与心里默唱。
1、请一位同学做警察举牌子，举红灯时，教师在心里默唱，举绿灯时，教师大声歌唱。教师做警察举牌子，学生们默唱或放声唱。
2、看图表，选择大声唱或心里默唱。
足球场上，如果球员违反了比赛的规则，裁判就要对球员亮红牌，禁止他继续参加比赛。在生活中，违反了公共道德规范的行为同样是需要禁止的。教师请同学们做裁判，对人们的日常行为作出裁判。
教师将红绿纸牌换成画有吸烟、鸣喇叭、走人行横道、废品扔到垃圾箱等图案的标志，请学生们自己判断，哪些行为是应禁止的，需要亮红灯；哪些行为是值得提倡的，需要亮绿灯。然后请同学们用两种不同的方式或行为表现出来。
音乐教学案例模板范文 第6篇
这方面的问题，在国内2004年有关音乐教育学学科建设的学术研讨和所递交的论文中，①被再次提出。其中有文章提到，在高师教育专业的课程中，音乐教育学学科没有得到重视，教育类课程“课时比重非常微弱，仅占总课时量的―8%”，②又有文章介绍，日、德、美、英等发达国家一些学校所开设的音乐教育理论课程分别占总课程的20%、25%、33%、25%，并提出“长期以来，音乐教育理论与实践课程比例偏低，是音乐学(师范)专业毕业生教学实践能力偏弱的主要原因”。③
2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(简称《课程方案》)，并在有关通知中要求“进一步深化高校音乐学(教师教育)本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。该《课程方案》不仅提出“必修课程学科化”，确定了课程设置的基本原则和类型，同时要求“各校可以结合实际情况自主开设课程”。这一《课程方案》的下发，可以说是非常及时，它将有力地推进高师音乐教育专业的学科和课程建设。
在这方面，我们从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，通过修订《教学计划》，在音乐教育专业课程上，增设了音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课程(以下简称“三课”)，并对这三门新设课程的教学活动进行全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。
一、办学指导思想和音乐教育专业“三课”的具体设置
我院在办学的指导思想上，充分关注学生德、智、体、美和音乐能力的全面发展，以表演和创作能力、教学能力、科研能力这“三大音乐能力”的发展为音乐专业人才培养目标。在不同的音乐专业中，这三种能力既可以集于一身，也可以有所侧重。与此相应，对于音乐教育专业的学生，我们是在求得三种音乐能力的共同发展中，对音乐教学以及相关的科研能力给以特别的重视。概括地讲，就是培养能教、能讲、能写，具有较为全面音乐素养的音乐教师。
但是，在以往音乐教育专业的课程设置中，只有“中学音乐教学法”一门课，并且只有36课时、2学分。不仅在整个专业课程设置中只占很小的比例，并且由于在专业意识上普遍存在着重技能、轻教育的倾向，导致音乐教育专业的学生很难适应基础教育音乐课堂。因此，为了适应音乐教育的改革与发展，提高音乐教育专业人才的培养质量，就必须通过进行教学改革、加强音乐教育学科与课程建设而达到这一目标。
在这方面，我院自2004年5月起，通过修订《教学计划》和《教学大纲》，改变原来只设有“中学音乐教学法”一门课(36课时、2个学分)的状况，增设音乐教育学“三课”，并从2004年9月正式开课。
在新修订的音乐学(师范)专业《教学计划》中，音乐教育学“三课”都是作为专业必修课而不是选修课来设置。由于这三门课程呈现的是音乐教育学学科三层面的基本框架，因而使课程的学科性和专业性更加鲜明。
“三课”的开课学期和学时数、学分分别为：音乐教育学理论课程为一学期、36学时、2学分；音乐课程与教学论课程为两学期、72学时、4学分；音乐教学法课程为两学期、108学时、8学分。我们这样设置，既体现了对学生音乐教育学理论修养与音乐教学能力综合素质的培养，又强调了对学生音乐教学实践能力的训练和培养。通过这样的教学改革，我院的音乐教育学课程与通识性教育类课程在音乐教育专业的课时总量中已占20%，接近世界上发达国家同类课程设置的比例，明显改变了以往这个专业中教育类课程的课时比重非常微弱的状况。
“三课”的设置，反映了音乐教育学学科理论和实践基本的、互有关联的三个不同层面。这在音乐教育学的学科与课程建设方面，呈现出一个最基本的框架。其中：
音乐教育学理论课程属于音乐教育学的学科基础理论。主要包括体系的和历史的两个方面。
音乐课程与教学论课程属于音乐教育学理论中结合对音乐教育的实践进行研究而产生的、尤其与音乐的课程与教学实践相关的理论。主要包括音乐的教学设计(包括教材编创)和课程理论两个方面。这类理论的学习，不仅包括对各种音乐教学设计、编创的理念和相关课程理论的了解和研究，同时也充分关注音乐教学的实践。
音乐教学法课程属于音乐教育实际教学能力的培养和训练。就音乐教学能力的培养而言，包括音乐的知识和技能仅仅是构成音乐教学能力的基础，只有同时具备音乐教学活动的组织能力、音乐教学案例的编创能力、音乐教学行为的分析和评价能力，才称得上具有完整的音乐教学能力。
“三课”中的每一课，都可以包括多方面的内容。特别是音乐教育学理论和音乐课程与教学论两门课程的教学内容，是相当丰富的。但是，在总学时量仍然有限的情况下，针对音乐教育专业人才培养服务于基础教育课堂教学的主要目的，同时为了突出教学中的“实践”和“训练”，我们的课程设置是有倾向性的。这方面，不同的学校完全可以根据自己的教学思路和实际情况来安排。“三课”所呈现的，实际上是音乐教育学学科理论与学科实践最基本的三层结构，因此，“三课”实际上具有音乐教育学核心课程的意义。
二、音乐教育学“三课”的教学内容设计与教学实践
音乐教育学“三课”的教学设计与课程实施，涉及到教材与讲授内容、师资培养和教学人员安排、教学组织活动与学习方式等方面。由于高师音乐教育学的学科与课程建设原有基础的薄弱，无论是在教材建设还是师资力量等方面，原有的教材和师资素养，都较难很快适应新形势下音乐教育学的学科建设与课程改革。“三课”的实施，必然会面临着一些困难。因此，如何组织教学，将“三课”实施下去，成为我院教学改革的重要课题。
在这方面，我们一方面在教学资源方面广泛学习和利用近些年来在音乐教育改革方面已经形成的、有较高学术价值的科研成果以及教学经验，同时采取边实践、边锻炼、边提高的方式，不断在教学实践中总结经验，教师与学生随着课程的展开而共同成长。我们主要的做法是：
1.先行完成“三课”的教学内容设计，形成校本教材的基本内容
“三课”的教学内容设计，除了已完成《教学计划》和《教学大纲》有关内容的制订，目前并没有现成的教材可用，况且，要形成“三课”的校本教材，还有大量的工作要做。但是，“三课”的教学内容设计，也并非没有基础。事买上，无论是在音乐教育学的学科理论研究成果，还是基础教育音乐新课程改革的实践经验和新教材，这方面可供借鉴、使用的学科研究成果，还是相当多的。
例如，就音乐教育学的学科理论研究成果而言，上海教育出版社出版的《学校艺术教育研究丛书》所包括的有关中外古今各类音乐教育的研究成果、法规史料汇编，就为音乐教育学理论课的讲授提供了很丰富的教学内容，其中包括有中国音乐教育史、中外音乐教育比较、国际上有代表性音乐教育体系等教学内容。该社出版的《音乐教育心理学》也为教学提供了重要的支持。
在音乐课程与教学论的课程教学方面，在新课程改革中研制的《音乐课程标准》和相关的课程标准解读本以及各种相关的通识性新课程教学、研究成果，甚至包括《音乐》新课程教材和《艺术》新课程教材中的许多教学案例设计，都可以作为音乐课程与教学论的授课学习内容来用。《音乐课程与教学论》课的讲授内容与资料范围主要包括对音乐和艺术课程与教学理论研究成果的学习。这门课与音乐教学法课的主要区别是，它是对音乐教学课程和教学理论的研究和学习。虽然这方面的学习也要结合音乐教学的实践，但所举的例子仅仅是说明性的，并非如音乐教学法课程那样主要是对具体的教学方法、过程的实际演习和训练。
在音乐教学法的教学中，大量《音乐》甚至《艺术》新课程教材中以音乐为主的教学案例和评析，以及在基础教育音乐课堂教学改革实践中产生的多种教学案例，都可以用于高师音乐教育专业的课堂教学中。《音乐教学法》课的教学内容，主要是通过对教学案例的实际操作、演练以及观摩，并参与其中分析、评价等，掌握多种类型的音乐、艺术课程的教学方法。结合这些具体的实践，也会反过来对音乐课程和教学的理论有进一步的认识。
随着教师驾驭“三课”能力的提高以及知识的积累、科研能力的提高，我们准备通过一、两轮的教学，最后形成“三课”的校本教材。
2.“三课”的主要教学方式与具体实施
在“三课”的实施中，音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课的讲授与教学方式是不同的。我们在实践中采取的教学方式主要有以下四种：
①系统知识的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论的课程学习。要求教师在备课和讲授时，注意概念的解释和对问题的思考。学生能够结合已有的学习经验，在此基础上进行理论学习，对讲授内容有基本的理解。同时注意知识的系统性，并展开一定的讨论。
②某一项专题研究成果的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论、音乐课程与教学论这两门课程的学习。通过对一个专题研究成果的了解，展开课堂讨论，形成一定的认识。
③对教学案例的分析与评价。主要用于音乐课程与教学论课程的学习。其教学特点是，虽然不直接进行课堂教学的实际演练，但结合学生已有的经验，对这类课程的设计及其优点或不足进行分析、评价，甚至对其进行改进，提出有自己想法的、新的设计方案。学生也可以将学习扩大到教学观摩以及相关的教学评价活动等方面。
④对教学案例的实际操作和演练。主要用于音乐教学法课程的学习。在教学中，组织学生对某一教学案例进行实际的操作和演练。可以分组、分地进行(甚至可以利用课外时间，对上课的资料、材料作一定的准备)。然后让学生在一起分析、讨论、评价。也可以将学习活动扩展到中小学音乐课堂。
我们在“三课”的教学实践中，更为重视对学生编创与说课、做课与评课能力的培养和训练。通过学习，学生可以基本掌握从某一教学案例甚至某一教学单元的设计和相应的教材编创，直到教学内容的演练和实际呈现、教学评价这一过程的各种能力。
学生通过这些内容的学习和训练，可以初步了解并实践从教材的研制、编写到编课、做课的各种工作，从而也使学生在一定程度上了解教师、教研员、教材编写者乃至教育改革者所做的各种工作，从而形成初步的、系统的音乐教学和教材、教学案例的编创和研制能力。
为此，在音乐教学法课程的学习中，我们结合教学案例的学习和实施，专门分设了讲解课、创编与说课、做课与评课这三个方面的教学内容来开展教学。
在讲解课中，每位任课教师可以分别选择《音乐》新课程教材中的教学案例来讲解(还可插入一些《艺术》新课程的教学内容)。对各套教材的讲解要求有系统性，重在分析，把握整体。讲解中要结合并贯穿新课程标准的理念、体现新课程改革的思路。在讲解中，还可以进行课堂讨论。
编创课是以分组的方式，组织学生进行教学案例或教学单元的创编。教学活动是以学生为主，教师进行指导。通过编创课，学生能够初步掌握基本的教学案例或教学单元的编创模式和设计方法。
在编创教学案例或教学单元的过程中，学生分组讨论教学案例或单元教学的基本思路和立意，利用各类工具书、专业书等查阅和搜集各种文字、音像资料，增长和巩固这方面的知识。在编创的基础上，学生分组讲解自己的设计方案，以及如何上课。对这些设计，教师可以进行指导，其他组的学生可以提出建议。
在完成编创课和说课之后，学生进行做课和评课的教学活动。各小组以班上其他同学为教学对象，以自己编创的教学案例，进行教学演练。可以自己做课件、展示图像资料，以及准备相关材料。每个组花一至两节课的时间进行做课以及评课。若是两个以上的教学案例设计，可以花两节课以上的时间来做，视需要而定。各小组在做课后，都要让其他各组的同学对其进行评价。主要从正面给予肯定，也可以提出教学建议或指出某些不足。
三、“三课”的成效
我院音乐教育学“三课”的实施，目前已初获成效。这些成效集中体现在学生学习能力、科研成果、教师教学能力的提高等方面，并在其他方面同时促进学生的学习以及良好教风、学风的建设等方面。
1.促进学生学习能力的提高
在我院，“三课”的实施已成为音乐专业整体教学工作中的一个亮点，并且无形中还带动了其他专业学习的提高。老师们反映，上“三课”的师范班凝聚力增强了，其他班原来只重视音乐表演技能的同学也到院里来要求给他们开设“三课”；作曲课教师说，这个班的音乐创作能力是最强的，他们还专门开了原创作品音乐会；学院领导也说，这个学期，从学生的眼光中，从学生的招呼中，看到了学风的变化，看到了自信。
2.促进教师科研水准的提高
围绕“三课”的教改实践，我院组织了由六位教师组成的音乐教育学“三课”教学小组(又在此基础上建立了教研室)组织和承担教学工作，同时开展和加强教研活动，不断总结教学经验，提高师资的教学能力。最近我们又成立了艺术教育研究所，参加“三课”教学的师资不仅有音乐师资，还有美术的师资。有两位教授不计报酬，完全利用自己的课余时间，对这三门新设课程的教学活动进行了全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。
这项教学改革的实践，既促进了教学，也促进了教育科研。我们在实施“三课”后不久，便连续成功申报了以高校艺术教育课程与教学改革实践为研究内容的浙江省哲学社会科学重点课题以及其他科研课题。任课教师的科研水准及其成果也明显增加。我们的教师还承担了与新课程改革直接相关的部编艺术教材的撰写。
3.促进教师教学能力的提高
在“三课”开始实施的时候，我们就提出“教师与学生共同成长”。后来的事实也确实证明了这一点。“三课”的课程学习和实践具有开拓性和创新性，对每一门任课教师都是一次新的锻炼。在音乐教育学“三课”实施的初始阶段，为了使每一位教师能对其学科体系、课程结构有一个整体的了解，在学科理论与教学实践中都得到锻炼，因此，在第一轮的教学中，我们要求每一位教师在“三课”中，都要在其中一门课担任一定课时的教学任务。现在，进入第二轮教学后，任课教师已经根据自己的知识结构和教学特长，形成个人的教学方向。
随着课程的发展，课程教学也越来越有序、深入。教师在教学中，随时发现问题、解决问题。通过教师和学生的努力，“三课”也在教学实践中不断成熟起来，甚至在某种程度上达到了师资培训的效果。在“三课”中运用的一些有成效的教学方法，甚至被有的教师转用到其他音乐课程的教学中去。
在实施音乐教育学“三课”的同时，学院比过去更加强调了音乐技能的学习。我院音乐技能的基础课程，到三、四年级的限制性选修课，已做到一对一上课。乐理与视唱练耳、声乐、钢琴一系列教学音乐会，也随之举办。本科毕业论文的写作，从学术规范的建立到质量的提高，在校内有目共睹。“三大音乐能力”的发展，得到了体现。因此，“三课”是在音乐专业学生专业能力全面发展的背景下实施并显示其成效的。
①指2004年4月在大连举办的“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育学术研讨会”。
②见会议《论文集》第16页。
③见会议《论文集》第161页。
音乐教学案例模板范文 第7篇
秋天是一个丰收的季节，是一个与他人分享快乐，分享劳动成果的季节，所以，同学们，你们也要学会做一个懂分享的人哦。不同的国界，不同的地方，表达丰收喜悦的方式也会不一样。下面是和大家分享相关的秋天丰收音乐教学案例资料，欢迎你的参阅。
秋天丰收音乐教学案例一
教学目标：
1、通过歌曲《丰收之歌》的教学，使学生乐意接触和了解中国民歌，能用和谐、轻松的声音演唱《丰收之歌》，表达热爱大自然、热爱生活、创造幸福的美好情怀。
2、通过歌曲《丰收之歌》的教学，让学生结合歌曲了解新疆民歌的特点，并体验用多种形式进行歌曲的表演。
3、在与他人的合作中，亲身感受中华民族几千年流传至今的欢庆方式，并在创造和表现中获得欢乐。
教学重点：通过各种教学活动，把握新疆歌曲的演唱风格，用自然的声音准确演唱歌曲《丰收之歌》。
教学难点：调动学生的学习积极性，用各种形式创编各种音乐活动，渲染学习气氛。
教学用具：多媒体教学设备，钢琴、竖笛、新疆的舞蹈服装、简单打击乐器
座位安排： (学生圆弧形坐，教师站中间) 教学过程： 课前音乐：《在希望的田野上》(多媒体播放)。
师生问好!
一、导入：
1、教师：同学们进教室时听到老师放的是什么歌曲吗? 学生抢答：《在希望的田野上》。
2、教师：老师再把这首歌放一遍，听完后说说这首歌描写的是什么情景?(教师播放歌曲)。
学生回答：丰收的情景。
教师：这是一首富有乡土气息的中国民歌，表现了人们喜获丰收、富民强国的现代梦想。
(点评：用音画共赏来营造本节音乐课甜美、亲切的欢乐气氛，顺势导入“丰收”这个话题。)
3、教师：同学们还知道多少描绘丰收的音乐作品吗?
学生回答：小提琴独奏曲《庆丰收》、歌曲《好收成》等。
4、教师：老师也为同学们带来了表现丰收题材的舞蹈《吐鲁番的葡萄熟了》片段。(教师播放舞蹈片段)。
(点评：以感受音乐、体验情感为主，用贴近学生生活的知识帮助学习，有利于调动兴趣。)
5、教师：视频画面通过舞蹈的动作、演员的服饰以及音乐旋律特色表现了哪个地区人们的生活场景?
学生回答：新疆地区。
6、教师：下面老师放几首歌曲片段，同学们听后抢答歌名。(教师播放歌曲《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》、《大阪城的姑娘》、《掀起你的盖头来》)。
学生抢答。
7、教师：这些歌曲都是新疆地区的歌曲，你还知道哪些新疆民歌?你知道新疆有哪些民族乐器吗?
学生回答：《阿拉木汗》、《娃哈哈》等;冬不拉、手鼓、萨巴依等。 (点评：用学生熟悉的歌曲入手，让学生在形象生动的意境中进入本课的歌曲教学。)
二、进入主题：丰收之歌
1、教师：让我们一起来听一听童声齐唱歌曲《丰收之歌》，老师用手鼓为这首歌曲现场伴奏，请同学们仔细听好老师所用的节奏型。(教师播放歌曲并用手鼓伴奏)
(节奏型× × × │× ×)
教师：刚才老师用了很多相同的节奏，你能来模仿一下吗? 学生模仿上述节奏型(特别注意切分节奏的正确)。 教师：老师用钢琴来为大家唱这首歌曲，请同学们用拍手的方式模仿老师的节奏为我伴奏，好吗?(教师弹琴范唱，学生拍手伴奏)
2、教师：在上个世纪六十年代，这首《丰收之歌》由著名男高音歌唱家胡松华填词并演唱，曾一度流行全国。下面老师再播放一遍由胡松华演唱的歌曲，请同学们听后填表。(教师播放歌曲，出示下表)
教师：这是一首活泼、优美的新疆民歌，歌曲表达了勤劳、智慧的新疆人民通过辛勤劳动喜获丰收的欢乐心情。三段体A+B+A。A段旋律起伏、采用重复的手法，附点和切分节奏的运用使歌曲欢快跳跃，显得俏皮生动。B段旋律平稳而抒情，与首尾两段形成相得益彰的对比，表达了取得丰收后的陶醉之情。
(点评：学生在连续听赏了三遍不同的范唱后，对这首民歌已经比较熟悉，加上切分节奏已掌握，学习就不太困难了。)
3、教师：现在我们就来学唱歌曲《丰收之歌》，好吗? 学生：好!
(教师弹琴学生轻声配唱歌词。注意开始教师应带唱，而且速度稍慢，遇到学生唱不正确的地方，可让学生自己说，并加以纠正。特别要注意上波音记号、倚音、反复记号和附点节奏、切分节奏以及一音两字的正确。)
4、教师：同学们学得很好。现在让我们再欣赏一遍胡松华演唱的《丰收之歌》，仔细感受新疆民歌音乐的风格特色。(教师播放歌曲)
5、教师：同学们能不能说说这首歌曲是用怎样的表演形式充分表达丰富的情感。 学生回答：歌曲热情奔放、豪爽开朗;可以边唱边舞，也可以拍打节奏等等。
6、教师：同学们，请你们当“导演”用多种表现形式合作表演歌曲《丰收之歌》。 (点评：这一环节体现了学生学习主动性，创设了和谐、愉快课堂氛围。
三、实践研究，乐海探航
1、学生分成四组，每一组组长先组织组员讨论用怎样的形式表现歌曲，然后告诉大家自己组的组名，再讨论如何表演。
⑴ 一组学生穿上新疆服装用肢体动作进行简单的舞蹈表演。 ⑵ 一组学生用老师提供的简单打击乐器创编节奏为歌曲伴奏。
(节奏型：小鼓 × × × × │× × × × │× × × × │× × × × │
小锣 × 0 0 0 │× 0 0 0 │× 0 0 0 │× 0 0 0 │
铃鼓 × 摇 × 摇│× 摇 × 摇│× 摇 × 摇│× 摇 × 摇│
圆舞板 × × × × │× × × × │× × × × │× × × × │
三角铁 0 0 0 __│0 0 0 __│0 0 0 __│0 0 0 __│)
⑶ 一组学生用竖笛为歌曲伴奏(G调演奏，注意变音“ti”的指法)。
⑷ 一组学生拍手演唱
(节奏型 × × × __ │× × × __ │× __ × ×│ × × × × ×│ )。 教师分别指导。 学生分别表演，评出最佳演出组，教师用钢琴为学生伴奏(师生互动)。
四、师生小结
教师：秋天是丰收的季节，劳动是人类生存的基本条件。只有通过农民辛勤的汗水才能换来可喜的丰收。让我们在音乐中体验劳动的快乐、享受丰收的喜悦、尊重农民的劳动，永远热爱生活、热爱大自然。
秋天丰收音乐教学案例二
一、教学目标
1、认知目标：
学习歌曲《丰收之歌》，体会歌曲中欢乐、热烈的情绪，能感知歌曲的旋律走向。
2、技能目标：
能运用简单的打击乐器进行创编，并能参与到不同的音乐活动中。
3、情感目标：
通过学习歌曲，能体会丰收的喜悦，懂得珍惜劳动成果，愿意与他人分享劳动的快乐。
教学重点：学会歌曲，能体会歌曲中欢乐、热烈的情绪，并能用正确的情感演唱歌曲。
教学难点：能用简单的道具和打击乐器进行创编，并能参与到不同的音乐活动中。
教具准备：打击乐器、电子琴、课件
教学方法：听唱法、学唱法、合作法、创编法
二、教学过程：
1、 新课导入——欣赏一组图片，并说说欣赏后的感受。
师语：同学们，欣赏完这一组图片，你从图片中看到了一幅什么样的景象?
生汇报
师语：同学们说得真好，秋天是一个丰收的季节，是一个收获的季节，下面就让我们一起来学习一首在丰收时节创作的歌曲。
2、 学习新课
1)初听音乐，说感受。 A、听完这首音乐，你感受到歌曲的速度和情绪是怎么样的?
B、生汇报
师小结：歌曲的速度是稍快的，情绪是欢快地。这是一首丹麦民歌，描述的场景是丹麦人民在地里劳作时的情景和丰收后的喜悦心情。)那同学们思考一下，这首歌曲的速度可以用稍慢的速度来演唱吗?
生汇报：
师小结：同学们说得真好。那这首歌曲的旋律走向有什么特点呢?下面老师来范唱一遍，你们细心聆听，感受一下旋律的走向。
2)师范唱
3)按节奏领读歌词
4)跟琴唱简谱
5)跟琴学唱第一段歌词
6)自主学习第二段歌词
7)检验学习成果，并解决难点句
8)跟录音完整唱
三、拓展创编
1、变换速度唱(改用稍慢的速度演唱)
1)请学生说说采用不同速度演唱的感受
2)师小结
2、器乐伴奏
1)拿出铃鼓、碰铃等乐器为歌曲伴奏
2)老师演示，生练习
3)师生合作(要求学生可根据自己喜欢的音乐感觉来拍打节奏。)
3、丰收的季节是如此的美好，老师也想表达一下自己喜悦的心情(老师拿出道具边唱边演)
1)师表演
2)师生合作，跟随音乐一起动起来
四、小结和拓展
1、课堂小结——(师结语：今天我们学到了什么?……..
秋天是一个丰收的季节，是一个与他人分享快乐，分享劳动成果的季节，所以，同学们，你们也要学会做一个懂分享的人哦。不同的国界，不同的地方，表达丰收喜悦的方式也会不一样，下面就让我们一起来欣赏一首中国民歌《丰收锣鼓》，了解不同地方的人庆祝丰收的场景，用愉悦的心情来结束今天的音乐课堂吧。
秋天丰收音乐教学案例三
教学目标：
1、引导学生感受秋天的收获与喜悦之情，能够正确的理解歌曲的情绪情感。
2、熟练有感情地演唱歌曲《丰收之歌》，激发学生主动参与音乐课堂，进行简单的创编实践活动。
3、在在教学中发展学生的思维能力和培养学生的创造性能力，懂得热爱生活、热爱劳动懂珍惜劳动成果，愿意与别人分享劳动的快乐。
教学重点：
1、学会唱歌曲。学生主动参与音乐互动。
2、理解体会丰收的喜悦，懂得珍惜劳动成果，愿意与别人分享劳动的快乐。
难点：
1、让学生熟悉节奏型，可以熟练的打出节奏。
2、能够按节奏型熟练地朗诵歌词。
3、有感情的演唱歌曲。
教学用具：多媒体、PPT课件、。 教学过程：
一、创设情景，感受四季、感受秋天、感受丰收喜悦。
师：上课之前老师说出四种颜色请同学们判别初、夏、秋、冬四季的变化，大家想一想它们分别属于哪个季节?(金黄色、五颜六色、雪白色、浓绿色) 生：秋季，春季，冬季，夏季。
(力求学生用颜色去充分的感受季节的变迁) 师：同学们非常棒! 播放视频
1、视频播放结束了，在视频中你们看到了哪些画面?感受到了怎样的场景?
2、学生回答，教师综述：
我们在视频中看到了在丰收的季节里收获了很多水果，有香蕉、草莓、橙子，苹果、葡萄、桃子，几个小朋友还共同制作了一颗水果树，同时大家也感受到了丰收的快乐。在丰收的季节里除了会收获很多水果外还会收获一些什么东西呢?
接着老师在播放几张图片，我们看到了沉甸甸的谷穗、枝头累累的果实、感受到了生机勃勃的丰收景象…… 师：大家回答的非常好!今天老师就带领大家一起去感受田野到村庄丰收的景象，去看那丰收的秋天。
4、接下来我们一起来学习一首丹麦民歌《丰收之歌》
二、新课学习。
导语：秋天的田野、果园是那么迷人，我们的农民伯伯唱着丰收之歌从远处走来了。
1、播放《丰收之歌》音乐。
2、师：同学们初步聆听了《丰收之歌》大家能告诉老师，歌曲的情绪吗? 生：欢快、热情。
2、按节奏诵读歌词。
三、学唱歌曲《丰收之歌》。
1、师：你觉得怎样唱才能表现人们喜获丰收的情绪?
2、再次播放视频：学生再次听赏歌曲《丰收之歌》，进一步掌握歌曲的演唱风格。 思想升华：知道果实是农民经过辛劳和汗水换来的，教育学生要珍惜劳动成果，对需要帮助的人要伸出援助之手。
3、教师教唱，一句一句教授学生方法：多次演唱，拍打节奏演唱，以小组为单位演唱。 (师生互动，面向全体，引导每位学生积极参与，团结合作，在实践中感受丰收的喜悦，发挥学生的表演才能)
3、游戏：
1、 画画
2、猜谜语
大家来猜猜吧。(出示谜语)一个老汉尺把长，胡子长在头顶上，身穿几层单衣裳，巧把珍珠衣内藏。(打一农作物) 生：是玉米。
4、法律知识点播
四、课堂小结。
音乐教学案例模板范文 第8篇
（一）
教材分析：
《小兔和狼》是一首富有故事性的歌曲，二拍子，旋律简洁流畅、活泼有趣。特别是趣味故事性的歌词，形象生动，便于幼儿记忆。还有幼儿熟悉喜欢的小兔子，都是他们很感兴趣的，也有助于提高他们参与活动的主动性和积极性，特别是最后大灰狼的出现，更是在游戏时把活动气氛推向一个新的高潮，让幼儿在玩玩乐乐中学习，体验快乐，很适合中班幼儿进行活动。
活动目标：
1、通过玩游戏，熟悉乐曲旋律，演唱歌曲《小兔和狼》。
2、用身体动作表现歌曲内容，创编不同的造型。
3、体验音乐游戏带来的乐趣。
活动准备：
1、背景图
2、大灰狼头饰、小兔头饰
3、小图片若干
活动过程：
一 、故事导入
1、师：孩子们，看，谁来我们班做客了？（小兔子）我们和小兔子打个招呼吧！
小兔子：小朋友们好！幼儿：小兔子好！
2、小兔子：小朋友们，今天我给你们讲个故事！你们想听吗？（讲述故事）
一天，小小兔子跳呀跳呀跳到树林里玩，它竖起耳朵仔细听，听到风儿在呼呼地吹，树叶沙沙地响。正当小兔子玩的开心的时候呀，只听！嘭！嘭！哎呀，不好，来了一只大灰狼，吓的小兔赶紧躲了起来，聪明的小兔子躲在大树丛中，大灰狼没有发现它，灰溜溜地走了，小兔又高高兴兴地出来玩了。
3、师：故事好听吗？谁来说说在故事里你听到了什么？
幼儿：小兔子、狼。（出示背景图，图片小兔子、狼）
4、师：小朋友们听的真仔细！
二、熟悉旋律、学唱歌曲
1、师：这个有趣的故事还能编成一首歌曲呢！你们想听吗？
（教师跟着琴声进行第一次范唱）
2、师：好听吗？在歌曲里你听到了什么？（根据幼儿的回答，出示小图片）
3、师：这么好听的歌曲，老师还想再来唱一遍呢！你们要竖起耳朵仔细听老师是怎么唱的？（教师跟着琴声进行第二次范唱）（教师边唱边手指图）
4、师：你们想来唱一唱吗？我们一起跟着琴声来唱一唱！（师幼一起在座位上唱两遍）
5、小朋友们唱的真棒！
三、幼儿根据歌词创编相应的动作、以及造型。
1、师：在歌曲里小兔子是怎么样走路的？（请幼儿表演）谁来学一学小兔竖起耳朵听的动作？风儿怎么样？树叶怎么样？（动作）哎呀，谁来了？小兔看到狼后是什么样子的呀？小兔害怕极了，吓的躲了起来。
3、师：宝宝们，我们一边唱一边来完整的表演这个故事。
四、游戏《小兔和狼》。
1、师：《小兔和狼》还能做成游戏，你们想玩吗？听到狼来了，小兔要想个办法不让狼发现，应该怎么办呀？在唱到“哎呀”的时候声音不能很响，不然被狼发现的。
2、配班教师扮演狼，幼儿扮演小兔玩游戏。
3、一幼儿戴上头饰扮狼玩游戏。
五、结束部分。
师：小兔子们真聪明，大灰狼啊！没捉到小兔子，灰溜溜的走了，我们又可以高高兴兴的到别的地方去玩了！走喽，去玩啦！（音乐声中，幼儿边唱边跳出活动室。）
反思：《小兔和狼》是一首富有故事性的歌曲，二拍子，旋律简洁流畅、活泼有趣。特别是趣味故事性的歌词，形象生动，便于幼儿记忆。还有幼儿熟悉喜欢的小兔子，都是他们很感兴趣的，也有助于提高他们参与活动的主动性和积极性，特别是最后大灰狼的出现，更是在游戏时把活动气氛推向一个新的高潮，让幼儿在玩玩乐乐中学习，体验快乐，很适合中班幼儿进行活动。
（二）
首先，从选材上看，我从幼儿的兴趣出发，精心选材，小兔的形象是幼儿比较熟悉、喜爱的，能引起孩子情感上的共鸣，积极参与，热情投入。在活动中，改变了以往教师示范的教学方式，而是让幼儿创造性地探索小兔各种高兴的动作，充分体现了幼儿的主动性。幼儿在活动中以自身特有的可爱的动作和形态为集体做出示范，毫不胆怯，动作自然协调。具有节奏感。
整歌教学过程动静交替，幼儿在不断地动静交替中，丝毫未觉疲劳，一直兴趣盎然。教案设计中，通过提问采取了层层递进的方法，活动的每一步都让幼儿充分展现自己的经验，然后对幼儿的经验进行及时地整理归纳，使幼儿的经验得到提升，幼儿在整歌活动中都使主动的，积极的，充满了乐趣。
在教学过程中也存在着不足的地方：整堂课中，我说的太多，示范的太多，没有留足够的空间让孩子自己创编。
目标：
1、感知音乐《糖梅仙子》活泼、有趣的情绪。
2、尝试在集体面前大胆表演，体验与同伴游戏及表演的乐趣。
3、能按节奏、较清晰地唱出歌词。
准备：
“糖梅仙子“的音乐、图谱两幅、仙女棒一个、每个篮子放一些糖果幼儿人手一份。
过程：
一、 出示图一，用故事引入活动，欣赏ABA段。
教师：你们知道我是谁吗？我是从精灵王国来的糖梅仙子，昨天精灵国王过生日，我和小精灵们都去给国王庆祝，那里可热闹了，你们想不想知道生日会上发生了什么有趣的事情？让我来告诉你们吧！听！（教师徒手做动作，不唱，幼儿欣赏）
二、 欣赏A段（教师出示糖果，唱出歌词）
三、 出示图谱二，放音乐唱A段（教师点谱）
四、教师边请幼儿说边用唱的方式来引导。（送了几次糖果）
五、听A段音乐学做动作。
六、听A段音乐教师带幼儿站起来做动作。
七、接龙游戏“送糖果”
每个幼儿说出自己喜欢吃的糖，并用接龙的方式游戏。如：糖梅仙子最爱苹果糖、苹果糖样样都喜欢，送给你。（第一名幼儿“送”给下一位同伴。）
八、听ABA段音乐，站起来给朋友们送礼物。
九、出示图谱，教师指图谱，着重点出泡泡糖吹了几下。
十、学精灵国王吹泡泡糖。
1、精灵国王吹啊吹啊，吹出的泡泡有的那么大，有的那么小，我们来看看最大的泡泡国王吹了几下？最小的泡泡吹了几下？还有一些吹了几下？
2、听B段音乐，教师指图谱，幼儿做动作。
你们想不想学精灵国王吹泡泡糖。
十一、完整感受音乐
好玩吗？我这啊还有许多糖果，谁愿意把这些糖果送给更多的朋友？
十二、结束活动：送糖果
我和“mi”来交朋友
活动目标：
1、 培养孩子对音乐的'热爱之情，敢于在大家面前展现自己。
2、 知道“mi”在五线谱上的位置，并能准确唱出“mi”。
3、 准确打出二分音符的节拍
活动准备：
1、经验准备：
（1）、幼儿对“do，re”有一个固定的音高，能准确判断出它的位置（五线谱、钢琴）
（2）、准确打出四分音符的节奏，认识高音谱表
2、材料准备：
（1）、高音谱表、四分音符、二分音符若干
（2）、儿歌《摇啊摇》五线谱
活动过程：
1、 唱“la”
出示高音谱表
“小朋友，你们看看我是谁？”
“高音谱表”
在高音谱表上贴上“la”
“请你看看我身上的音符是谁？”
“la”
“然我们一起跟着钢琴唱唱我的名字？”
（跟着钢琴唱“la”）
2、 复习“do、re”
教师手里拿着带有“la”的高音谱表
“你们还记得我的两个好朋友吗？看看他们是谁？”
“do、re”
“我们一起来唱唱他们的名字吧”
（跟着钢琴唱几遍“do、re”）
“你们太棒了，我来给你介绍一下我的新朋友吧”
3、 引出“mi”
“我的新朋友就住在“re”的楼上”（教师在高音谱表上贴上“re”）
“请你说说“mi”在高音谱表的什么位置？”
“第一线”
“我们一起来唱一下它的名字吧”
（幼儿跟着钢琴唱几遍，然后以排火车的形式每个幼儿唱一遍。随时改正）
4、 节奏练习
“请小朋友看一下这个“mi”是几分音符” “四分音符”
“四分音符唱几拍？” “一拍”
（引导幼儿用手打出节拍）
“我给小朋友介绍一下四分音符的好朋友”（出示二分音符）
“请你看一下二分音符与四分音乐一样吗？哪里不一样”（幼儿自由回答）
“它的名字叫做二分音符，唱两拍，拍两下小手就是它了，我们一起来试一下吧！”
（幼儿打出二分音符的节拍）
出示《摇啊摇》五线谱
“你们的小手真巧，你能打出这条旋律的节奏吗？一起来试一下吧！”
（引导幼儿打出歌曲节奏）
“上面的这些音的音高你知道吗？让我们一起来认一下”
（引导幼儿认音高）
“我们一起跟着钢琴唱出来吧！”
（跟着钢琴唱出谱子）
延伸活动：
“你们知道“mi”在钢琴上的位置吗？我们一起来找一下吧！”
中班韵律教案：《摘果子》
活动目标：
1、按音乐节奏，手脚协调地做摘果子动作
2、加深对秋天的认识，体验摘果子的喜悦
活动准备：
1、创设“丰收的果园”情境
2、《摘果子》音乐磁带
活动过程：1、复习《小树叶》注重表达歌曲中的不同情感。
2、欣赏《摘果子》的乐曲旋律，进入水果丰收情境，产生联想
3、学习律动
1）幼儿在情境中摘水果，感受水果的喜悦
2）教师示范，讲解动作的要领，如：手腕的转动等。
3）幼儿随音乐节奏练习摘水果的动作
4）随乐复习踵趾小跑步
5）手脚协调的随音乐做动作。
4、鼓励幼儿创编动作，表现果园的丰收情景
5、引导幼儿一人表演，二人，三人或集体合作表演
音乐教学案例模板范文 第9篇
歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美。无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。
歌唱美审美艺术歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美，歌唱中的美与审美能区别于社会其他类型活动的最为本质的东西，能够引起人们的审美感受，作为人们的一个审美对象而发挥它所特有的社会作用。因此，我们研究歌唱中美的创造规律，必然要涉及它的本质特征。美学中说“不理解美的本质，也就不能认识艺术之所以为艺术的特殊性”就是这个道理。歌唱中有人认为“音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。”那么，为什么音乐会使数以万计的人为之动情？为什么会有如此巨大的力量？这是因为歌唱是一种特殊的美。
歌唱中要想唱出美，首先歌曲要美。从歌曲来看，不是所有歌曲都很美，歌曲有好有坏、有粗有细、有高有低、那些粗糙不堪，没有艺术价值的作品就不美，那些无奇之作就更没有美学的价值，那些低级趣味的作品就更谈不上美。因为它们不真、不善。只有能从歌曲本身中升腾出一种使人情绪感奋的、高雅具有品味的才是真正具有美的歌唱作品。从内容上来看，歌词的品味要具有典型性、诗歌性、口语性、情感性。从曲调上看，应该是以艺术化的文学语言为基础，要受到歌词的语言、内容、形式、结构的影响来创作。只有结合这三点，才能够创造出完美的音乐。有了美的音乐，我们再来说说怎样美的去唱。从歌唱技巧上来说，这也是一个品味的话题，从发声上看，那些嘶哑的叫喊就不美，故意矫揉做作的语调就不美，故意咬文嚼字的就不美。只有语言清晰、音质纯净、韵味浓郁、字正腔圆的歌声，才能展示美的作品来。歌唱技巧的美仅仅是外表形式的美，它必须与内在的情感美相一致。所以说在歌唱中，歌唱者是主观创造，他要具有独创性，如果没有歌唱者的主观能动的创造，就不会有歌唱艺术。作为歌唱者，他要能够把各类型的音乐作品内涵的各种美都充分展示出来，如果没有对显示生活美的细心观察，没有一定的音乐环境的感染，是根本不会实现的。革命导师马克思说过：“社会存在决定人们的意识”；列宁也曾经指出：“我们的意识是外部世界的映像”。因此，无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。用现在流行的一句话来说：艺术来源于生活，美来源于生活。歌唱者只不过是在头脑中要明确一点“客观因素是基础，而主观因素是主导”。
歌唱中的审美应该包括“审美意识的各个方面和表现形态。例如，审美能力、审美观念、审美理想、审美感受”，等等。歌唱中的审美意识是歌唱者在艺术活动中的一种心理现象，它是以个人的爱好和兴趣为基础，而形成歌唱中的爱好与趣味上的差别。我国从古至今是以歌声的圆润响亮为美，对优美的声音有着相同的审美观念。同样，在日本歌唱家的论著中说到“人们习惯把这种优美的声音称‘黄金小号’。”在国外，审美带有感情体验特征，不脱离具体形象。我国当代著名的女高音歌唱家周小燕教授也指出“是不是声乐教学就特别神秘呢？也不是。从大的原则和规格来说，声音的嘹亮、银色的优美、共鸣充实、声音自然、松弛这些主要因素，是可以确定的。”19世纪杰出的意大利声乐教育家弗兰契斯科在《歌唱的艺术》中谈到：“一个歌唱者即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但若没有掌握正确的咬字方法，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。”又说“谁要是不会连贯地唱，那他根本不是在唱歌！人的嗓音之所以高于任何一种乐器，就是由于它具有把音连起来的能力，并且会运用乐器所做不到的各种音色变化。”《乐记》云：“凡音者，生于心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”清代徐大椿的《乐府传声》也讲到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。”因此，只有当声音和表情同样完美时，歌唱才可以被成为一种“艺术”。所以说，歌唱者是美的创造者，也是美的鉴赏者。只有在长期的艺术实践活动中去不断锻炼自己的创造能力，才能使艺术创造有章可循创造出更加令人怡然自得的艺术作品。尽管古人与今人、中国人与外国人，他们在歌唱中有着不同的审美观念。但是它们都是符合客观现实规律的东西，合乎科学理论的东西。在如何理解审美意识的客观标准和个性差异上，美学家认为，人的审美意识“在本质上它具有社会的历史客观标准，在现象上它又具有丰富的个体经验的特征。强调审美趣味的历史的、社会的客观标准，并不否认审美趣味由于个人条件的不同而形成的差异性”在歌唱中，每个人的人生阅历不同，个人条件差异不同，即使同一歌唱者由于个人对社会生活经验，声乐经验的认识与理解不同，因而审美感受也是不相同的。由于个人不同的审美经验，也就形成了各人独特的歌唱审美趣味，这种彼此不尽相同的趣味的差异性和偶然性，受到另一种风格流派的共性和必然性所制约，它虽然是这种风格流派共性和必然性的一种特殊表现，但是它却不能因为流派唱法的共性而互相等同，艺术上加入没有这种个性的差异，也就没有共性。正式在这种歌唱艺术的丰富多彩的个性中，无数歌唱者千差万别的趣味爱好中，存在这普遍的必然的社会的历史的歌唱审美客观标准。
因而，通过歌唱表演于欣赏活动中，能够把更高的美与审美意识反作用于人们的行动，需要进一步把现实中美的事物向更高层次推进。
音乐教学案例模板范文 第10篇
关键词：高校音乐专业培养民族艺术人才
中图分类号：G114
文献标识码：A
随着诸多的综合高等院校相继开办音乐专业，越来越多的院校有“音乐教育、音乐表演专业”，但是一些院校往往师资缺乏、教学设备缺乏，有些学校甚至先招学生再找老师，大量的外聘教师，没有系统的教学次序、统一的教学要求，更没有合理的《人才培养方案》，导致专业课设置与实践脱节，缺乏规范的教学管理。各个专业老师的音乐技能课主观随意，性大，师资缺乏实践经验，教学活动多数围绕理论与书本，或者沿袭陈旧的教学方法，不注重教法更新，导致培养的毕业生毕业后眼高手低，很难适应当今社会对音乐艺术人才的需求。笔者长期在民族艺术院校从事专业教学工作，参与制定了《专业培养方案》，对于“培养人才”与“人才就业”的关系做出如下解析：
高等院校《人才培养方案》是高校人才培养的纲领性文件，是本科人才培养目标的实施方案。在民族高校里的综合艺术学院的《音乐专业培养方案》，则是培养民族艺术人才的重要实施指南。总体培养目标是“坚持为少数民族服务、为民族地区服务”的“二为”方针，培养具有良好的道德品质的音乐专业教师以及专业表演人才，本专业为祖国各地、尤其为西部民族地区培养和输送从事表演、教学及研究工作的专门人才。《方案》通过四个模块：“通识平台”、“文理平台”、“专业平台”、“实践平台”实现这一培养目标。
《方案》以贯彻“以学生全面发展为本”为核心，充分体现“教书育人、育德育魂”的育人理念，依托民族院校深厚的人文底蕴，通过多学科的综合平台学习，为学生提供优质的教育资源。通过“通识平台”的课程，培养民族高校学生的素质，其课程目标是使学生获得必要的价值判断能力以及综合探究能力，获得正确敏捷的思维方式、真诚的情感沟通能力、清晰的语言表达能力。通过“文理平台”，培养民族高校学生全面宽泛的知识体系以及严格的学科基础知识。通过“实践平台”，培养学生就业能力的核心技能(包括团队合作能力、沟通能力、适应能力和管理时间能力)，为将来立足社会、服务社会打好基础。本文就《方案》里的“专业平台”进行详细解读，对民族综合艺术学院的音乐专业人才的培养课程计划进行详细分析，从教学理念、教学思路、教学方法、教学手段等方面进行详细阐述：
一、《方案》里的“专业平台”分为：专业必修课和专业选修课，根据教育部制定《专业课程指导方案》的基本思路：“必修课程学科化、选修课程类型化、地方和学校课程特色化”。本平台的课程设计着力体现了“创新性”、“应用性”、“综合性”、“特色性”的音乐专业教育特色，不但要强化学生专业技能、技巧训练，而且要拓宽学生艺术综合能力，有以下特点：
1、创新性：科学合理使用“学分制”方案，明确的、直观的、预见性的课程体系，在知识与技能结构上必须符合人才市场的要求。
根据《方案》，要求学生从进校就开始设计出自己的“专业规划”，明确自己本科四年的修读目标与主攻方向，自己制定出明确的修读计划。针对音乐专业的特殊性，《方案》进行了有别于其他系科的“学分制”的制定、管理，采取一些特殊的措施，因材施教，促进学生音乐专业能力的个性发展。如：对于音乐专业主干学科：声乐、钢琴、器乐等学科都是技术类学科，这三科的学分比重较大，这些学科需要教师在规定的时间内才能完成教学任务，学生则需要在老师的引领下，需要足够的时间才能够真正掌握声乐或器乐的技能技巧。对于含技术性的专业学科，《方案》采取的是“隐藏式学年制”，即所有的专业必修课都是按学期计划开设，学生是不能够跨年级修读的，这些学科都是每期必上的专业课程，其教学目的是为最大限度的夯实学生专业技巧能力。但在专业选修课里就充分体现“因材施教”，特色化的学分制，学生可以根据自己的“专业规划”选择专业选修课，例如：手风琴专业的同学可以修《手风琴重奏与合奏》、民乐专业的同学可以修《民乐重奏与合奏》，音乐学专业在第四学期可以在三门主干技术学科(钢琴、声乐、器乐)里“三选二”，从而获取相应的学分，充分体现专业选修的灵活性、多样性、科学性。
2、应用性：注重“实效性”，加强了“可操作性、实践性”的课程设置，避免空洞的、抽象的理论课程。
《方案》设置一系列的加强学生专业合作能力的艺术实践专业选修课程：《声乐表演与重唱》、《民乐重奏与合奏》、《手风琴伴奏与重奏》，以上课程强调艺术专业能力的实践性、合作性、应用性，通过大量的艺术实践平台，给予音乐专业的同学更多的多声部重唱、重奏、合唱、合奏训练，通过这三门选修课程教学目的之一：让学生在日常教学中获取更多的声乐、器乐的表演能力，储备更多的合唱、合奏、重唱、重奏的作品，多数是民族特色的音乐作品，这些作品能够参加各级各类赛事，为各级各类演出服务，为社会服务；目的之二：这一系列的教学活动让大学生队伍“创新人才培养”规范化、系统化，同时学生们可以积累更多的“创新实践项目”；教学目的之三：让学生们在各种赛事中、各种演出中获得艺术实践能力体验，不但学会表演作品，还会排练作品，把教室当舞台、把舞台当教室，给学生们这样的训练，从而获得真正的实践艺术能力。通过以上一些特色课程的开设，许多的民族艺术作品已在国际、国内比赛中喜获佳绩，增加了学生们毕业后的就业竞争力。
3、综合性：细化“宽口径”，强调综合技术能力，从而获得宽泛的就业能力。
在2010年教育部即将在厦举行的《全国普通高等学校音乐学本科专业学生基本功比赛活动》，其参赛项目为“综合专业基础理论知识和教育基础理论”与“音乐教育技能”，技能比赛就包括“钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、中外乐器演奏”，这一赛事项目出台，更加明确了音乐学专业的培养导向一“宽口径”，强化学生们综合的应用技术能力。民族艺术院校更应抓住这一重要纲要，充分利用自身优势培养出适应市场需要的优秀的民族人才。如将《器乐辅修》则将民族乐器(胡琴、马头琴、琵琶、古筝、唢呐、民族打击乐器)等多种民族乐器作为专业辅修，即人人都可以选择一门除钢琴以外的民族乐器，通过对民族乐器的技法学习，其目的是对民族文化的了解与传承。
4、特色性：利用综合艺术院校的专业优势，合理设计两个专业的艺术技能、技巧课，培养出在知识和技能结构与人才市场需求相统一的毕业生。
综合性艺术院校在音乐方向几乎都开设了两个分枝专业：“音乐学专业与音乐表演专业”，其共性：在民族高校里更需强调的是不管哪个方向的人才培养，都要保护民族音乐、弘扬民族艺术，多演绎、传唱民族乐曲，多创作民族作品，在这个基础上尊重、理解、学习世界的多元文化。所培养的学
音乐教学案例模板范文 第11篇
关键词：音乐辅助；学习；教学案例
1案例背景分析
《英语新课程标准》强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力。通过_小组合作学习_的形式对学生学会学习、学会沟通、学会交流具有积极的作用，同时将枯燥的语法句型融入音乐优美的歌词和旋律中，把无意的注意变成有意的注意。音乐辅助下的小组合作学习能激发、调动每一位学生学习的热情和主动性。
2案例问题呈现
我在自己的教学实践中深刻体会到：面对着眼前五、六十人一个班的学生，真正做到让每一个学生享受课堂带来的知识，课堂中游戏的快乐体验和课堂给他们带来的成就感是很困难的。很多情况下出现的结果往往是只有少数积极分子参与了课堂的各项内容，大多数的学生只是旁观者。
对以上问题，我进行了认真的思考，发现在传统的班级授课制下，采用音乐辅助下的_小组合作学习_的形式对学生学会学习、学会沟通、学会交流具有积极的作用，它能激发、调动每一位学生学习的热情和主动性。
3案例实践过程
首先进行呈现案例实践前准备，然后在布置任务前，我先划分小组，在划分小组时，我考虑到各组成员的性别、学习水平、性格特征、智力差异等因素，根据心理学倡导的_组内异质，组间同质_将学生分成六个小组，每个小组5-6人。使每个小组都有一个优等生，三个中等生，两个_后进生_男女比例相当，小组长由成绩较好，有一定合作创新意识，口头表达能力强及组织能力强的学生担当，做分好后开始布置活动任务：
I， your English teacher Mrs liu， will usher in her 32th birthday.
What should you get her for her birthday？
活动一：Discuss： What should I buy for my English teacher for her 32th birthday？讨论应该送什么礼物最佳，有何不妥及其理由，充分运用本单元单词、短语及句型。
组长负责记录和带领小组成员讨论What gift should be given？ Why or why not？ 讨论完后，组长展示结果。大体答案是：What present is the best and original？ And why？ Use different sentences to choose？ Imagine what kind of comments may have？ How to do with that？ 答案是开放的，只要答案合理就可以得一分。我发现在小组讨论中班级中一个最差的学生也在开心地说着什么画着什么，我心想在展示时一定要给他机会，看看他到底会表达什么。在小组畅谈过程中，出现了很多其他好的答案。如有的学生想到了Why not design a beautiful poster to hold a gift show， How about getting our English teacher and four students to join in it as the public judge 在讨论中极大的发挥学生的想象力和创造力，丰富了学生的词汇知识并激发了学生学习下一个活动的激情。
活动二：Showing out their gift show， and choose the best gift team.
请组长按照个人兴趣、爱好、特长给小组成员分工，分配完后，请每个小组上讲台展示小组成果，并请其他组的成员欣赏并发表评论。准备就绪后，小组代表学生拿着讨论结果进行展示，他们从英语老师的介绍到如何送礼物，送什么礼物及原因进行了声情并茂的展示，而本组的其他成员为了展示更精彩纷纷上台每谈到赠送一种礼物时，每当一个学生介绍完后，他都会说一句Maybe this gift is too boring / cheap….or that's not creative /….enough. Another one， please.而小组成员积极响应表演配合，如有的展示送围巾时，有的学生拿着围巾上台表演。有的展示送camera时，有的学生做手势拍照表演。当音乐委员王小芊上台时唱到：
Why don't we give flowers ？
Why don't we give our best scarves？
Don't say that's too cheap
Don't say that's not special enough.
I can be yours
You can be mine
We can show our love forever.
她把这首歌把本节课的内容融入改编到课前所欣赏的那首歌时，我们不由得伴唱起来。在活动中，在歌曲中，学生的精彩表现，让我看到了其实每个学生都能参与进来，都能发挥他们的智慧与创造力。
4教后案例反思
因为中学生一般都喜欢唱歌，且相当一部分爱好英文歌曲，因为能在朋友或父母面前演唱一首英文歌会让其自尊心得到极大的满足。将学生喜欢的英文歌曲巧妙地利用作为语法教学的导入和输出素材，让学生如同身临音乐课堂，怀着愉悦心情来分享英语知识的学习，把枯燥的语法学习融于学生兴趣之中。可见：音乐、影视剧、录像等是非常好的课程资源，可以充分加以运用，结合活动，增强激趣效果。如何让融入语法知识的歌曲最大限度的融入更好是下一步我实践的重点。
英语课堂上的合作学习一般是以小组活动为载体的。活动中每个成员不仅要为自己负责，而且还要为别的成员负责。所以只有同心协力，互相帮助，积极参与才能使活动快速、顺利地完成。在进行小组活动时我们要注意以下几点：
①要合理地划分小组；
音乐教学案例模板范文 第12篇
关键词：导学案；音乐教学；教学模式
传统的教学模式由于受到各种因素的影响，在教学理念、教学模式、教学内容方面存在着严重的不足与缺陷，长久以来制约着初中音乐教学质量的提高。导学案的出现使得这种局面得到了有效的缓解，导学案教学模式是在实际的教学过程中探索出来的，因而具有很强的实用性，可以适用于各类学科教学。
一、音乐教学运用导学案的原因
传统的音乐课堂教学以教师为主导，忽略了学生的自主性，学生的主体地位得不到保障，同时传统观念认为音乐课只是一节放松课，只是繁重课业中的调节剂，这是对于初中音乐课的错误理解。随着素质教育观念的兴起，音乐课需要得到应有的重视，而导学案的出现顺应了素质教育的大潮，对于改变学生学习模式，培养学生的自主能动性具有建设性的意义。
二、导学案在初中音乐教学中的运用
（一）编写特色教案
为了能够满足不同的学生对于音乐教学的需求，需要根据不同学生的实际需求编写特色教案，首先教师要以新课程标准作为指导，参考教学大纲与具体的教学材料，在保障学生主体地位的前提下，教师进行有目的教学，保障全体学生的课堂参与性，教师应起到指导作用，同时教师对于各个学生的实际发展能力应当有一个较为详细的了解，这样才能够制定出具有层次性的教案并运用先实际的教学过程中，满足不同层次学生对于知识的需求。
例如教师在教授于《让世界充满爱》这首歌曲时，就应当事先制定较为详尽的教案。首先从教学目标方面来分析，基本目标是所有学生在教学结束后都要能唱这首歌曲，渐进目标则是深入体会歌曲所表现的思想感情，学生利用对于自身声音的把握来对于歌曲进行诠释，由于不同学生在音乐上的天赋是不同的，因而在实际的教学中不同学生需要达到的教学目标也是不同的。另外在实际的教学过程中，《让世界充满爱》这首歌曲可以划分为两个部分，分别是高声部与低声部，在教师教授好歌曲以后，且全班学生达到基本能够演唱的效果，就可以将全班学生平均的分为两个部分，分别演唱高声部与低声部的部分，由于不同分组对于学生的音乐天赋是有一定要求的，这就需要教师对于班级的每一位学生的音乐天赋有着较为详细的了解，从而进行科学合理的分组。
（二）发挥导学案的指导性
导学案在初中音乐实际教学过程中一个非常重要的作用就是培养学生的自主学习能力。课前自学对于学生而言，不仅是一种习惯，而且是一种具有重要意义的能力。很多人对于初中音乐学习具有一定的理解误区，认为所谓的初中音乐学习就是单纯的音乐欣赏，教师播放音乐，学生静静地聆听欣赏，没有将音乐课作为一门较为正式的课程来进行理解，只是将其作为繁重课程中的放松课，而音乐课的课前预习也是少之又少的。让学生有目的有意识地进行课前预习，然后通过教师对于课前自学效果的检查，学生能够及时地发现自学过程中的不足，并在教师的指导下加以改正，学生自学加教师指导能够有效地提高学生的学习效率以及学习兴趣。
音乐教学案例模板范文 第13篇
师资队伍是保证人才培养质量的重要因素，其结构是高校师资调整与建设的重要内容。从统计结果（表1）来看，吉林省高校的音乐教师整体质量较高，但各项指标比例差距明显。7所样本院校中，执教“音乐教育学”课程的女教师居多，占71．42％，男教师占28．57％；教师的年龄分布表现为：以青年教师为主，30－39岁年龄段的教师占71．42％，40－49岁年龄段的教师占28．57％；教师的教龄低段化明显，1－5年教龄的教师占42．86％，6－10年和11－20年教龄的教师均占28．57％；教师的学位多为硕士，占85．71％，具有博士学位的教师占14．29％；教师的职称层次以讲师为主，占71．42％，助教和副教授分别占14．29％和14．29％；所有教师为专职“音乐教育学”教师，没有兼职教师，但却有50％的教师兼任管弦乐课程，25％的教师兼任教史论，25％的教师兼任教视唱练耳。由此可见，各项指标都有集中点，吉林省高校音乐教育师资建设应朝多样化方向发展。
二、课程设置方面
上世纪80年代以来，随着素质教育改革的推行与音乐教育的发展，新音乐课程标准应时而出，对音乐教师教育提出了更高的要求，各高等院校音乐教育专业一直将课程改革作为音乐教育改革的突破点。从课程名称调查结果可知，吉林省各高校开设的“音乐教育学”类课程不尽相同。但从名称分析，可以看出“音乐教育学”类课程内容多具有理论与实践并存的特点，这也显示出吉林省音乐教育学科发展逐渐趋于理性、成熟。课程数量。在所调查吉林省高校中开设1门“音乐教育学”类课程的院校有3所，占调查总数的42．86％，这类院校多分布在综合类高校或者音乐艺术学院；开设3门课程的院校有1所，占14．29％；开设4门课程的院校有1所，占14．29％；开设5门及以上课程的院校有2所，占28．57％，分别为教育部直属师范大学和省级重点师范。课程学分数量。学分的数量能够反映课程在专业教学中的地位。教育部制定的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中对必修课《学校音乐教育导论与教材教法》的学分规定为6学分。样本校中只有2所高校的音乐教育学类课程达到或超出6学分，其他高校均不足6学分，最低的高校仅对这门课程分配2学分。由此可见，各高校应切实提高音乐教育学课程学分比例，提升学生基础知识素养。实践课程。样本高校对音乐教育实践课程的重视程度各不相同。在所调查的7所高校中，有5所并未开设“微格教学”课程，有4所在教育实践课程中缺少“教育见习”的环节。在教育实习过程中，高校均要求实习作业反馈，但只有28．57％的高校配有实习教材。有71．43％的学生认为教育见习的课时不足，有60．31％的学生没有听说过“微格教学”这门课。在音乐教育实践课程中，“教育实习”环节基本能够满足师学生的需求，而“微格教学”和“教育见习”两个环节都不同程度地显示薄弱。
三、教材选用方面
教材是教学系统化开展的工具，教材的选择体现了教学内容的导向与社会需求。如今的音乐教育课堂已不拘泥于完全依靠某一本教材传授知识，教师经常参考多本教材，结合自己及他人的教学经验，开发校本教材。从调查结果中发现，有50．6％的教师使用多本教材作为参考。“学校音乐教育导论与教材教法”是音乐教育学必修课程，选取尹爱青编著的《学校音乐教育导论与教材教法》作为其参考教材的比例最高，为85．71％，这是否有本土化因素影响还不可知。《音乐课程与教学论》和《中学教育实习行动策略》的使用率皆为14．29％，《音乐学科教育学》的使用率为28．57％，《普通学校音乐教育学》的使用率为42．86，《音乐教育与教学法》第二版的使用率为28．57％。此外《音乐教学论》（陈玉丹）、《新版音乐教学论》（吴跃跃）、《音乐教育学导论》（［奥］沃尔夫冈•马斯物纲克著；余丹红，张礼引译）等也是在高校“音乐教育学”教师中使用率较高的教材或教参。由上可见，吉林省高校音乐教育学教材的选定还是存在活力不足的问题。教材的内容在一定的时间段内是相对不变的，但是音乐教育学科的发展却是日新月异，教师应有与时俱进的意识，根据学科发展的趋势及时更新教学内容，与文化、社会、时展相适应，以反映音乐教育学科发展的前沿。
四、教学方式方面
教学方式直接影响着实际的教学效果与人才培养质量。从统计结果可以看出，“案例分析”和“音乐活动”是学生最喜爱的教学方式。教学案例能很直观地让学生感受真实的音乐课堂，并从优秀教学案例中学习直接经验；音乐活动是最能体现音乐课堂生动性特点的方式，音乐律动、音乐游戏是如今基础音乐教学课堂中使用最广泛的教学方式，学生对这样教学也有着浓厚的兴趣。由此可见，教师应根据音乐教育内容的不同灵活采取各种教学方式，充分调动学生学习热情。
五、教学研究方面
音乐教学案例模板范文 第14篇
一、教学目标
【情感态度与价值观目标】通过本文的学习，学生能够树立正确的爱情观，培养他们的责任感和进取精神。
【过程与方法目标】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。
【知识与技能目标】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。
二、教学重难点
【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。
【难点】能够了解歌剧的风格特点。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)新课导入
爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。
师：什么是爱情?每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢?婚姻是爱情的坟墓?这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢?今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。
(二)初步感知
1.简单介绍施光南
施光南是我国人民音乐家之一，创作很多的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
2.简单了解歌剧《伤逝》
歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编，是一部形式新颖，音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在1919年“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年(涓生和子君)从恋爱、结婚到最终分离的情节描写，揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作，热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神，对他们的遭遇寄予了深切的同情，但同时也指出他们思想上的局限和软弱，向人们揭示：个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在。
(三)探究学习
1.了解剧情
师：同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料，谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的.?歌剧中有几个场景?
2.欣赏歌曲《紫藤花》，感受演唱形式和风格特点
我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局，但是有一首歌曲却表达了他们对美好爱情的向往，我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么?(抒情二重唱)音调风格有什么特点?(吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点)
3.学唱歌曲主题
(1)老师弹唱歌曲，学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。
(2)老师弹奏钢琴，学生自学主题音乐
(3)解决歌曲中的难点(注意咬字吐字、声音的位置、装饰音)
(4)老师弹奏钢琴，学生演唱主题音乐
4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和谐统一
(四)扩展延伸
1.简单介绍歌剧的篇目
师：哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》，歌剧都有哪些的歌曲?(《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等)
2.欣赏《一抹夕阳》
师：同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的?(一样)
3.了解歌剧的演唱形式(咏叹调、宣叙调、重唱、合唱)
(五)小结作业
今天我们了解了歌剧，深入的分析歌剧《伤逝》，学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同学们的演绎很精彩。同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话，下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等，我们下节课见。
五、板书设计
音乐教学案例模板范文 第15篇
活动目的：
1、通过欣赏，让幼儿理解诗歌的内容，感受诗歌中的美感。
2、引导幼儿按照诗歌的线索，创造性地想象和仿编。
活动重、难点：感受理解、仿编诗歌。
活动准备：
1、带幼儿到户外观察云的变化，鼓励幼儿大胆想象。
2、教师用棉花制成表现各种云形象的教具。
活动流程：启发提问--感受理解--想象仿编。
一、启发提问：
1、你见过云儿吗？你见过的云儿象什么呢？
2、天上的`云儿怎么会这么有趣的？它是靠谁帮助忙的？
天上的云儿是怎么帮助云儿的忙的？
（老师用诗歌的句子）
二、感受、于是解诗歌：
1、第一遍欣赏：吹呀吹，云儿变成了什么？
2、第二遍（第三遍）欣赏：
云儿变成了胖娃娃（大狮子，小白船），怎么样？
3、第四遍欣赏：你最喜欢诗歌里的哪一句？讲给小朋友听好吗？
4、幼儿集体念诗歌。
三、想象仿编诗歌：
1、吹呀吹，你的云儿会变成什么？它会怎么样呢？（幼儿讨论）
2、幼儿仿编诗歌
四、给诗歌起名字。
