平面构成设计理念简短范文 第1篇
xx年3月—至今xx有限公司，担任平面广告设计师。主要工作是：负责公司的画册设计，平面广告设计，名片的设计等工作，平时的工作方式主要是直接跟客户沟通和交流，按客户的要求来设计。
xx年3月—xx年7月xx有限公司，担任平面设计。主要工作是：负责平面设计方面的工作。如：产品画册的设计，产品印花的设计与制作，产品配色，产品拍照和产品图片的处理，产品附件的制作如：织唛、吊牌、洗水标、箱嘜、条形码等的制。还有参与公司新产品的开发。
平面构成设计理念简短范文 第2篇
一 、概论
平面构成作为一门设计基础课的教育，始于一九一九年德国包豪斯设计学府，其后应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等，通过这门课程的学习，可加深学生对形与形之间关系的理解，培养学生组织形、创造形的能力。
构成的定义：构成是一种造型概念。是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。
二、平面构成设计的元素
概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
三、面构成的形象
形 --> 概念的形 （抽象）
--> 现象的形（具象）--> 自然形（有机形、无机形）
--> 人为形（有机形、无机形）
点的形象：细小、简单 点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。可形成活跃、轻巧等不同表现效果。
线的形象：宽度窄、长度显著
线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。
线的性格：
垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。
水平线：稳定感、平静、呆板。
斜线：运动感、动向、方向感强。
折线：方向变化丰富、易形成空间感。 几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美。
自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美。
细线：精致、挺拔、锐利。
粗线：壮实、敦厚。
线的表达要点：以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。
面的形象：
几何形：特点：明快、单纯、规整、秩序。（如书本、电视等）
有机形：特点：生机、膨胀、优美、弹性。（如水滴、鹅卵石） 不规则形：自由形、偶然形。具有一定的情态、情趣。
徒手形、意外形等。
体的形象，在平面上是一种幻觉形象，是一种特殊的空间形式。
正负形象，图在前，底子在后为正，反之为负。
面的形态表现通过形与形的组合进行创造。
点、线、面综合构成：在平面构成中，点、线、面是最基本的形态，这种最基本的形态的相互结合与作用形成了点线面的多种表现形式。点、线、面的表现力极强，既可以表现抽象，也可以表现具象，是平面构成的三大要素 。
四、平面构成的基本形与骨格
基本形：设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。
形象的相遇：两种以上的形相遇，可产生八种形式。(可参看另附图例)
1：分离， 面与面之间互补接触，始终保持若干距离。
2：接触， 面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触。
3：覆叠， 面与面靠近时，由接触更近一步，成为覆叠，有前后之分。
4：差叠， 面与面交叠部分产生出一个新的形象，其他不交叠的部分消失不见。
5：透叠， 面与免交叠时，交叠部分产生透明感觉，形象前后之分并不明显。
6：联合， 面与面互相交叠而无前后之分，可以联合成为一个多元化的形象。
7：减缺， 面与面覆叠时 ，在前面的形象并不画出来，只出现后面的减缺形象。
8：重合，（重叠） 面与面完全重叠，成为一个独立的形象。
骨格最大的功用是将形象在空间或框架里作各种不同的编排，使形象有秩序地排列，构成不同的形状与气氛。骨格既起管辖编排形象的作用，也给形象以空间阔窄的功能。
骨格分规律性、非规律性、有作用性和无作用性几类。
有规律性骨格以严谨的数字方式构成精确的骨格线。基本形依骨格排列，具有强烈的秩序感。主要有重复、近似、渐变、发射和特异等构成。
规律性骨格有水平线和垂直线两个主要元素。若将骨格线在其阔窄、方向或线质上加以变化，可以得出各种不同的骨格排列形状。
非规律性骨格没有严谨的骨格线，构成方式自由生动。如密集、渐变、近似构成。
五、重复构成与近似构成
重复构成
重复是指在一个画面中使用一个形象或两个以上相同的基本形进行平均的、有规律的排列组合，
可利用相同重复骨格来进行形象、方向、位置、色彩、大小的重复构成。
重复构成的基本形可采用具象形、抽象形、几何形等组合基本形。
重复的分类：
1，形象的重复，基本形形状一样，可有色彩（黑白灰）、方向的变化。
2，大小重复，大小相同，形状、色彩、方向可找变化。
3，方向的重复。
4，位置的重复。
5，中心的重复。
近似构成：
自然界中近似形很多，如某种树的叶子，同种类的小鸟等，他们的造型都有近似的性质。
近似构成是重复构成的轻度变化，是同中求异。是基本形的形象产生局部的变化，但又不失大型相似的特点。
六、特异构成
特异现象是指规律的突破，是各别的要素显得突出而引人注目。特异构成是具有比较性的，夹杂于规律性之中。特异部分不应数量过多，应选择放在画面中比较显著的位置，形成视觉的焦点。打破单调格局，使人惊奇。
特异构成基本采用基本形的特异和骨格线的特异两种类型。无论哪种类型都必须注意特异构成对形状类型的不同要求。
七、渐变构成：
渐变现象是日常生活中常有的视觉感受，如近大远小、火车铁轨有宽变窄等。渐变的视觉效果具有强烈的透视感与空间的延伸感。平面构成中的渐变是指 基本形或骨格逐渐地、规律性地、循序地无限变化。这种变化是以节奏感强和韵律感好为前提。所以在渐变构成中，基本形或骨格线的变化，其节奏与韵律感的好坏 是至关重要的。变化如果太快就会失去连贯性，循序感就会消失；变化如果太慢，则又会产生重复感，缺少空间透视效果。注意：采用具象图形、渐变骨格、几何图 形来表现渐变要注意节奏的连续性、循序感。也可利用图地转换。（每一个形象都可以由完整至残缺、由简单至复杂、由具想至抽象、渐变成其他任何形象。）
八、发射构成
发射是一种常见的自然现象，如光芒四射、水花四溅等。发射构成是骨格单位环绕一个共同的中心点向四周重复，具有特殊的视觉效果。发射中心与方向的变化构成不同的图形，造成光学的动感和强烈的视觉效果。 具有多方的对称性。
可分为：1，离心式 发射的骨格线均由中心向外发射。
2，同心式 同心圆围绕着发射中心一层一层向外扩展。同心式的变化很多，如多圆中心、螺旋形等。
3，向心式 骨格线自各个方向向中心迫近。
九、空间构成
1，自然的空间
自然的空间是立体的空间，万物呈现眼前，有平面的、也有立体的，近大远小、前后分明。
2，平面的空间
要在平面的画面中体现立体感，则形象的大小、位置、方向至关重要。这些因素能够在平面中使人产生立体的幻觉，导致幻觉的空间感。
（1） 利用近大远小的透视关系来表现空间。
（2） 覆盖排列。同样的形象进行覆叠处理，会有前后、上下的感觉，从而产生空间感。
（3） 投影效果。给形象增加投影，则增加了空间的真实性。投影会使物体具有立体感，还可表现出物体的凹凸感。
（4） 弯曲变化。线的弯曲渐变，可以造成前后距离感。
（5） 肌理变化表现空间感。物体粗糙表面产生远近距离感。
（6） 矛盾空间
矛盾的空间表现，是指在现实空间里不可能存在的，在假设的空间里存在。是人为在平面作品中制造出来的错视，图底反转矛盾延伸。空间的视点是矛盾的，多变的；可以从多个视角进行观看，但结合起来却无法成立，互相矛盾，使人产生不合理的视觉效果。
十、密集构成
密集在设计中是一种常见的组织图画的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在画面中造成一种视觉上的张力，并有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集构成中基本形可采用具象形、抽象形、几何形等，但基本形的面积要小，数量要多，以便要有密集的效果，基本形的形状可以是相同的或相近的，在大小和方向上也可有些变化。
十一、肌理构成
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。我们通过视觉来感受物体表面的质地，因而，视觉肌理成为设计作品。
视觉肌理创造方法：
1， 笔触的变化
2， 印拓
3， 喷绘
4， 印染
5， 刻刮
6， 纸张加工
7， 渗开或枯笔技法
8， 纹理涂擦技法
9， 大理石纹表现技法
10，蜡之排水性技法
平面构成设计理念简短范文 第3篇
公司名称： 广州黑蚁广告有限公司起止年月：20xx-10 ～ 20xx-09
公司性质： 股份制企业所属行业：广告，策划，营销
担任职务： 任高级设计师
工作描述： 主要负责客户的品牌策划设计。包适产品包装、形象画册、企业户内外广告宣传策划设计等。
离职原因： 业务量少
公司名称： 广州天使丽人化妆品有限公司起止年月：20xx-12 ～ 20xx-09
公司性质： 民营企业所属行业：日用生活服务
担任职务： 任设计主任
工作描述： 负责公司品牌形象、产品包装、促销活动的平面设计工作，包括企业产品、对外宣传画册、海报、宣传页面、印刷资料及户外广告的设计制作等工作。
离职原因： 换环境
公司名称： 深圳市南拓广告工程有限公司起止年月：20xx-07 ～ 20xx-12
公司性质： 私营企业所属行业：广告，策划，营销
担任职务： 任平面设计师
工作描述： 负责公司客户平面设计，如：画册、包装、折页、单页等印刷类配套宣传物料的设计工作;并对客户后期在印刷厂加工过程中的质量跟进工作。
离职原因： 想到广州工作
平面构成设计理念简短范文 第4篇
艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要意义，作为设计艺术基础的平面构成与传统基础图案的教学实践和理论研究,引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。
平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进,的确是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用,平面构成与其他应用设计的学科一样,都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念,给我们的艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入,大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域,丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击,曾有一时,大有取代传统基础图案之势,传统基础图案岌岌可危,的确,平面构成的出现也不得不让我们对固守已久的传统进行反思。
平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。
新生事物总是蕴藏强大的生命力的,但传统的东西也有它存在的价值。我们的认识和观念也经历几波几折,从基础图案课程在课题上悄然隐退,到重新回到课堂,又经历不断改革调整,逐渐打破设计基础课程的传统的模式,一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上,结合各方面实际,许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如:黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明,平面构成和图案(这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程)各具优势,它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代,因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端,受教育者————学生来看,经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习,可获得不同的审美体验和情感体验,训练多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,更好的服务社会。
构成是一个近代造型概念,其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元,构成对象的主要形态,包括自然形态、几何形态和抽象形态，
并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。
平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展,二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论,人们更为关注事物内部的结构,这种由宏观认识到微观认识的深化,也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义,他们都主张放弃传统的写实,以抽象的形式表现,到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展,形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系,奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来,平面构成作为设计基础,已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。
传统的图案造型艺术，从其含义及其特征看，引用我国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义的讲,图案也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的,如功能、材料、工艺等等因素,形态相对也就离具象较远,而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物,其涉及的知识结构方面,内容和形式都相对开放而多元,尤其在素材方面,涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭,内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感,具有一定的抽象因素,但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。
基于以上认识,从视觉心理上看,平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。
心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊的情感————美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式,组成严谨而赋有节奏律动之感的画面,营造一种秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序,而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程,自始至终伴随的是一种理性的情感体验。图案的相对制约性,使其题材相对具象,形式规范,但这种源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻,图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。
平面构成设计理念简短范文 第5篇
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
在平面构成中，图形的设计需要不同的元素的结合和运用。平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。
所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面;概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等;视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等;实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
在一个月课程中，我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。
渐变是我常常听说的一种效果，由近到远、由大到小的渐变。形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象;方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变;位置的`渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉;大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间;色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感;骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。影像
肌理的几个创造方法，有笔触的变化、印拓、喷绘、染和纸张(各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果)。
平面构成是设计的基础。平面构成主要是运用点，线，面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思.。
通过一个月的课程学习，对在二维空间的图形设计有了更进一步的了解，对以后更复杂的设计方面的学习提供了更多的帮助，了解了更多的造型理念，进一步训练了设计技巧和审美的感觉。
平面构成设计理念简短范文 第6篇
平面构成三要素是 点、线、面（对于色彩构成来说就是色相、明度、彩度），
所有平面的构成最终归纳都是点、线、面的问题，
一。先讲讲形态。
对于做平面设计来说，接触的多是抽象形态，其他形态就不讲了，
偶然形是什么？就是偶然形成的形态，比如泼墨，碎玻璃。。。
偶然抽象形用的好可以可以制作出极具个性的作品，推荐。
品牌策划商标注册包装公司广告摄影建站模板婚纱摄影展示公司专卖店设计几何抽象形容易给人留下深刻的印象，比如商标，很少看到复杂的形吧？就这个理
有机抽象形主要是流线型这类形态，简单、单纯、合理，产品设计采用较多。
－几何抽象形
抽象形态－－有机抽象形
－偶然抽象形
二。点
点的最大作用是凝聚视线，多点 可创造生动感。大家多多注意。
1。点的视觉特性
点： 单一点具有集中凝固视线作用，容易形成视觉中心。
多点会有生动感，如果大小也不同，就具有一些个性了。
点的连续会产生节奏，韵律和方向，疏密的点阵会产生空间感。
网站设计门面设计婚纱摄影广告摄影标识设计电视广告片广告公司室内设计2。点的构成方法
1）等间隔 2）规律间隔 3）不规律间隔 4）点的线化 5）点的面化
三 线
线可以起到引导视线的作用，这点应用很广，大家多多注意。
画面工整感、速度感也是靠线形来表现的。 优雅的形往往是曲线形的。
1。线的特性
线：垂直线阳刚有升降感，水平线静止、安定，斜线飞跃、积极，
曲线间接优雅动感，曲折线不安定，粗线稳重、前进感，
细线锐利、纤弱、后退、速度感，
2。线的构成
包装印刷标牌设计设计签名影视广告片影视创作包装袋设计SEO优化产品摄影几何曲线工整冷淡。 自由曲线 自由 有个性。四 面
1。面的分类
1）积极的面： 点、线 移动、放大产生的面
2）消极的面： 点、线 密集、环绕产生的面
其他分类方法： 1）几何形面 2）非几何形面
2。面的分割
这就是在做构成练习了。
五 图与底关系
图：简单说，就是你要表现的物体，处于画面前方
底：就是背景、处于画面后方。
平面构成设计理念简短范文 第7篇
就职岗位：平面设计师
工作经验：
1、一年以上广告、展览相关设计工作经验，良好的手绘能力；
2、熟练运用photoshop，illustrator，fireworks，flash等设计相关软件；
3、能熟练策划设计企业（VI）整体系统、对企业宣传手册、样本、产品包装有独特的设计水准；
4、熟悉印刷前技术，个人简历，有海报，平面广告等设计经验，能独立平面相关设计内容；
5、市场感觉良好，能与市场人员合作，迅速把握市场需求。
平面构成设计理念简短范文 第8篇
最近看了一本《平面构成设计》的书，刚刚看过一半，就被里面所讲的完全吸引了，原来设计美是有标准的，看似胡乱堆砌的造型与构图，完全是按美的形式规律完成的，这才晃然大悟以前自已所谓的设计是在作什么！
把我这几天所了解到的作个总结，来初步的探索平面构成。
平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。
可以看出平面设计是一门学问，有一定的标准和规律。了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。
平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。
作为设计师最重要的是创造力，规律和标准必竟都是死的。
平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。具体要求如下：
构图的完整和巧妙
黑白灰关系的相对平衡
结构的严谨和丰富
造型语言的多样化
情绪感情的表达
看到这大至了解了平面构成的基础理论，具体的平面构成的要素与形式美的规律以及平面构成的形式还没有看到，以后会把这些体会写出来。。。
平面构成设计理念简短范文 第9篇
本人性格诚实稳重，做事耐心勤快，责任心强，适应能力强，有很高的团队合作精神，综合素质好。本人对平面设计有很浓的兴趣，大学毕业参加了一年多的工作后，为了以后有更好的发展，在xx_教育培训中心参加了三个月的平面广告设计师的'培训，经过三个月的培训，现在无论在设计创意上还是在设计软件的操作上都有很大的提高。
基本信息
姓名：
性别：女
出生日期：
民族：
身份证：
身高：
户口所在：
目前所在：
毕业院校：
政治面貌：党员
最高学历：本科
所修专业：平面设计
人才类型：普通求职
毕业日期：
求职意向
应聘职位：平面设计ui设计杂志设计
希望地点：
希望工资：
联系方式
联系地址：保密(邮编：)
电子信箱：
自我评价
在大学期间我主修平面设计，虽然我的学校在大西北可能对有的公司来说感觉的我的设计水平没有东面的学生设计的好。其实我们也有很好的师资，我也不断学习先进的设计技术。做每件作品都是认真努力的。我相信只要我们努力，我们的设计水平不差于东部的院校。希望各位老师给我一次展示自己的机会。
教育背景
20xx年xx月到20xx年xx月xx民族大学艺术设计学士
实践经历
时间：
20xx年xx月到20xx年xx月
公司：xx电子科技有限公司
公司性质：
民营/私营公司
行业：
部门：
设计部
职位：
平面设计
工作描述：
汇报对象：
下属人数：
证明人：xx
离职原因：
大学毕业需要一份全职的工作
主要业绩：
平面构成设计理念简短范文 第10篇
初中美术教学中的平面构成，主要是对艺术思维的训练，它不仅能培养学生善于发现美，正确审视美，创造美的能力，还能让学生初步了解艺术创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现语言。如果教学得法，更能使学生产生浓厚的兴趣，在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。
爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，在教学中我注意了以下几个环节。
一、利用直观有趣图形，激发学习兴趣
平面构成是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成--基本要素一课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。
基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。
为了引起学生的注意，能让学生顺利进入本课学习，我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，当方形和圆形出现在投影屏幕上时，学生并未意识到其它图形的存在，但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以那么减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大部分学生认为，这些基本形都是他们知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏，童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。
在初步了解了什么是基本形之后，就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。形与空间的关系实际就是图与底的关系，一般情况下，黑色为图，白色为底，但有时也会产生正负形。
直观的图形容易引起学生的注意，那么有趣的图形则更能激发其学习的兴趣，并把注意力引向和集中于教学内容。在基本形的形态与空间变化--正负形的教学过程中，我利用了有趣的图？quot;鲁宾之杯“。正负形，实际为图底反转形，当我将图底反转的典型之作”鲁宾之杯_投影在屏幕上，问看到了什么时，同学们有的说看到了杯子，有的说看到了两个人头，正当他们各执己见时，教师提示学生分别看图和底，当两个图象都看到时，学生们大有茅塞顿开之感，激情高涨的同时也了解了什么是正负形。初尝成功的喜悦使他们提高了自信心，学习的兴趣也激发出来了……
在激发起兴趣的同时，为了提高增强学生的记忆力，在讲解相切形和联合形时，我没有直接出示图形，而是让学生运用相切形与联合形的概念，来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中，那些是相切构成的，那些是联合构成的。知识的掌握需要复习，而回忆则是一种巩固知识的有效手段。因为是刚刚见过的，所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形，哪些是联合形，并且，由于他们丰富的想象与联想，还发现了有的形既不是相切形也不是联合形，而是它们的综合形。只要学生们说出来，我就在投影仪上展现出来，并且给予归类。学生们通过自己的努力得出了答案，而且在探索答案的时候情绪一直处于兴奋状态，这样记忆的效力也就提高了，浓厚的学习兴趣，为创新意识作了良好的铺垫。
二、利用群体创造意识，激发学生学习兴趣
课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生，利用学生的智慧相互启发，由此及彼，互相促进。在平面构成基本形的分解与组合教学中，我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识，激发学生的学习兴趣。
基本形的分解中，同形分解就是将圆、方、三角等基本形分解为若干形状与大小都完全相同的单元。而且，分解好的形在组合时又可以创造出丰富、优美的新图形。我把一个圆用十字平均分成四份展示在投影仪上，然后，分别移动一块，两块，三块，四块，每移动一块，学生们便在下面说着象气球，象降落伞，象橄揽，象开放的花，象窗格等等。如果还是我一个人在讲台前继续演示的话，学生仍然会象看魔术表演似的，只觉得有趣而不动脑筋。课堂上学生应占主导地位，教师应起好导向作用。于是，我就让学生上台来演示，当我提出你可以把它变成什么形时，一些大胆而又思维活跃的学生接二连三的走上讲台，在投影仪上拼出了各种各样、形象各异的图形，展示出了他们非凡的想象力与无穷的创造力。没上讲台的学生也在不断思考着、比划着，所示图形大都是他们平时所见的形象加以演变而来的。在这个过程中，他们还发现了一些虽然不象什么具体形，却也很美观的图形，这就是抽象图形，(如图1中的第二幅图片，就是由信用社的标记演变而来)被许多现代设计所应用。一些平时不喜欢画画的学生也在其他同学的启发下，思考着，想象着。全班同学学习的积极性都被调动起来，学生潜在的创新意识也被激发了，一种发散性的思维方式开始显露出来，平面设计所需要的就是这种敏捷而又变化多端的思维方式，这也正是培养创造力所需要的思维方式。
学生的学习兴趣和创造意识被激发后，他们就想动手操作了，这时候便可以进入本课的实践操作部分训练--矩形的自由分解与组合，这是本课的一个难点，要求是在矩形纸上，任意分解两至三刀，分解的形要求有形状及大小的对比，或具有点、线、面的关系，然后将分解的全部单位重新组合构成图形。
同样我用示范性的创作引起学生的好奇心！我准备了一个分割好的矩形图例，然后在投影仪上分别演示组合的方法，移位--可分成平行移位和交错移位;翻转--可分成对称翻转和错位翻转。当每一次组合成形时，学生们感到非常惊奇，一张小小的纸片，分解后居然会变化出这么多的形象。好奇心激起强烈的创作欲望，他们渴望着自己也能创作出美丽的图形。于是，一个个跃跃欲试，按照作业要求开始进行操作练习起来。
浓厚的兴趣使这一次的作业比以往的绘画课认真得多了，没有学生觉得把一张纸剪几刀是困难的，组合时，又可反复尝试，直至拼出他认为是最美的图形为止。这些形象大都是他们在生活中接触过的、熟悉的或由此而演变出来的。当然，也有偶然产生的(如图1)。第一次作业的成功，给他们以后的学习增添了信心，增添了浓厚的创作兴趣。
