校考影评范文精选 第1篇
海拔，上海的遥远，俄罗斯的遥远，政府的遥远，汉族人看彝族的火的遥远，希望的遥远打造出一块飞地。但是直到 喝醉了的苏甘以布走夜路回家的那个桥段 这种“飞地”的感觉才真正 很真实地击中我。“我这种连自己的名字都不晓得怎么写的人...你（摄像机）滚...我什么都没有，肚子也是空的，只有可能有个心...我也不知道我...我的路在你身边...”然后整个人瘫倒在黑漆漆的河里。
这就是《飞地》里我觉得最有意思的`。一般，纪录片里，拍摄者对对拍摄对拍摄者的理解是不言而喻的先决条件，是纪录片的自信和资本，权力的来源。但是在《飞地》里，拍摄关系的存在感超级强，镜头里和镜头外不停地对话、出戏。甚至承认了拍摄者和主人公之间的心理距离， 我们观察的是一块真正的飞地。
在瓢虫映像组织的南京展，这种感觉尤甚。我们在南京最拥挤的商业区新街口-大厦-书店里。幕布的后面挤满一面墙的书，一米之外是人来来往往，一张张银行卡流动着，无数的交易在快速进行。而幕布上面是一个 不会写自己的名字的人 几年前尚买不到扫帚的高原地。
校考影评范文精选 第2篇
三个博物馆的保安各自深爱着馆藏的三件画作和雕塑。他们对作品的理解深入骨髓。比如说罗杰看到了画作《孤独的少女》上特有的光芒。他们对作品的热爱，也表现在熟知作品的一切细节。与之形成鲜明对比的是，身居上层的馆长对这些作品毫无感情，只想更换一些新的作品进行展览。就在这些作品将要搬迁之际，他们三个人上演了狸猫换太子的把戏。
这部影片很好。好在以下两个方面。
一是能够将一个人对一副艺术作品的“沉溺”刻画出来。罗杰热爱《孤独的.少女》，他为观众解释画作之美，甚至比专业的导游还要准确和详细。在家里只要有时间，他就努力了解这幅作品的一切知识。甚至曾幻想自己奋不顾身阻挡偷画的盗贼的画面。而乔治更有意思，他爱上了一个裸男雕塑，迷上了雕塑对人体肌肉、力量的刻画，每次见到它，都情不自禁地脱衣服模仿雕塑的动作，体会人体的魅力。搞笑的是，在他偷盗的过程中，也情不自禁地脱了衣服。艺术能让我们“沉溺”，导演很好地把人类欣赏艺术品时那种时光也会停滞的“沉溺”刻画了出来。
二是把主角定位为三个底层的普通人，把高雅艺术和平凡人联结起来，给人一种强烈的反差。但正如德波顿所说，“一部艺术品应该有助于我们理解和欣赏那些在无人凭吊的坟墓中安息的每一个平凡人生的价值”。影片在刻画平凡人对艺术品的热爱的过程中，也使自身成为一部有助于我们理解平凡人生的艺术作品。这就是它的好。
谁说底层人没有艺术梦啊？上流如博物馆馆长，也不能理解片中三幅作品的美。反而是卑微的保安，在作品身上得到“沉溺”了。
艺术启迪心灵，是超越阶层的。
校考影评范文精选 第3篇
影片《功夫熊猫》融入了大量的中国元素，从题材、人物刻画乃至细节的处理，都无不彰显了悠久千年的中国文化。全片以中国功夫为灵感，以中国国宝熊猫为主角。在其他角色的处理上，也是结合了鹤拳、螳螂拳、虎拳、猴拳、蛇形刁手而定。同样在人物的造型设计上，也采用了古装传统的服饰。卷轴、兵刃、牌坊、庙宇、宫殿、鞭炮、轿子、包子，甚至瓷器上的纹路等细微之处在《功夫熊猫》中，也都将“中国元素”表现得淋漓尽致。这一切费尽心思的拍摄灵感，将中国的传统文化以及国粹贯彻始终。
然而《功夫熊猫》却不仅仅是一部中国文化的“宣传片”，它也是中西互相碰撞的结晶。梦工厂在突显中华文化的同时，也秉承了他们一向的制作风格。西方化的语言渗透于每一言一语之中，将一个个风趣幽默的人物形象刻画得栩栩如生。此外影片中强大的西方音效阵容也是本片不容忽视的一大亮点，戴维;克罗斯、安吉莉娜;朱莉、塞斯;罗根、达斯汀;霍夫曼、杰克;布莱克、伊恩;麦克肖恩等明星纷纷献声为该片配音。而其配乐师则是曾获奥斯卡奖的好莱坞大师——汉斯;辛莫。由此可见，该片在细节处理上也同样注入了浓郁的的西方韵味。
东方元素与西方动画的巧妙结合，是吸引观众的一大亮点。但也正因西方文化的介入，《功夫熊猫》的深层寓意令人们一再探讨，各种的说法论点此起彼伏，形成了众多的对立观点，有褒有贬。可我的观点却很是简单。
校考影评范文精选 第4篇
1.李显杰在《电影修辞学——镜像与话语》中指出：“当影片中的特写以一种特定的目光聚焦和注目于人或物的细部而刻意加以审视时，特写实际上是作为一种修辞格而发挥作用的，从而具有了特定的修辞功能。”
2.影视艺术被称为“微相艺术”，就是因为影视艺术可以运用特写镜头，细微地表现被摄物的细节特征，将生活中不常见的视觉感受带给观众，引起情感的变化和共鸣。
3.从导演的角度上，景别更重要的是一个叙事手段，导演通过交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
4.大全景景别，既能通过景物陈设和灯光布置向观众交代事件发生的空间环境和时间，给叙事提供整体背景，同时人物在画面中的比重较远景更大，也能更好地对人物整体进行表现，让观众了解人物之间的关系。
校考影评范文精选 第5篇
我很喜欢看《爸爸去哪儿》，从第一季就开始关注，看到节日中爸爸和孩子们那么好，我真得很羡慕。因为>我的爸爸对我很严厉，又因为我是个女儿，所以对我一直不是很喜欢。从小我的心里就一直想，别人的爸爸会是什么样子，也是如此吗？当看到这个节日之后，我总是会边看边哭，觉得为什么别人的爸爸都那么好，而我的爸爸却是那个样子？
爸爸很喜欢男孩，所以我身为女儿一直不讨爸爸喜欢。记得小时候，如果有堂弟在，我永远会坐在离爸爸最远的地方，看着爸爸给堂弟夹菜，问吃不吃这个，吃不吃那个，我很生气，就抢着去吃好吃的.东西，直到吃完饭。>长大了，堂弟不在经常去家中吃饭，但爸爸也没有为了夹过菜吃。所以，对于堂弟，我心中一直有着不满，觉得为什么爸爸这么偏心，对别人家的孩子这么好。
现在，《爸爸去哪儿》第二季又开始播了，正值暑假，我让爸爸和我一起看，但爸爸不喜欢看，所以，还是我自己在看。我想说，爸爸，你就陪我看一期吧，作为女儿，我也一定会对你好的。可以吗？
校考影评范文精选 第6篇
《百鸟朝凤》是对唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。影片表现了在社会变革、民心浮躁的`年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
从父亲带着磕头拜师，师傅焦三爷不喜欢他，再到用麦秆吸水练功，哪怕风吹雨打都不间断，后来又来了一位机智聪明的师弟，谁都看得出主人公学艺艰难。他努力继承师傅衣钵，想就此走向飞黄腾达，却出现了洋乐队斗败唢呐，以及进城挣大钱的金钱诱惑。主人公凝思着传统文化将何去何从时，师傅帮他指明了道路。师傅宁愿放弃重金，却为那个为民请命，抗击日寇，的老人呕心沥血去吹《百鸟朝凤》，师傅咳血演奏百鸟朝凤的场面感动所有人。躺在床上生命垂危，还不忘叮嘱徒弟不要坏了规矩。师傅是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。社会变革下优胜劣汰，导致坟前孤影仅一人，余音犹在，斯人已矣！看得在座的各位都哭了。
看完电影以后，瞬间泪崩。传统文化如何与时俱进，如逆水行舟。如同我读书一样要刻苦努力，勤勉发奋，不进则退！将那逐渐消失的非物资文化保留下来，包括那种执着的傲骨精神不让它在我们心中泯减。这都让我有一种怒赞的冲动。这是一部让人感想颇多的影片，有感动，有思考，有反省，有心酸，有无奈，更有无力和寂寞感。
校考影评范文精选 第7篇
在看的时候，真切的体会到什么是获益，什么是读哲明世。就如那首诗所讲悟道休言天命，修行勿取真经。一悲一喜一枯荣，哪个前生注定。袈裟本无清净，红尘不染性空。幽幽古刹千年钟，都是痴人说梦。一切内涵不是能用我们的眼睛所能看到的，能用简单的心去领悟到的，并且也并非是那些俗世凡人所能达到的精神境界，或者说是只有那些在常人眼里是疯子，是病态的人，才可以悟到，但也不是全部能理解的。我现在真正的信服于台词中所讲的一个人的觉解程度，直接决定影响到一个人理解通晓事理的能力，不是那些个庸俗小人所能看到，理解得到的，这也是世间的一个悲哀。
_英，在面对芮小丹离去时，表现出的沉默，影射出的从容，更不是我们常人所能做到的。当生则生，当死则死，来去自如。深刻阐述，道法之神韵，正如片中所说。那时，无须解释，解释便会带出一连串的错，说什么也是他和芮小丹两人爱情的亵渎。我领悟到一点超脱尘世之外的东西，一点物质之外的东西，也觉得自己越来越疯，不愿与那些个庸俗之人往来，憎恶接近他们，怕沾染了自己。因此，我是如此的格格不入，不能与他们同流合污，仅是和那些在小人眼里和我一样的非正常人有话可说，我想这就是所谓投缘而聚吧！
一切都在进行着，一切都在进行着。我们的一生就是一个过程。林雪峰自己制造了一个意外的'自杀现场，一个在中国音响界响当当的人物就这样的走了，那么自然，那么从容，面对死亡，那样的无所惧怕。芮小丹只与心爱的人通了个电话，就去完成她一生的最爱的事业警察工作的光荣使命抓罪犯，在战斗中，她知道一个弱小女子与四个杀人不眨眼的抢劫犯战斗的后果是什么，但那是光荣的，对她来说，如来。
死亡，不可抗拒的力量，其实没有想象的那样可怕，或许，也是一种难以言说的美丽，在选择之间出现的魅力，从容的去面对，去领悟，就会心如止水，就会由激越到平和；或许前世姻缘的造化会带来后世的圆满，或者今世的德善积攒，会换来来世的圆满。这些谁也说不清楚，全都在自己的心中。
校考影评范文精选 第8篇
1.电影艺术家通过对电影整个色调风格和具体某种道具的选择，来阐明自己的艺术理念与主题意蕴、折射现实、寄托希望。
2.纪录片通过时空变换、捕捉人物情感等方式来表达主题，让纪录片成为人物故事化的影像集，展现了他们对于生活的积极态度和对家乡的深厚情感，展现了新时期的新面貌。
3.影片通过大量的特写和重复镜头传达影片主题，背景音乐的使用契合主题，欢快、悲伤和抒情的音乐交叉出现，深化主题。
4.《中国人的活法》并没有按这种近几年来比较流行的大型纪录片的套路运行，而是秉承“大主题、小切口、接地气、贴人心”的创作理念将“中国梦”主题落地。纪录片中呈现的都是普通人的日常生活及其现实梦想，真实地讲述着属于老百姓自己的追梦故事。
校考影评范文精选 第9篇
感觉导演是将一个人一辈子的感悟、故事都融合在一部电影里来放大，时间跨度太大，本身就不容易掌控，也就不多抱怨了。对于我来说，唯一的遗憾就是没有更早的看到这部电影。
对比阿信以及她的为别人而活，我属于反面教材，快奔三了，依旧过着自私的浑浑噩噩的日子，没有主人公的那种觉悟，虽然她是生活所迫，而我所处的现在，对于生存的威胁根本没有理解。
这应该是我真正意义上第一次接触日本电影，以前都是有点小情绪，大家都懂的。不经意看了三浦春马的《我存在的时间》，感觉日本在细节方面还是非常可以的，就开始慢慢减少那种敌对的情绪，以致看了这部非常写实的电影。
老实说，电影的情节很老套。甚至于有些残忍，但在穿插的'连贯性下，不可避免的牵强附会，也是电影的特点，但是不影响我对于整体的感觉。我也算是在温室里长大的一代，可惜的是没有收到正确的引导，缺少了犹如电影里加贺屋的老奶奶。虽然这是情节需要，但是我的人生，没有这么艺术的手法，太多的事情要靠自己去理解，去感悟。
人不是为自己而活着，至少我做不到100%。原谅我醉酒的状态下写下这些文字，没有酒精，我睡不着。
校考影评范文精选 第10篇
怀着对家豪小青的好感来观看此剧，果然如我所料，里面有着很浓厚的港剧导演编剧的风格，无论是从音乐、剪接，还是叙事方式，以及人物的设计，看出来的感觉就是一群两地演员在合演TVB剧。
也很能看到梅小青以往作品的痕迹，尤其是卫子夫的“三好形象”，还有那首儿歌和善言善语，都是《宫心计》的设定，就连段宏，也不过是郑嘉颖那个角色的翻版。虽然说剧情设定是传达正能量，但再采用这样絮絮叨叨，不断生硬贯输金句，真的太落后了。
另外，香港导演和编剧们首次登录内地，都会先拿出自己以往最擅长的东西来，这其实是很合理的，但是如果这样把所有东西放到一个盅里，能调出什么好菜呢？之前张华标的《大当家》就是一个样版，写得实在太混搭了，基本上就是一团乱絮。《卫子夫》虽然没有那么混搭，但是这种说教式的剧，是不适合用于历史宫廷戏的。
卫子夫是贤后不错，但没必要设计成“三好式”的角色，这样的人其实是不可能在宫廷斗争中生存下来的。因此这根本就不能称为历史戏，甚至连戏说的也比她好。至于全剧核心人物卫子夫的扮演者王珞丹，真不敢恭维，我不想攻击她的外观条件，我只能说她不适合演古装。
林峰和周丽淇是仅有的'亮点，帅气的汉武帝，与该剧要表达的有情皇帝，形象很配合。至于周丽淇演绎的这个平阳公主，霸气、多谋之中，又有深情的一面，她的整体形象可谓完胜王珞丹。
最后还要说说配乐和剪接等等，配乐基本上就是沿用TVB惯用的音乐，感觉上跟画面不太配合，为什么不另外设计适合的音乐呢？真的是因为资金不足？还有剪接，基本上就是粗暴式的衔接，还有TVB式的跳跃黑屏转画面等。总之，一切一切都显示了合拍片的不足，合拍片依旧没有进步。
校考影评范文精选 第11篇
1.长镜头的叙事可以说是一种偏重摄影的叙事，因为长镜头通常是用变化拍摄角度和调经景别的距离，用一个镜头来完成蒙太奇叙事中一组镜头所负担的任务，因此许多思想观的表达都在连续的摄影中构思并实现了。
2.导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满了自然神韵的美丽画卷，这是影片最具魅力的所在。即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。
3.在贾樟柯的电影中，长镜头是他最惯用的拍摄手法，这与他始终崇尚的纪实美学分不开，长镜头不仅客观地再现了主人公所处的时间与空间，还成功介入了叙事，对时代做出了隐喻。
本片中大量特写镜头描画出人物的表情、心理与性格，使得人物形象更为立体。
本片采用大量高速摄影的镜头技巧，在视觉延伸了人物的形体动作，将人物形象塑造出一种浪漫、飘逸与超然的韵味。
多处慢镜头的呈现，是时空不统一的极致，是时间的放大与延伸，是人物动作的强化，更是XXX美学观念的渲染。
本片的主题透过写意、夸张与暗示性的镜头加以强化，XXXXXXXX。
逆光剪影的光线处理，在增加人物神秘感的同时，使得人物形象更具典型意义。
封闭的空间环境是故事的主要场景，营造出神秘悬疑的环境氛围。
多元化的场景变幻，增强了本片的视觉效果，亦推动着本片情节发展。
片中以夜晚作为主要场景，强化了伤感与怀旧的悲剧色彩。
山林与农居场景的交替变化，凝聚本片对于人与自然关系的探讨。
在场景处理方面，导演精心选择了不同寓意的场景，并且各场景的总体光线呈现出不同情绪的倾向。
快慢镜头不断交替，是镜头外部节奏的表现，亦是本片张弛有度的叙事节奏体现。
片中多组快速的镜头剪切，将无数个场景处理成一股急速流动的视觉，是本片对于XXXX的诠释。
片中画内有限的空间布局，是对于画外空间的无限想象。
封闭式的构图，是片中外部环境的压抑与人物内心情绪的压抑的外显。
对称式的构图，象征着全片沉着冷静却异常克制情感倾向。
独具艺术性的构图，使得全片平添了诗意的效果。
本片收尾呼应式的开端与结尾意味着XXXXXXXXXXX
本片中多次出现人物制药细节的特写，实则是对人物鲜明性格的刻画。
精心设计的细节推动了本片的情节发展。
戏剧化的情节设计，是对于XXXXXXXXXX这一深层次主题的彰显。
XXXX的细节，交代了人物性格特点，推动了情节发展，强调了XXXX的主题内涵。
片中多次出现的宅院，作为一种特殊意象而存在，暗含了人物悲剧的命运走向。
过度曝光的视觉效果削弱了人物的轮廓感，使得本片独具唯美、戏剧的审美倾向。
自然光线的运用，是对于现实环境的还原，亦凸显了本片的真实性特点。
戏剧光效的强调与凸显，塑造出典型的人物形象。
温暖清新的光线效果营造出本片唯美的视觉风格。
本片中对于光线细致入微的刻画，创造出独特的环境气氛，
黑白与彩色的影像交替，象征着过去与现实的冷暖情绪指向。
色彩的反差独具戏剧性，彰显了本片中人物形象的多面与立体。
本片中大量的红色，在视觉上是对本片人物性格的直观表达；
本片中大量的红色，在情绪上是视觉的心理暗示；
本片中大量的红色，在情节上是对故事内容的推进。
大量抒情性音乐与富有诗意的镜头内容相结合，丰富了本片的视听效果。
片中反复出现的细腻温柔的曲调，暗示了对于人类和平、安宁生活的向往。
片中的主题并非导演直观呈现，而是将反复出现的镜头通过积累与叠加幻化出不同的特殊意义。
音乐与画面极具反差感，不仅增加画面冲击力，亦从侧面揭示了XXXX的哲理。
大量的广角镜头使得画面扭曲变形，这是社会暴力与人类心态扭曲的外延。
明线与暗线交织的叙事技巧，强化了本片的故事性，增强了戏剧效果的呈现。
本片以关键性道具为线索，层层悬念推进，讲述了一个XXXXX的故事。
本片从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格。
在《XXX》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果，强化了哲理寓意。
本片视角宏大，以XX为主要表现对象，讲述了XXXXX，揭示了传统与现代的冲突与对抗。
各位评委老师您好!
我是来自齐鲁大地XXX的XXX号考生XXX。齐鲁自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我在XXX高中接受了三年的优秀教育。
我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵;我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到XXX这块热土成长的声音。
我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。而喜欢电视编导似乎也来自这种表达的渴望，我希望自己能够像倪萍一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“日子”，愿意和白岩松一起“痛并快乐着”，希望了解崔永“不过如此”背后的付出，愿意和水均益并肩站在“故事前沿”，更希望像黄健翔一样为了理想“像英雄一样去战斗”。
实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。现在，影视编导，就是我最想去的地方，我会紧握着自己的梦想不放，固执地守候，真诚地期待。我知道，自己就像一只蛹，需要更磨难与砥砺。我希望能得到这次机会，从而让自己变成那只最美丽的蝴蝶，无限接近视编导那份光环与荣耀。谢谢各位评委老师!
用侯孝贤的话来说，《刺客聂隐娘》讲述的是“一个人，没有同类”，也就是孤独影片用了大量的远景和大远景镜头来刻画聂隐娘的孤独。在绝大多数时候，聂隐娘都是孑然一身地行走于苍茫辽阔的天地之间。终日陪伴聂隐娘的，只是那销魂蚀骨的孤独。正是由于对孤独有着切肤的体会，聂隐娘才会在母亲讲起嘉诚公主“青鸾舞镜”的故事时忍不住掩面哭泣一一对嘉诚公主的孤独，这个世上也许只有她最能感同身受。人不说话或者说话很少的时候，通常会显得比较有力量，电影也是一样。在影片中，作为主角的聂隐娘对白屈指可数，同时，影片也极其吝啬地没有给她任何特写镜头。影片中的所有情感都高度内敛，这就需要观众更加主动地调动自己积极性，去思考、去感悟、去体验。影片中聂隐娘的孤独折射出的是银幕背后侯孝贤的孤独，也是古往今来每一个人的孤独。对人性的细致观察和再现以及对情感的深切关注和关怀，是侯孝贤的《刺客聂隐娘》值得我们敬意的最重要原因。
《刺客聂隐娘》中不仅有着雄奇壮美的画面，还有着让人叹为观止的音效。在看这部电影的时候，热爱大自然的观众一定会觉得特别地熟悉和亲切。风声、水声、钟声、鼓声、鸟啼声、虫鸣声、鸡叫声、狗吠声…这些充满着勃勃生机的声音交织出一幅极富生活气息的自然图景，它能让观众体验到世界的静谧和美好。如果说胡金铨的武侠世界是工笔画，那么徐克的武侠世界就是写意画；如果说李安的武侠世界是人文的，那么侯孝贤的武侠世界就是纯美的。是的，美，一种无法用语言形容的美，一种因为真实而产生的美，一种纯粹的美。让我们来看影片从黑白转入彩色的那个画面。映衬着低沉的鼓声，隐匿于树林中的楼台亭阁若隐若现。残阳如血，江水潺潺，一只乌鸦如同墨点立于枯树枝头天地间一片萧索。又一声鼓响传来，受惊的乌鸦啼叫着飞走。这时，影片打出片名，“刺客聂隐娘”。
这一幕让我在一瞬间就想起了马致远在《天净沙·秋思》中的诗句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”事实上，在观看影片的过程中，很多景象都会让人情不自禁地回想起以前念过的很多唐诗宋词。看着时间静静地流淌，感悟着天地间的大美，当真是“此中有深意，欲辨已忘言”再来看聂隐娘拜别师父的那个长镜头。群山巍峨，云雾缭绕，一位英姿飒爽的道长昂首独立于山峰之巅。良久，聂隐娘缓步走近，对师父叩首拜别。突然，风声大作，云海升腾而起将山峦尽数吞没，一时气势如虹。这是一个浑然天成的，足以载入华语电影史册的长镜头。
J舒淇说拍摄这部电影的绝大多数时候都是在等待“等风、等云、等鸟飞去”。我不知道侯孝贤为了这个镜头到底等了多久，但我知道这样的等待是值得的。还有那个充满着道家避世意味的电影结尾。伴随着诡异而又充满魅力的背景音乐，聂隐娘、镜少年和老者牵着马走在苍茫的天地之间，一行人渐行渐远，最终消失不见。这个结尾是如此的温暖，看着一行人消失在天尽头，从此人世间少了一个孤独的刺客，多了一位善良的姑娘。借这个结尾，侯孝贤表达了他内心最深处的温柔。这是一个残忍而冷酷的世界，“天地不仁，以万物为刍狗。”即便如此，我们还是愿意相信美好的存在。只要心怀善意，我们终将找到光明。
校考影评范文精选 第12篇
《帝企鹅日记》又名《企鹅宝贝》，是一部诞生于2005年的非凡传奇，欣赏过它的人，都会被那伟大的爱情、亲情和友情所深深震撼——当冬季逼近南极，对企鹅来说，随着寒冬一起来临是危险的群体迁移，《帝企鹅日记》向我们展示了一个传奇的族群所经历的风雪历程，描绘了一群富有感情的动物——企鹅。暴风雪向帝企鹅袭来，于是，一个充满勇于、神秘与爱的故事开始了……
帝企鹅们跳上了冰川，离开了海洋，来到了奥摩克，在冰面上开始他们浪漫的婚礼，随后，一个个企鹅蛋在爸爸妈妈惊喜的目光中出现了，企鹅妈妈为了给即将出生的孩子寻找食物，不得不暂时离开，蛋就交托给企鹅爸爸孵化。在漫长的四个月时间里，企鹅爸爸为了保护自已的孩子，挺着风雪，没有吃过一口食物。小企鹅的爸爸妈妈轮流抚养，直到小企鹅羽翼丰满，可以自立时，一群企鹅又要再次长征，继续新的生命旅程。
看完这部影片，我不禁感叹大自然的神奇和伟大，让人们透过帝企鹅从容不迫、憨态可掬的外表，感受它们坚忍不拔、恪尽职守的性格。与此同时，我再次领略了自然界的生存规律。在新生命诞生即蛋产下来的那一刻，就面临着各种生存威胁，在影片中，一对企鹅夫妻因没有经验，使刚刚生下来的蛋不小心滚落到雪地里，在这冰天雪地的南极大陆，这些脆弱的小生命就注定看不到初升的太阳了。在第一场暴风雪中，企鹅爸爸全身都结上了一层冰霜，但他们为了孕育希望，咬着牙坚持下去……
令我印象最深的.就要数影片中的一位失去宝宝的企鹅妈妈抢其他小企鹅的故事。在第二场暴风雪来临之际，天空一片漆黑，狂风异常的猛烈，有很多企鹅妈妈因体力不支，晕倒在风雪中，小企鹅稀稀拉拉的羽毛，娇小的身躯，没有了妈妈的保护，怎么能抵得过那场激烈的暴风雪？不一会功夫，就永远地倒在了雪地里，当暴风雪过后，企鹅妈妈醒来时，发现自已的小宝贝已结成了冰块，伤心欲绝，痛不欲生，在这一刻，它们做出了最意想不到的行为，去抢夺别人家的孩子。在这刹那间，我看到了母爱的伟大。一个个深爱着自已孩子的企鹅妈妈轮流照看着自已的孩子，费尽千辛万苦，克服重重困难，挨饥挨饿四个多月，都是为了自已孩子能够健康成长。
自然界因为有爱，才有了新的生命，生活中因为有爱，才让我们感到美好。正是因为男女主角西蒙（企鹅爸爸）与艾米莉（企鹅妈妈）精心呵护，才使小企鹅能够在这么极端的自然条件下成长。每一位做父母亲的爱都是无私的，我们的父母又何尝不是如此呢？
世界上如果没有了爱，小溪就不再清澈，草木就不再青翠，我们的地球妈妈也不再美丽。让我们做一名学会给予的人，只有这样，我们才可以收获一个爱的世界。
校考影评范文精选 第13篇
《魔幻魅力》是一部快乐教育、快乐成长的益智电影。电影主要讲了一个学校有一个“牛一班”，他们上课不遵守纪律，常常惹得老师火冒三丈，校长和老师决定去租一个机器人来管教“牛一班”。在机器人班长伊豪的带领下“牛一班”变成了“天下第一乖班”，但期间“伊豪”被恶作剧整垮了一次，为了救同学又溺水了，经过重重的考验，“伊豪”成为了大家喜欢的班长。虽然这只是伊豪做的一个梦，但我相信，伊豪一定会因梦而觉醒的。
在伊豪的梦中，班长“伊豪”助人为乐、每门功课都学得很棒，喜欢和他抬杠的'同桌也逐渐喜欢他，而现实中生活的伊豪不会管理自己，没有自信，同学也不喜欢和他交流，功课也马马虎虎，他一定想
成为梦中那么优秀的人吧。
电影中“伊豪”出色的完成了他的使命，在离开校园时下起了小雨，同学们拿着小红伞一起走向“伊豪”，小红伞在雨中拼成了一个爱心图案，这时的“伊豪”流出了幸福泪水。机器人也有感情，这使我震撼，这时我的眼泪也流下来了。
加油吧，伊豪，你一定会成为梦中的自己。
校考影评范文精选 第14篇
这部影评主要讲了：在伊拉克与美国的战斗中，有许多的孩子失去了亲人。这时，一个13岁的孩子——卫星，他凭借着一点科学知识，帮助长老们按好了电视天线，成为了战地难民中的孩子王。为了生存下来，卫星带领着这些“难民”到战地上去挖地雷。后来，有一个断臂的小男孩来挑战卫星在“难民”中的形象，但是卫星却爱上他妹妹。于是便开始了一系列的故事。
这部影评告诉了我：要多为他人着想，用自己全部的尽力去帮助他人。就像卫星一样：在断臂的小男孩的孩子误入雷区时，毫不犹豫的上前解救，还使自己断了一只腿。也无怨无悔。
校考影评范文精选 第15篇
当下影视批评缺乏扎实的研究性的支持 蔡翔
我把影视看作文化产品而不是艺术产品，作为一个公共文化产品，可以把它看作四方面力量博弈的过程：主流意识形态、社会正确的价值观念、知识分子的参与、资本介入的过程。四方面力量既是博弈的过程也是冲突和妥协的过程。我个人认为，四个方面在今天要有一个重新解释的过程。
大学要介入批评，大学的特征是什么，更应该提供一个研究性的支持，今天我们为什么会对很多批评不太满意，某种原因是后面缺乏扎实的研究性的支持，80年代的文学研究批评之所以那么有力量，是因为它后面有一个现代文学研究的支持。那么今天来说，对影视应该加强专业、细致、带有方法论的研究，包括对主旋律的影视片的研究。这样的一个研究出来以后会为媒体的影视批评提供一个很好的指向性。
当代电影批评缺失的是一种严肃的、科学的电影活动和电影文体 吕晓明
如果当代电影批评缺失的话，那么它缺失的正是这样一种严肃的、科学的电影活动和电影文体。正像西方有的电影研究学者讲的，他们认为电影批评实际上也是一种需要依赖于认知的技巧、需要想象和品位而且集科学与艺术于一身的一种实践活动。电影批评、需要有专业的学者、专业的技巧。这是我对现状的看法。那么造成这种现状的原因，除了作为电影批评主体的知识分子的主体性的缺失和我们的商业化的社会背景这样一些很难一时改变的原因以外，我觉得还有一个比较根本的原因，就是当代中国电影的工业，和当代的电影批评之间没有形成一种有机的互动的联系。这是一个很大的问题。
我们呼唤要有人文深度和人文高度的电影批评，但不是用人文科学去代替电影批评。当前对重要影片的评论很少，对年轻导演的关注很少。对热点问题、焦点问题的发现和讨论也少。怎么提高电影批评水准？要实事求事，不要拔高和贬低，不要颂扬和反问。
影视创作、制作和批评的三个不适应 白烨
我谈谈影视创作、制作和批评的三个不适应。第一个不适应——“大片无大评”。我觉得，这几年大片一直很火爆，这从市场上来说是好现象。但是评论太缺乏，其实有很多问题是可以讨论的，比如这些年，这么多编导都在搞古装武侠，是什么问题呢？这些问题没有人批评。我觉得大片没有相应批评的话，也是失衡的，像陈凯歌、张艺谋、李安这些导演及其他一些大牌演员，在观众中具有偶像作用，只要是他们的东西，观众会不假思索就接受，没有批评，这样很危险。
第二个不适应——“管播不管评”。国家只依法禁止播出某些不健康的影视片，但不制约评论。电视台有时候会把剧组请来，播出一些花絮，但那些东西和评论没有任何关系。我觉得电视台和一般的媒体不一样，在播出的时候应该给予正确引导。其实评论最好的平台就是电视。
第三个不适应——“乱改不顾评”。比如说，对古典名著的改编。早期的一些不错，过了几年，说人家老了，要从人性的角度重新改，重新弄，又不好好来，弄什么选秀。曾经在北京的一次活动中见过几个“红楼梦中人”的演员，个个都很漂亮，但这和《红楼梦》又有什么关系呢，它完全是一个做秀的事件，选出的演员导演没法用，不合适。这样的事情没有人说，没有人批评。
高等院校的影评应该受到关注 徐甡民
我觉得在现在这个人文环境下面，影评不可能或者说很难单独进行，因此，我觉得这是个非常艰苦的工作。我觉得电影的智力在衰退，有点像中国足球，兴致的确很高，但球却一直踢不进，没有长进。不太礼貌的讲，很多电影看起来真的叫拙劣愚蠢，看后坐在那里会生气。如果说对电影那么重要的一个艺术品种还有一点关怀的话，那么我们就觉得影评不得不作出尖锐的批评，这非常重要。在这个当中，我觉得现在高校，院校的影评应该受到关注，因为影评它还是需要有理论的素养，高校的一些老师、同学的一些影评它的确有一些理性辨析的东西。
当然高等院校影评也有一个问题。过去有个电影叫《有话好好说》，我个人感觉，院校的某些少数的影评也是要“有话好好说”。影评这个东西是说理的，有理不在声高，有理也不在话语花哨，一定就是把它说到位，说准、说透，不在字眼上。高校的影评文章中很多词汇的出现，比如“语境”，很多文章都用。我们没有发现“语境”这个词的时候，我们的文章怎么写的。当然，用了“语境”包括很多很现代的词汇，也可能完全是好文章，但不要都这样，一种腔调。
能不能寻求一种双方能够理解的对话 石川
我觉得今天会议的题目本身构成了人文知识分子的一种集体焦虑。以电影工业的角度来看，人文知识分子或者说某种民间话语正在被边缘化，根本的原因在于它在这个工业市场当中无法构成一种积极的生产力元素。也就是说，工业不需要听你人文知识分子的评论，或者说，它听了你的评论反而导致它的生产力的一种降低。我觉得这也是很尴尬的一种现状，之所以会产生这样一个问题，按我个人的看法，主要是现在的中国的电影工业所处的一个文化生态、现实，这个现实充满了各种矛盾。
校考影评范文精选 第16篇
一、文学批评活动的本质
二、批评主体的批评家与文学创作主体的作家之间的关系
三、文学批评对作家及作家创作影响的具体体现
我们首先应看到的是优秀的文学批评家本身一般都具有很高的理论素养和艺术修养的。除此之外，我们还应看到的是，文学批评表面上是批评家个人的研究成果，但实质上他所从事的文学批评是集体的产物，就是说文学批评在一定程度上正是集中了民族的乃至全人类的理论智慧和鉴赏经验的。在这样一个基础上，“站在巨人的肩膀上”的批评家就完全有可能在更高的视角去分析，评价作品的得失优劣，帮助作家认识自己的长处和不足，提高作家的思想认识能力和艺术创作水平，从而全面地提高作家的创作能力。因此，批评家对作家创作影响具体体现为以下三点。
(1)文学批评通过对现实生活的剖析、褒贬，往往能在不知不觉中提高作家观察认识社会的能力，影响作家关注现实的方向。文学批评也可以对作家的创作进行追踪研究，这样能更加宏观地分析某位作家的一系列作品，增强作家的主体意识，坚定他的创作信念，促使其超越自我，不断革新和创造，形成这位作家自己独特的艺术手法、形式和风格。同时，文学批评对某些作品的分析鉴赏，对某些思潮、流派的看法，对某些审美趣味的肯定等等，也常常影响作家创作个性的形成，尽管这种影响有自觉和不自觉之分。文学批评还可以凭借对同时代不同作家或作家群体的艺术主张和创作特色的深人了解，从总体上阐述文学应遵循多样化发展的客观规律，倡导不同流派之问的争鸣，从而促成艺术创作上的百花齐放。
校考影评范文精选 第17篇
［关键词］ 电影批评；美学观点；史学观点；批评标准
中国当代电影艺术的生产和消费已逐渐进入蓬勃发展的时期，与之相应的电影批评则有待于进一步提高和深化。电影生产与电影批评之间的良性互动，将有利于我们这个时代融合了最丰富艺术手法的艺术门类，在符合我国自身社会历史文化要求的轨道上健康发展。
一、“美学观点和史学观点”对于中国当代电影批评的意义
中国当代电影批评是中国当代文艺研究工作的一部分，它们共同置身于马克思主义文艺研究中国化发展的语境中。“美学观点和史学观点”对整个马克思主义文艺研究工作发挥理论框架的作用。
“美学观点和史学观点”是在马克思主义经典作家的文艺批评实践中被明确提出的“最高的标准”。但批评标准并不是孤立的，它是文艺观念在文艺批评层面的投射。马克思主义的文艺观建立在唯物史观的视野中，文艺是社会意识形式的一种，在社会结构中与经济基础和上层建筑相对而言，“更高地悬浮于空中。”［1］这种文艺观兼顾文艺的社会历史属性和文艺的特殊性，因而在批评标准上形成“美学观点和史学观点”的特定表述。
所谓特定表述，一方面是指“美学观点”和“史学观点”不是可以随意拆分的两个独立的范畴，而是一个整体。在二者的表述顺序上，“美学观点”与“史学观点”的位置不可调换，这源于马克思主义文艺批评对文艺特殊性规律的认识和尊重，即在文艺批评中，首先应当看到的是批评对象作为文艺现象的特殊性而不是其他。对于中国当代电影批评而言，“美学观点和史学观点”的这种关系结构所给予的启示在于，电影批评是一种复数批评，其中包括对影视作品文艺属性要求较高的批评，也包括对文化、市场、社会心理等文艺属性不那么明显的层面的批评。但是在电影批评视角下，其文艺属性必须被首先关注和充分发掘，进而获得在社会历史背景下对影视作品内涵的阐释。
另一方面，“美学观点”和“史学观点”不可分别单独使用，必须将二者视为一对共同参与文艺批评实践的范畴，缺一不可。“美学观点”不是仅仅对文艺作品的形式结构发言，“史学观点”也不是简单地将社会历史现实作为作品内容来看待。马克思在对《济金根》的批评中，对席勒式的传声筒和莎士比亚化有褒贬不一的评价，其中重要的差别表现为前者以割裂的方式处理文艺作品与社会历史现实的关系，而后者则将丰富生动的情节与五光十色的社会现实融为一体。这源于马克思主义对“美”的理解本身就置于唯物史观的视野中，“人也按照美的规律来构造”［2］274已然表明“美”始终参与到人类历史发展和人自身发展的过程之中，须臾不可分离。而不以唯物史观看待美学观点，则有可能迷失于对文艺作品形式技巧的逐新追奇上。中国当代电影不乏情节编排、拍摄手法或者视觉效果等方面的新奇独特，但如果这些艺术性的指标缺乏与社会历史现实的根本联系，那么也就在相当程度上失去了与大众声气相通的可能性。
二、“政治标准/艺术标准”中的电影批评
中国当代电影的发展是经历了二十世纪五六十年代的坎坷一路走来的，历史上电影批评积累的经验和教训对当下电影批评的发展，其实发挥着潜在参照系的作用。
文艺思想中对“政治标准”第一位的看法，在很长一段时间内深深影响了中国当代文艺事业的发展，其中也包括电影批评。对电影《武训传》的讨论成为当时发动思想文化界批判的导火索，这场讨论由刚开始的“政治标准/艺术标准”双管齐下，发展到后来的思想政治批判，批评标准演变为纯粹的“政治标准”。
校考影评范文精选 第18篇
至今没有去过凉山州，第一印象是贫穷和交通不便。前些日子看了“最悲伤作文”，对这个地方的想象突然多了起来。有机会看了纪录片《飞地》，突觉大厦轰然崩塌。
影片中记录的很多细节都折射出大时代下不同人物的相同命运。比如支教，比如慈善援助，以及背后更深的原因。
我很喜欢影片的主人公——苏甘以布，他简直是神一般存在的.人物。虽然你与他隔了数百公里，却仿佛生活在不同的星球。他读书并不多，却有自己的说话方式，他渴望关心政治，但是信息从未对等；他喝酒，唱歌，甚至还会弹琴；他敏感偏执，说自己是疯子。
在这片古老沉闷的土地上，除了很多未知的秘密和哀叹，还有灵魂拍手作歌。
强烈推荐这部纪录片，仿佛与一个精灵对过话。
校考影评范文精选 第19篇
他不是一个三峡好人在战斗——电影《三峡好人》
一个移长镜头扫过一片朴实的面孔和散发着原始气息的胴体，这个牛逼的长镜头足以让电影院里那白恍恍的馒头和金灿灿的鳞甲暗淡无光。最草根才是最生活，而导演贾樟柯要告诉我们的就是生活，一种不就应被忽视的生活，一种我们每个人都实实在在参与的生活。
电影叫做三峡好人，这显然是一个符号，它象征了我们每一个人。主角韩三明能够是你，是我，是另外一个面孔，整个故事能够在城市，能够在农村，也能够在三峡。我们都是草根，都在生活，所以导演命名我们作三峡好人。
故事是开始于开篇提到的那个长镜头，镜头的终点是煤矿工人韩三明，整船人有兴奋，有平静，有迷茫，最质朴的将情绪写在了脸上，惟独主角韩三明是若有所思的表情，看不到波澜，看不到喜悦或者悲伤。
他来自于山西，来到三峡是为了寻找当年买来却又跑掉的媳妇麻幺妹。透过他的眼睛和骑摩托小伙的对白，导演给我们展示了三峡的自然风光和三峡工程的一斑。当他寻到麻幺妹的哥哥麻老大时，几句简单的台词和质朴的动作给了他老实淳厚的性格以真实的特写。他操着蹩脚的普通话说：我就是想看看孩子嘛。带着一点点的委屈，带着一点点的乞求。然后他拿出两瓶家乡的酒，定格在那里，依然没有放下期望。导演用他的性格夸张表现了这个社会中人们最原始的善良和老实。那里我们能够看出导演是坚信人性本善的。
韩三明决定在三峡干活拆楼继续寻找。这时电影镜头移到了一个女人的近景。她是护士沈红，一个来三峡寻找两年没有回家的丈夫郭斌的女人。她的寻找经历了已经破产的工厂，那里一个工伤中失去一条胳膊的工人与厂长发生了激烈的争执。经历了拆迁指挥部的园子，那里有一个被砍伤的小伙计，他们的老大就是沈红的男人郭斌。显然拆迁遇到的麻烦需要必须特殊的手段来解决，而郭斌正是操纵手段的人。工伤工人的'妹妹争执中提到了法律，而政府性质的拆迁工作却要依靠社会的手段。导演前后给出的比较对于所谓的上层建筑进行了讽刺，或许这也是一种警醒。
之后的沈红最后找到了繁忙的郭斌，他们在三峡大坝前相拥起舞，动作笨拙却感人，不加修饰的原始是最能够清晰表达导演思想的，这点贾大导演比如今某些票房冠军要清楚的多。沈红和郭斌顺利的分手，不需要争执，他们互相理解互相清楚，导演的平民化手法再一次展现，自然而又真实。
然后故事又移回到了韩三明的身上，他救了那个在船上企图骗他钱下船又恐吓他的小马哥。小马哥嘲笑他好人一生平安的手机铃声，他不以为然。就算小马哥崇拜发哥的情节在现今看来多么的拙劣，可那种孩子般的天真却是那么的熟悉。儿时的我们都如此的天真，我们崇拜大明星，也向往社会里那种潇洒的作态。可现实给了我们当头棒喝，小马哥成了三峡工程的牺牲品，死在了坍塌的废石料堆里。那里提到了死亡，导演让他的“真实”一步步深入，由表及里的震撼我们早已麻木的心灵。
好人一生平安，韩三明也最后找到了阔别16载的麻幺妹，两人在长江边重逢，决定复婚。但是幺妹如今的男人拿出他与麻老大的债务作为理由不允许三明带走幺妹，于是三明决定回山西继续挖煤，因为高风险带来的高回报。虽然三明也无法预知自我是否能够带回3W来赎回自我的女人。
最后导演将影片的主题再次扩大展现给了我们，那些在三峡和三明一起干活的工人也决定一起和三明去山西“挣大钱”，贾导的镜头慢慢划过每一个人，喜悦却又有些担心的脸，凹凸分明光滑黝黑的皮肤，每一个都是上帝的杰作，每一个都扮演着自我舞台上的三峡好人。
Still Life，继续生存，我们的生活看似草根，但那是最伟大的，最宏伟的舞台剧。三峡工程的宏伟是又一个又一个鲜活的生命层叠而起的，我们不能随意定论究竟谁更宏伟一筹，因为我们伟大的草根生命是三峡工程一样气势雄伟的工程。
校考影评范文精选 第20篇
早前通过崔卫平先生的影评熟知《秉爱》，殷羡已久，后来有幸在福师大举行的民间影像纪录片展上得窥该片。
秉爱，一个湖北桂林村的农妇，勇敢，正直，慈爱，执着，完全符合国人对农民乌托邦式的评价。她的品质因生活的艰辛被放大。然而，这种放大显然不是她自找的，而是她所在的国家给她的。她想多生几胎，国家让她打掉，她想长居此地，国家要她移民，她想搬到别处，国家不给土地。乡土伦理和秩序带给她困难，庞大的公权力则让她在困难面前难以招架。
当拆迁和移民密谋在一起，话题变得沉重，难以下咽。秉爱与村干部就移民搬迁问题交涉构成影片的一大线索。移民搬迁因此特殊性，公权力的介入显得露骨刺眼，对此评价高低在于农民如何面对。秉爱在山坡上，背对千重丘陵，面对摄像镜头，豪情万丈。然而当村干部的苦口婆心威逼利诱不断涌来，秉爱只好不断的将条件后撤，原初的豪情万丈也逐渐烟消云散。村干部说，我代表国家，发誓不屈服任何困难的`秉爱，最终还是在国家面前败下阵。翻来覆去，村干部本就不想与秉爱协商内容，只想劝说其接受。真让我绝望的是，村干部不说自己代表村民，却说代表国家，僭权之人本末倒置之举说明什么？我一直安慰自己比秉爱幸福得多，但其实，她的处境和我相差无几，只需有个号称代表国家的领导过来，我的生活立马成秉爱的翻版。
总是不自觉的将屏幕里人物的处境和心态和自己比较，类似的体验贯穿始终，片场有观众直言“真实的可怕”，人同此心，心同此理。
秉爱将自己的苦难归因于上辈子造的孽，孽缘的诞生源于“父母之命，媒妁之言”，用她的话讲叫“恋爱不自由”。苦难造就智慧，秉爱有句话震撼了我“灵魂落后我二十年”，诗意点叫“走太快，灵魂跟不上”。梦与灵魂神秘的关系竟从秉爱朴实的话语中展现出来。崔卫平先生曾给了个注脚：有灵魂的人不惧怕谈论自己的灵魂，谈论了也不尴尬。秉爱的言论完全颠覆了我对农民心智的偏见。
与《三峡好人》相比，影片对移民的描述和刻画更为直白触目惊心。望着即将被淹没的家乡，依依不舍，泪眼婆娑。在这里，能够给移民希望和寄托的不再是贾樟柯超现实的纪念雕塑飞升，而是一个国家具体的承诺。遥远的地方有生产资料吗？适合村民生活吗？邻里还能相聚吗？承诺似乎还比上一个天才般的构想。
秉爱最大的愿望，儿子上大学，最后也落空，极度失落中，背景给了航行在江面上的小船，船上载着破旧的家具和移民的眼泪。
校考影评范文精选 第21篇
爱拉小时侯就被露辛达疼爱，被赋予了所谓的魔法——听话，很乖。
另一方面也是一种魔咒——别人命令她的事情她都会去做。
爱拉的两个姐姐，喜欢她项链，她受魔咒摘下来给她，还让她偷拿水晶鞋。
爱拉很想恢复自由，于是去找路辛达解除魔法。可是路辛达在巨人郡里，她找不到她。
于是妈妈给了她一本魔法书，在里面可以找到一切她想知道的事情，就像魔法镜和水晶球一样。
跟着魔法书的指引，她在经过怪兽的杀害后找到了巨人郡，和察尔芒特王子在一起唱歌跳舞，他们拥吻了。
王子的叔叔把爱拉的两个姐姐请到宫殿后，得知爱拉是赋予魔咒的一个特别的女孩。
他想成为国王，于是让爱拉在夜晚十二点的时候拿着匕首杀死察尔，这样王冠就是属于他了。
察尔和爱拉相互表白，十二点要来了，时间快要到了，爱拉身后的匕首不由的想要往察尔身上划。
爱拉两耳冲刺着杀害和挣脱得到自由，对，她终于挣脱魔法了！可是她要被王子关进牢中。
精灵救获了爱拉，魔法书中发现察尔的叔叔在王冠里下了恶魔的魔法，带上就会死亡。
就在察尔马上要继承王位，带上王冠的时候，爱拉带这巨人怪兽消灭了毒蛇和可恶的叔叔。
于是，察尔真正当上了国王，他向爱拉求婚，他们在一起了。
我的影评：爱拉很乖。小时候就被赋予魔法，其次，最后爱拉解除魔法，靠自己的勇气。最后，爱拉和王子在一起了。幸福的拥有着森林王国。
就像现在家庭教育的鼓励孩子。多多积极和鼓励的暗示。这样孩子就有了天赋和潜力。那么孩子就有自己的勇气，和自己坚持的信心。
校考影评范文精选 第22篇
《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感；其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音；再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。
按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢？如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。
很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。
另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的.一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。
我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。
还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声“他娘的”之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢？如果是背后追跑的孩子欢叫呢？张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。
如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。
校考影评范文精选 第23篇
《冲出亚马逊》写的是中国两名军人胡小龙和王晖去国际组织的猎人学校训练的故事。
他们先经过了地狱式的训练，有许多人都坚持不住这种训练而放弃了。王晖因为总教官对中国的偏见，也差点心灰意冷地放弃，胡小龙千百般地劝阻他，都没用。最后，胡小龙给王晖留下了一句话：“想想我们来这里是干什么的。”终于把王晖给说服了，因为他们来这是为了证明中国的。人要坚强，不能只为了一时的委屈，而放弃。
在空降练习时，王晖因为有恐高症，于是跳到水里时晕了过去。当他被救醒时，站起来还一瘸一拐，仍然请求再跳一次，可是总教官却没有同意。在一次绑架案中，犯罪人员开着直升机把猎人学校校长的女儿劫持走了。王晖为了跟踪犯罪人员，死死抓住直升机的轮子，直升机把他带上天空。胡小龙提醒教官：“他有恐高症！”教官却很平淡地回答：“那是以前了。”是啊，所有的心理障碍都是可以战胜的，只要你有勇气，通过顽强拼搏，肯定能成功，志在必得。
在一场突击演练中，“犯罪头儿”逼迫士兵说出他们总教官是谁。一位外国士兵因为受不了酷刑，于是没了骨气，向那“犯罪头儿”出卖了真相。这场演练考验的'就是士兵的毅力和尊严，那位外国士兵也是经过许多魔鬼式的训练才走到今天的，却没有通过这次毅志的考验，我真为他感到怜惜啊！
《冲出亚马逊》里王晖坚强、勇敢、正直的精神让我感叹，在今后的生活和学习中，我会像王晖一样，超越自我，改掉坏毛病，从现在起好好学习，不怕困难，不半途而废，长大后尽自己的力量为祖国效劳！
校考影评范文精选 第24篇
没有帅哥美女的点睛助阵，没有惊险刺激的动作场面，更没有令人头昏脑胀的复杂情节，《少女大盗》是一部从生活中最容易被人忽视的博物馆保安切入，撰写了一出都市传奇。
或许你觉得都市传奇这四个字用得有些重了。这部片子不就是简单版的《十一罗汉》么。不。因为其实我们大部分人的一生都是平平凡凡地度过的，就像博物馆里那三个老保安。即使我们有心偷画，但也仅仅是一念之间，不会真正去行动。但是，在电影里，我们的梦想可以实现。
我很喜欢这部电影。因为它的节奏不快，但是却仍然可以高潮迭起，甚至让人憋住呼吸，为其中一个保安差点被捉住而捏一把冷汗。很多人为Roger看到他妻子与他喜爱的画中的`影像重叠的情节而感动，这的确是一个小小的精彩的地方。然而，我最喜欢影片最后，那个丹麦的保安不知其为赝品，但是爱上同一副画的情节。这很讽刺诶。赝不赝品已经不重要了，我们爱上的都是我们在生活中自己的倒影。
这部电影就像一种脸，五官单看都普普通通，但是拼在一起却是一张非常难看的脸。这部电影的各个元素都很平凡，生活中随处可见，一些点子也不是第一次看到，但是拼凑在一起却仍然可以称得上一部值得品味的电影。
切莫错过。
校考影评范文精选 第25篇
正在热播的大型古装剧《卫子夫》，讲述了大汉草根皇后卫子夫的传奇一生，本片由王珞丹、林峯、周丽淇、徐正曦等联袂主演，故事围绕王珞丹饰演的卫子夫展开，不仅呈现给了观众汉帝刘彻与卫子夫的宫廷爱情，卫子夫与弟弟卫青的姐弟深情，而且和徐正曦所扮演的段宏之间的复杂感情纠葛，也成为观众热议的焦点，尽管剧中段宏作为卫氏姐弟的童年密友，一直对卫子夫怀有深刻的感情，但无奈世事造化捉弄，成年后的卫子夫由歌女一步步走上了皇后的位置，段宏却也能舍小情明大义，始终守护在卫子夫的身边，成为一代贤后背后的坚强男人。
出演《卫子夫》中的段宏一角，对徐正曦而言，是难得的展露个人才华与演技魅力的机会，作为当下炙手可热的优质小生，所饰演的段宏，英俊潇洒，自信满满，却又拥有着现代演员很难呈现出来的忧国忧民的郁郁惆怅，带来许多的历史年代感。段宏的角色其实很有份量，于情而言，他能倾尽一生爱恋赋予一人，于义来说，他又可以不会为了爱情而背叛明君。
正所谓红尘滚滚，痴痴情深，聚散也由不得个人做主，在《卫子夫》剧中，卫子夫姐弟与段宏是童年的玩伴，却不幸惨被分离，段宏在泥泞中奋起直追送个坐马车狂驰的卫子夫的那把木梳，其实已经锁定了这一生难尽的缘分，只是这个缘分来的太过惨烈，他是眼睁睁的看着卫子夫与汉帝结缘，一边是自己心爱的女人，一边是自己忠于的皇帝，爱情和职场如何做到平衡，是段宏所面临的最大难题。
所以，剧中段宏忍悲含痛转爱为忠，转忠于王为忠于王和后，这种转变，可谓惨烈的虐心，但如果没有他的转变，未来的故事就难以继续，段宏在观众心中始终是一个挥之不去的心结，他的情感，他的一举一动，稍有差池，就会令观众出戏，所以，相对于剧中其他人物一条道走到黑的费力登攀，段宏这个角色的屡次进阶，都伴随着纠葛的心理斗争，角色的复杂性，也给扮演者徐正曦带来了巨大的考验。
徐正曦可谓全才型艺人，外貌和体征不必多说，但就在片中幅度颇大的文戏和武戏，就将他动静两相宜的本质呈现无疑。徐正曦得益于自己对角色的'多层次揣摩，深思熟虑的酝酿，才能在荧屏前，最到位而深刻的呈现给观众最出色的演出。虽然作为新人，但面对一干大牌老将，与他们的对手戏毫不露怯，配合到位，保证了全剧表演水准的统一性，以及角色情感进阶的一致性。
王、王后都是冠冕堂皇的人物，居庙堂之高，望社稷之远，但成王败寇，每个成功的王背后，必定有支持他的文臣武将，权术谋士，所以，既往的影视作品中，也开始将视线投向王的背后的力量，无论是王的男人，王的女人，以及今次以徐正曦为代表的王后的男人，都可以令观众从另一个角度，探查一个王族或者一个帝国兴衰的前因后果，徐正曦无疑就是打开帝国之锁的绝密钥匙。
校考影评范文精选 第26篇
当我们告别了婴儿无知的嚎啕大哭之后，就把懂事后的第一次眼泪奉献给了这部影片的精彩。而在我们还没有学唱“学习雷锋好榜样”的时候，就已经把《世上只有妈妈好》这首歌曲哼得有模有样。
这是一部以绝对的优势令大家公认的泪水电影，当屏幕上儿子志强用歌声换回妈妈的记忆的时候，台下的`我们已经号啕大哭泪如雨下，而感动，也在母与子的舐犊情深中一塌糊涂不能自已。
虽然这种常见的描写母子亲情的影片在五六十年代已经被人们诠释得淋漓尽致，但此片依然在悄无声息中让人感动不已，而最为成功也尤为难得的是，它感动的不止是青春的男女，连成年人也不由自主地陷入了对亲情的感慨与憧憬之中。
虽然在事隔多年的现在，我们已经记不清剧中主人公的模样和名字，甚至忘记了剧中的某些细节，但一旦与朋友们谈起，却依然拟制不住心情的激动。
毕竟，那是我们记事后的第一次彻底感动，那是让我们明白看电影也会流泪的美好记忆。《妈妈再爱我一次》，我们感慨着主人公的遭遇联想到自己的母爱而泪溢眼眶，《世上只有妈妈好》，我们欣慰着主人公的执着决心更加疼爱自己的母亲而心潮澎湃。在如今我们回首的时候也终于明白，电影，并不只为爱情流眼泪，亲情一样能令人辗转反侧难以入睡。
校考影评范文精选 第27篇
第一次看到这部电影是在我上“教师礼仪”选修课时老师给我们放的影片，记得当时大家都看的很认真，影片放完之后你能在大家的脸上看到泪痕，是啊，这真的是一部教育意义深远的影片，也在我的脑海里留下了深刻的印象。
电影《鲁冰花》给人的感觉很像一首凄美伤感而深沉的诗。这部电影是以一对姐弟为主线而展开的。母亲因操劳过度早死，父亲靠租种乡长的地吃力地维持一家的生活。弟弟古阿明生性活泼，学习成绩不好但却有画画的天才。姐姐古茶妹小小年纪却很懂事和体贴人。
新近来自大城市的年轻美术老师郭云天慧眼识才，极力推荐亚明作为学校年级代表外出参赛，但遭绝大部分老师抵制，硬推选有钱有势的乡长的儿子。乡长的儿子也曾对阿明说自己的画不如阿明的好。眼见学校老师们的势利短见和愚劣，郭云天失望回城，与阿明道别时带上了阿明一张’茶虫’画离去作记念。阿明已受肝病折磨，他父亲无力让他治院，向乡长借钱又被无情拒绝。阿明非常失望自己不被选上参加画画比赛，而他唯一喜爱的郭老师又离去，阿明病情加重。在一个小雨绵绵的阴天，阿明独自来到山下河旁，他想实现一直以来的心愿，要把这美丽的山和水都画出来，但这却成了他最后的一幅画，也是他小小的年纪在这艰难的人间做的最后一件事，他静静地象睡着般走了，手中仍拿着走前那一刻还用着的，郭老师送的红色腊笔。
不久，消息传来，郭老师把阿明的’茶虫’画送参一世界比赛，’茶虫’获第一名奖。于是整个水城乡地区几乎人人都为本地出了个天才而脸上有光。乡长自己也忘不了在庆功大会上自我表现一翻，他似乎把其’见死不救’的事早已忘得干干净净。
轮到阿明家长领奖讲话，茶妹上前，代表不会讲国语的爸爸多谢众人并表示“为了一个死去的小孩子，让大家站在这里晒太阳，真不好意思…，大家都说他是天才，在他末得奖以前，只有郭云天老师说他是天才…”。
影片虽然播完了，但在我心中却留下了深刻的印象，我不禁会在想如果大家都能公正的选拔，不要因为参赛选手中有乡长的儿子就把那些有才华的古阿明埋没的话，也许古阿明就不会这样带着遗憾和失望离开人世间。其实一名教师的师德很重要，没有让人值得尊敬的地方时不呢不过带领学生走向正确的放方向的。一名真正的教师不应该畏惧强权，应该一视同仁的看待每一位学生，如果在老师的心里不同学生都享有差别待遇的话，那么你能指望自己能教出什么出色的学生，你不是在教育学生，而是在毒害那些祖国未来的希望。你在他们幼小的.心灵上留下了阴影。你让他们在成长阶段就过早的接触到社会的阴暗面。孩子的思想是那么的纯洁，我们应该带给他们的是光明，是希望的种子，而不是扼杀孩子的希望。
教师职业具有的特殊性和教师使命具有的特定性，所以时代与社会对教师职业道德要求水准高于其他行业。教师在学生心目中，是知识的化身，是智慧的源泉，是道德的典范，是人格的楷模，是先进思想文化的传播者，是莘莘学子人生可靠的引路人。因此，教师以德立教以身示教，与时代同步，锻造不朽师魂!
校考影评范文精选 第28篇
影片《三峡好人》是第六代导演的领军人物贾樟柯导演的一部纪实性的电影，本片坚持了他关注小人物的一贯路线。影片以韩三明和沈红两条情感线贯穿影片始终，分烟、酒、糖、茶四个段落讲述了男女主人公在三峡库区在寻找爱人之路上的所见所闻，通过男女主人公寻找爱人的过程，展现了生活在三峡库区社会边缘人物的众生相。导演以其独特的视角向观众展现了潜藏在社会表像下的社会弊病。影片叙事看似章法凌乱却是有条不紊，细节方面的运用则是本片的一大亮点，给人印象深刻。
首先不得不提到的一个细节是影片一开始的长达三分多钟的长镜头。此处长镜头的运用如同一副翻卷开的画轴，将其中的内容缓慢的呈现出来。影片一开始显现出之前声画串前，伴随着轮船声长鸣，江水滔滔，嘈杂声响，船上的人群打牌抽烟、看手机、看手相、聊天、扳手劲的场景被展现出来，俨然一副众生相。船外风景秀丽的三峡风光，对船内是人来说只是装饰，他们或娱乐，或在思考，与他们似乎相隔甚远。空气中弥漫的是噪杂的声音和浓浓的烟雾，即使船外的风景再漂亮也不能吸引人们的目光，一根又一根的燃烟似乎永远不能驱赶人们心底的压抑，这一段很好的将劳动人民麻木的心理和艰辛的生活以及空虚的精神世界刻画出来了。
影片中，导演在很多细节运用隐喻蒙太奇使得导演的意图在被隐蔽的同时得到了升华。韩三明和其他人一起谈论人民币时，反面的背景由黄河壶口瀑布变成隐喻了社会的巨大变化，对于韩三明来说寄托的则是对家乡的思念与独在异乡寻找爱人的艰辛。片中小男孩在韩三明身边唱《老鼠爱大米》的歌时，镜头转向正在吃面的韩三明，他满含深情的听着小男孩的歌，看着他离开，此处则是对韩三明和麻幺妹感情的隐喻，像老鼠爱着大米一样，感情浓厚，时长却永不会改变。而当小男孩出现在沈红的船上时，《两只蝴蝶》响起，特写镜头呈现的是沈红失落和无奈的表情，此处导演意在表达沈红和郭斌爱情的悲剧性的隐喻，像两只蝴蝶一样彼此追逐，最后却各自飞走。结合整部影片小马哥这一角色的悲剧性，更是对这一缺少道义社会的一次深层的批判。小马哥的手机铃声《上海滩》，又一句人在江湖身不由己，这个在如此缺少道义的社会里苦苦寻找道义的“小人”，最终只能像浮萍一样被海浪打翻。《山海滩》则是对小马哥注定悲剧收场的暗指，更加剧了其悲剧性。
影片在叙事上被明显的分成四部分，借以烟、酒、糖、茶四种实物予以划分，然而作为影片中的物体细节，它们却有深深的含义。烟酒糖茶，这四种计划经济时代标志产品，日常生活的必需品，在这部影片中被导演赋予了更深的`韵意。烟，一种交际的工具，更是做为韩三明这个从计划经济走出来的人的一种暗指。对韩三明来说更多的是在人生地不熟的三峡库区与人相处的一种工具，无论是何老板，小马哥还是工友。酒，一种与人礼上往来的工具，更多的蕴含了韩三明对麻幺妹的深深的感情，越陈越香的感情。糖，在韩三明决定要带麻幺妹走时，两人分糖的场景不禁让观众落泪，虽然相隔十六年，俩人的感情依旧如此糖一般甜蜜。茶，则是对沈红爱情悲剧的隐喻。茶对与沈红越喝越淡，像沈红和郭斌的爱情越来越淡，最终不会走到一起。
超现实主义手法运用也是片中值得观众注意的细节。连接韩三明和沈红两个段落的飞碟，飞过时都会被两人或者更多的人注意。然而，现在看来又有多少人注意过这些社会最底层的小人物的命运。此处是对当权者的一种讽刺。蕴含中华五千年文化的“华”字碑，对三峡工程大移民的一种纪念，如今却变成了烂尾楼，立在三峡库区最显眼的地方，一群儿童高高兴兴的奔向石碑，孰不知自己的命运早就被改变，而当石碑升空的时候则是对女主人公下定决心的一种暗指。韩三明临走时看到一个走钢丝的人，此处的超现实手法则是对韩三明一伙人道路危险的暗指，然而面对危险为了生活不得不坚持走下去。
影片《三峡好人》获第63届威尼斯国际电影节金狮奖，其成就不言而喻。纪实与美学的完美融合更成就了它的经典。贾樟柯，这个独具特色的导演，带给了电影太多的惊喜，也观众带来了太多的感动。
校考影评范文精选 第29篇
《神曲》被但丁自己称之为神的喜剧，而罗伯托。贝尼尼的《美丽人生》则可称为是我们人间的喜剧。
这是一部表现二战时期犹太人倍受迫害的意大利影片，但是罗伯托。贝尼尼却用喜剧的手法来表现。影片的开头和结尾都是阳光灿烂，笑容洋溢的画面，故事的主人公——基度，他的身上流溢着犹太人的血液，他开朗乐观，积极向上。从故事的一开始，基度和他的朋友一起开着辆破旧的汽车，邂逅了他一生的那位从天而降“公主”，虽然故事的结尾大家都没有看到我们主人公一如既往的笑容，但是同样的喜悦依然存在着，看着那样劫后重逢的“公主”黛丽和他天真烂漫的儿子祖舒华，他必定也正和他们一起开心的笑着，庆幸着。
这部影片选在二战这样的一个时间段为故事的背景，选择了基度这样一位主人公才表现不是没有他必然的道理的。故事从基度来到这样一个小镇为故事的开端，他遇见他这一生最重要的人——黛丽，他称呼她为“公主”，他知道自己身上留着的是犹太人的血，而美丽善良的女教师黛丽犹如白天鹅一样的高贵美丽，但是他却没有因此而有丝毫的退却，相反的，他把握住任何有可能的机会想尽办法的追求他的“公主”，甚至假扮检察官去巡视学校来一见黛丽。其间我们不乏看到他的风趣幽默，机敏睿智。而黛丽的未婚夫正是那傲慢鄙夷的拒绝基度申请的官员，他有着与基度继而不同的身份，他甚至可以说是有权有势，他有能力给黛丽任何物质生活的满足，但是黛丽却选择了我们的主人公基度。
一个甚至连生存都难以保证的人，他谈笑风生，诙谐幽默是一部分原因，他勇敢大胆，自信机敏也是一部分原因，但这些都不足以成为让黛丽在订婚晚宴的当天在众目睽睽下身着礼服，拿宴桌当踏板，坐在骑着一批漆着“犹太人的马”的绿马而去的理由。这其中最为重要的原因我认为是由于黛丽在基度身上看到她那企盼已久的闪光点——安全感与责任感。基度无疑是个好情人好丈夫，他虽然没有腰缠万贯，但是他的一举一动都体现了他对女性的关怀备至，他尊重他的“公主”，不是嘴上说说，行功也如此，在公主寂寞时出现在她的身边，用他独有的黑色幽默哄着这位令人羡慕的“公主”破涕为笑，而上天似乎也是对他十分宠爱，他的每一次向玛利亚的请求竟也都成了真的。他的存在填补了黛丽心中的缺憾，她作为一个大户人家的女儿，她不缺吃穿，她有好的教养，好的家庭与工作，但是她却缺一个能给她一生承诺的人。基度恰恰做到了这一点。
作为一个父亲，基度无疑是最令黛丽感到骄傲的，最让他们的儿子感到自豪的，即使现实是那样的充满悲哀与苦难。我们在故事中看到基度牵着祖舒华的手拉下书店的卷帘门，上面赫然印着“犹太人的商店”，在他与儿子经过一家甜品店时却被一块写着：“犹太人与狗不得入内”而拒之门外，面对儿子天真而充满困惑的疑问他面不改色的调笑着问儿子是否喜欢蜘蛛，然后说是要以后也在店门口立块牌子“蜘蛛与野蛮人不得入内”，基度虽然常常给人不正经调笑的感觉，但由他的话中可以看出他对二战制造者的厌恶与轻视；他虽然常常满口谎言，但是每一次都是那样的充满真诚与爱。是的，他的谎言是真诚而美丽的。他在祖舒华生日会当天被带上开往集中营的火车的时候，他告诉他他们都是要去参加一个有趣的游戏；当日耳曼军官凶神恶煞的冲进来时，他自告奋勇的去充当翻译官，将那些条条规规译成了最能让儿子信服保全儿子安全的游戏法则，并还告诉他嬴够1000分，他的游戏的奖品是一辆大坦克。
不得不承认在军营里的这段时间他们是幸运的，无数次的`与死神擦肩而过，但是厄运女神在最后的最后还是光临了他们。他在被军官带走时还不忘留给儿子一个定心丸，一个美丽的梦，滑稽的舞动这自己的四肢，其实那一幕是那样的令人心酸，基度又何尝不是一个恐惧死亡的人类，他或许在那样想的同时也想多看自己亲爱的儿子一眼，比起自己的即将面临死亡的不幸，他更先想到的大概是他亲爱的儿子的纯真，他也将失去一个爱他的父亲，最终那样的笑容消失在一垛破墙，一炮枪声之后。
即使这样一部令人难免饱含心酸，潸然泪下的电影，它依然是一部杰出的喜剧。因为人生是如此美好，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。基度就是这样生活的一个人，他是一个市井中小人物，但是他的形象却是那样的高大。他以他的全部力量完成着自己的爱的付出，保护着他们，倾尽自己的责任。即使在任何恶略的环境下，我们依然能看到黛丽与祖舒华的笑容，那样的由衷真诚，难道不美么？
校考影评范文精选 第30篇
我最喜欢看的电视剧是《我的丑娘》，看了这部电视剧，我知道了“天下只有不孝的儿女，没有狠心的父母。”
丑娘的儿子大春在结婚前竟然认为自己的娘长得丑！就隐瞒了事情的真相，告诉自己的妻子自己没有娘，可是不管怎么样也不能不认自己的亲生母亲呀！有道是“儿不嫌母丑，狗不嫌家贫。”剧中的丑娘其实一点也不丑，是天下最美丽的母亲，她知道了儿子要结婚了，就把家里唯一可以住的老房子卖了进城找儿子，想象着马上就可以见到自己的儿子了，那份母子团圆的喜悦始终挂在丑娘的脸上！可哪曾想丑娘去参加儿子大春的婚礼时，大春竟然告诉妻子小旭丑娘是问路的，并把丑娘拒之门外。丑娘绝望了，她失望的坐在马路旁，幸亏丑娘在路边结识了一位好心人他就是剧中的建平是一家企业的老总，由于他的母亲去世了，又看见丑娘这么可怜，就认了她做自己的干娘，接回了自己的别墅，像对待自己的亲娘一样服侍。后来，丑娘多次偷偷的送水果放在大春家门口，让大春给小旭吃，小旭根本就不明白是怎么回事，她还以为这是大春买给她吃的呢。等小旭生完孩子，丑娘就到大春家照顾孩子，而小旭还蒙在鼓里，不知道保姆就是自己的娘，直到丑娘累倒在地，住进了医院，大春才像小旭说出了实情。小旭听后，想到了往日丑娘为他们的无私奉献，感动的泪流满面痛苦不已。可是已经晚了，真的晚了，丑娘太累了！
母爱是世界上最伟大的，不需要回报，也回报不起！
校考影评范文精选 第31篇
夏洛特，也只是一只平凡的小蜘蛛，她却拯救了比她大不知多少倍的小猪威尔伯，在她背后的力量——友情。强大到拯救另一条生命而牺牲自己。
我觉得这部电影的导演很厉害他不仅有超于常人的想象力，善于发现的眼睛，他更是许多人的友谊心灵导师，用这部电影作品，让我们见到了友谊的力量、纯真。这部电影里面的人都是善良、美好的，但在社会中，除了善良的人还有别人，看了这部电影而被震撼的有多少呀!
电影中的几个固定的人物为人间上演了最能感动心灵的电影。夏洛特和威尔伯的友谊是很多人所向往的，包括我，因为在这一个社会，许多原本是知心朋友的，却因为爱情、金钱、势力，一个个都最终虫成为了陌生人，甚至成为了仇人……
我看完后觉得夏洛特教会了我对事情要永不放弃以及对友情的执着。而且我觉得这部电影里面包含了许多的爱小猪威尔伯与夏洛特的友情，小女孩芬恩对动物的爱护，父母对分恩爱动物的支持。这些爱是我们平常都可以表达的。也是我们每个人都具有的。
